音樂(lè)教育中存在的三個(gè)問(wèn)題

王衛(wèi)東

摘要：目前在音樂(lè)教育領(lǐng)域存在著容易被忽視或混淆的三個(gè)問(wèn)題，即音樂(lè)的教育時(shí)期、音感的重要性和教師在教學(xué)中的誤區(qū)。本文針對(duì)這三個(gè)問(wèn)題，詳細(xì)分析每一個(gè)問(wèn)題存在的原因及解決建議。音樂(lè)教育的時(shí)期問(wèn)題分為何時(shí)施教及相應(yīng)教育內(nèi)容應(yīng)當(dāng)因人而異來(lái)討論;在音感的重要性方面，分述了學(xué)習(xí)絕對(duì)音感的三類不同情況并對(duì)不同情況的發(fā)展提出了具體建議;在教師教學(xué)中的誤區(qū)方面，建議摒除音樂(lè)教學(xué)中的傳統(tǒng)教學(xué)方法，提倡創(chuàng)新與革新，給音樂(lè)教育以更廣闊的發(fā)展空間。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)教學(xué) ?問(wèn)題 ?誤區(qū) ?音樂(lè)教育時(shí)期 ?絕對(duì)音感 ?音樂(lè)教學(xué)方法

迄今為止，在音樂(lè)教育領(lǐng)域，無(wú)論專業(yè)與非專業(yè)，其中都存在著三個(gè)容易忽視的問(wèn)題，這就是音樂(lè)教育的時(shí)期、音感的重要性和教師在教學(xué)中的誤區(qū)。

一、音樂(lè)教育時(shí)期

早期的音樂(lè)教育，就像訓(xùn)練游泳運(yùn)動(dòng)員那樣——“從嬰幼兒時(shí)期就泡在水里”，把他盡早地投入音樂(lè)中去。這的確不是一件壞事，其他的教育也是同樣的。每個(gè)人在接受某種教育的時(shí)期和年齡上都不盡相同，個(gè)體的差異，特別是先天個(gè)人的才能也都有很大的差別，所以要根據(jù)自己的情況選擇合適的時(shí)期。

對(duì)藝術(shù)的那種深入理解的感性，且經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間無(wú)數(shù)的勤學(xué)苦練，通過(guò)演奏來(lái)表現(xiàn)抽象世界的能力是因人而異的，即使在整齊劃一的早期教育的體系中，這種差異也還是掩蓋不了的。

因施肥的方法和氣候等條件不適合而枯萎了的花朵（有音樂(lè)才能）是常有的，生下來(lái)沒(méi)有音樂(lè)天賦的孩子也是有的。如果違背孩子的意愿硬逼著孩子去學(xué)，對(duì)孩子來(lái)說(shuō)是極其苦的磨練。

現(xiàn)在施行的早期教育，就像是統(tǒng)一在秧池里撒下了種子一樣，有出芽的，也有不出芽的;有長(zhǎng)大的，也有枯萎的。總是要根據(jù)各自不同的特性，挪移到適合它們生長(zhǎng)田里去，在那里開(kāi)花、結(jié)果茁壯成長(zhǎng)。

所以，在這一時(shí)期里，無(wú)論是老師和學(xué)校，樂(lè)器和樂(lè)曲，還是伙伴和競(jìng)爭(zhēng)者，對(duì)孩子們來(lái)說(shuō)都是需要的。但一定要認(rèn)清，這些都不過(guò)是幫助他們成長(zhǎng)的肥料而已，只有具備了不同的、適合于各領(lǐng)域特點(diǎn)的資質(zhì)才是必要的。在進(jìn)行專門技術(shù)的訓(xùn)練之前就必須要充分給予他們基本的音樂(lè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，也就是說(shuō)先經(jīng)過(guò)音樂(lè)的基礎(chǔ)訓(xùn)練之后再進(jìn)行各種專門技巧的訓(xùn)練也為時(shí)未晚。

對(duì)于器樂(lè)技術(shù)的訓(xùn)練問(wèn)題，一般人都認(rèn)為盡早學(xué)為妙，不過(guò)這也要等到身體條件允許，能夠勝任演奏這種樂(lè)器的條件后才行。

在許多國(guó)家的管弦樂(lè)樂(lè)隊(duì)成員和吉普賽樂(lè)隊(duì)提琴手中，有很多是屬于“大器晚成”的。盡管他們是在音樂(lè)中長(zhǎng)大的，但到二十歲前后才正式專門學(xué)習(xí)樂(lè)器的人也為數(shù)不少。

早期教育大約是從幼兒時(shí)期到孩子十歲左右為宜，可以起到興趣的培養(yǎng)、誘發(fā)聰明的效果，可以作為來(lái)日專攻音樂(lè)的引導(dǎo)，十歲左右的年齡是學(xué)習(xí)技術(shù)的最重要的時(shí)期。

青少年時(shí)期是人類發(fā)育中非常重要的階段，在音樂(lè)教育上也可以說(shuō)是最重要的時(shí)期。

對(duì)于業(yè)余愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，如果早期教育可以激發(fā)孩子們的音樂(lè)興趣，提高他們的音樂(lè)素養(yǎng)，那就已經(jīng)綽綽有余了，但如果是為了成為一個(gè)專業(yè)音樂(lè)家，完成一個(gè)質(zhì)的飛躍，則還必須經(jīng)過(guò)下面的階段，飛躍能否成功也取決于這個(gè)階段。在幼兒期，接受了音感教育，掌握了絕對(duì)音感和相對(duì)音感，無(wú)論從任何一方面來(lái)說(shuō)都是極其有利的。如果你的理想是專業(yè)音樂(lè)家，那么在青少年時(shí)期必須進(jìn)行嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

二、音感的重要性

基本的相對(duì)音感和基本的節(jié)奏感大多數(shù)人通過(guò)訓(xùn)練是能夠掌握的。但是絕對(duì)音感，那就有三種不同情況發(fā)生：1.自然就能學(xué)會(huì)的;2.經(jīng)過(guò)訓(xùn)練才能學(xué)會(huì)的;3.怎么也學(xué)不會(huì)的。下面再分述這三種人：

第一種：“廟前的小和尚會(huì)念經(jīng)”

這種人好像生來(lái)就具有靈敏的音感，在嬰幼兒時(shí)通過(guò)短短的音樂(lè)熏陶，就可以輕松地掌握絕對(duì)音感，當(dāng)然標(biāo)準(zhǔn)音高和純律的糾葛除外。這種人好像外出的旅客，走到哪里總是能清楚地辨別出東、西、南、北，好像在大洋中或在沙漠中，都能清楚地意識(shí)到自己所在的位置和方向。

第二種：“功夫到了自然成”

這是確實(shí)需要音感教育的人們，大多數(shù)人都屬于這一類。老師說(shuō)：“讓多唱”，于是學(xué)生就拼命地練習(xí)唱，但很遺憾，音感不是這樣簡(jiǎn)單地練出來(lái)的。如游泳、滑雪、騎自行車等等，技術(shù)的修煉是在不知不覺(jué)之間，一步一步增加熟練程度的。因此音樂(lè)也和其它技藝一樣，必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期耐心的反復(fù)訓(xùn)練。要經(jīng)得起磨練，首先就要克服這個(gè)磨練的階段。

第三種：“等待也有個(gè)限度”

有的人一生中有許多次與音樂(lè)結(jié)緣的機(jī)會(huì)，在幼兒時(shí)期受父母的督促，做音樂(lè)訓(xùn)練;后來(lái)到學(xué)校又受老師的教育，但卻怎么也引不起興趣。從教育的立場(chǎng)來(lái)說(shuō)，如何幫助他們學(xué)好固然是教育家的義務(wù)，但從音樂(lè)家的立場(chǎng)來(lái)說(shuō)，“等待也有個(gè)限度”。分不清音高的人，至少是不應(yīng)專攻音樂(lè)的。

三、音樂(lè)教學(xué)方式

在教兒童或年輕人學(xué)習(xí)音樂(lè)時(shí)，教師的責(zé)任是培養(yǎng)他們尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，尊重在音樂(lè)作品中固有的客觀因素和不變的部分。但實(shí)際情況往往并不是這樣，為了追求他們所認(rèn)為的“正確”表演，教師常常忘記一條重要的指導(dǎo)原則，即他們所教的藝術(shù)中包含著共同創(chuàng)造，它是無(wú)所不在的。教師永遠(yuǎn)不要忘記，真正的有效果的演出有兩方面的前提：音樂(lè)作品所捕捉的時(shí)間和演奏者所處的時(shí)間。每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家都會(huì)以稍有不同的方式來(lái)理解、反映和解釋藝術(shù)作品，而經(jīng)歷過(guò)一條新歷史道路、獲得新歷史經(jīng)驗(yàn)的一代人，往往會(huì)在以往創(chuàng)作的作品中看到從未被人注意或發(fā)現(xiàn)過(guò)的東西。跟所有重大過(guò)程一樣，沒(méi)有革新，解釋藝術(shù)就不能進(jìn)步。

如果一個(gè)老師沒(méi)有意識(shí)到這一點(diǎn)，他就是一個(gè)教條主義，循規(guī)蹈矩，缺乏創(chuàng)造力，照搬老的他認(rèn)為正確的表演，很多新的構(gòu)思被無(wú)情的剝奪，學(xué)生們的沖勁也蕩然無(wú)存，挫折了他們尋求按自己的理解來(lái)解決藝術(shù)問(wèn)題的愿望，阻礙了一開(kāi)始就應(yīng)該認(rèn)識(shí)到的理念：就是真正的藝術(shù)家不是一個(gè)“衛(wèi)道者”，而是一位創(chuàng)造者，他源于傳統(tǒng)也發(fā)展傳統(tǒng)，在每次演出中都有一些新的東西出現(xiàn)，有時(shí)竟會(huì)呈現(xiàn)全新的演繹。

學(xué)校必須讓學(xué)生掌握過(guò)去和現(xiàn)在的文化，學(xué)生的創(chuàng)作個(gè)性就是以此為基礎(chǔ)的，是從生活和知識(shí)中吸取營(yíng)養(yǎng)的。這是不言而喻的，但這也是經(jīng)常被老師們所忽略的。老師們做的事主要是去影響學(xué)生的感情（這當(dāng)然很重要），并把他們的希望寄托在學(xué)生的直覺(jué)上，而不去或沒(méi)有能力用必要的知識(shí)去武裝他們的學(xué)生。

教學(xué)生在解釋音樂(lè)時(shí)“不管不顧”，以為這樣可以引導(dǎo)或發(fā)展他們的創(chuàng)造想象力，是沒(méi)有意義和有害的。教師必須教學(xué)生去創(chuàng)造并認(rèn)識(shí)創(chuàng)造已被解釋的形象的規(guī)律。偉大的藝術(shù)家從來(lái)就不是規(guī)律的奴隸，但他們有責(zé)任知道約束藝術(shù)的那些規(guī)律。

學(xué)生不是待裝知識(shí)的船只，而是需要點(diǎn)燃的火把。青年藝術(shù)家的火把可能會(huì)因?yàn)槔蠋煹母星榛鹧娑幌伦又鸹饋?lái)，但如果火把沒(méi)有油的話，馬上就會(huì)熄滅。這個(gè)油就是知識(shí)和文化。知識(shí)可能是教條的，它可以扼殺創(chuàng)造力，但也有一種活的知識(shí)，可以通過(guò)創(chuàng)造性的艱苦努力得到，而不是在學(xué)究式的死水中獲取。

總而言之，我們教導(dǎo)兒童和成人、專業(yè)和業(yè)余人員演奏音樂(lè)的目的是什么呢？一方面是為了使學(xué)生們用心靈觸摸作曲家們的內(nèi)心世界，通過(guò)對(duì)樂(lè)曲的闡釋，可以表現(xiàn)出演奏者、演唱者和指揮者或?qū)拸V或狹隘的心胸;從另一方面講，也是為了使我們的學(xué)生努力掌握演奏技巧，以便他們能夠以最高的水平來(lái)表現(xiàn)他們的內(nèi)心世界——這對(duì)于初學(xué)者或業(yè)余演奏者來(lái)說(shuō)是樸實(shí)的，而對(duì)于專業(yè)演奏者來(lái)說(shuō)就豐富得多了。