同名不同曲的《高山流水》

鄭都春

摘要：在古箏的若干派別中，河南、山東與浙江在各自的派別范圍中都擁有一首《高山流水》，使得古箏曲中有了三首同名卻不同曲的名曲。本文即是從音樂表現、風格特征等幾方面描述三派各自的風格特點，并對這三首曲目進行比較。

關鍵詞：風格 ?特征 ?比較

“箏”這個源于戰國時期的秦、又稱其為“秦箏”的樂器，距今有2500多年的歷史，在民間廣泛流傳并占據著俗樂的首位，產生了如《漢宮秋月》、《出水蓮》等大量的優秀作品，其中《高山流水》是最具代表性的作品之一。

一、山東派、河南派、浙江派風格特征

經過多年的傳承，古箏在地域環境、政治經濟、語言文化及民俗民風等諸多因素的影響下，尤其隨著與各地民間音樂的融合，形成了各種不同的派別。在已形成的各派中，每個派別通過一些特定的技法、音律、音韻、調式、調體、節奏、板式結構、套曲程序等將自己的風格習慣表現出來，并結合實際，形成了一個約定俗成的審美標準。

（一）山東派

山東箏曲多由民間小調演變而來，取材于山東琴曲和山東琴書的唱腔曲牌以及戲曲音樂。樂曲多為“八板體”結構，也有長短不定、格式靈活的無詞曲牌。山東人耿直豪爽的性格賦予了其剛勁粗獷、鏗鏘深沉、明快爽朗、鄉音濃郁的特點，但對比性不強，起伏感弱。《天下大同》、《漢宮秋月》、《四段錦》等曲子，清晰的展現了以上這些特點。高自成、趙玉齋、韓庭貴先生作為山東派的代表人物，他們為山東箏曲的發展和進步做出了巨大的貢獻。

（二）河南派

以《蘇武思鄉》、《百鳥朝鳳》、《陳杏元和番》等曲目為代表的河南派箏，以戲曲、說唱藝術為其根基，大調曲子和戲曲民間音樂與其緊密相連，其旋律風格中飽含著邊彈邊唱的“中州古調”、鼓子詞，甚至豫劇、曲劇、越調等。四、五、六度的大跳很多，樂曲力度變化的對比較大，曲調多高亢激昂，節奏致密;并因其有獨特的方言音韻，因而又顯得明朗諧趣，故箏樂吸收了聲腔音韻，具有“聲中有韻”的獨特效果。同時因為最早是與他樂器的合奏，因而，現今的獨奏曲，板頭曲多保留原合奏曲的基本面貌，而牌子曲，則以同名變體的形式居多。曹東扶先生、魏子猷先生等搜集并打譜了眾多樂曲，為河南箏曲的流傳立下了悍馬功勞。

（三）浙江派

王巽之、項斯華、孫文妍作為浙江派的代表人物，將浙江箏曲淋漓盡致的演繹出來，他們的演奏自然、從容，為世人清晰的展現了浙江箏曲的清澈、委婉。浙江箏興起于杭州，盛于上海，又稱“杭箏”、“武林箏”。主要來自于灘簧說唱、江南絲竹樂、弦索十三套中的曲牌，與江南絲竹有著密切聯系。其文曲典雅文靜、厚重古樸，武曲奔放、華麗、氣勢磅礴，以移植的琵琶曲居多。樂曲結構較為復雜，節奏多靈活多變，還有“移柱轉調”，突破了傳統的五聲音階定音。其代表作品有《將軍令》、《月兒高》、《四合如意》等。

二、千差萬別的各派《高山流水》

在眾多的古箏曲中，《高山流水》是唯一一首有多個版本的箏曲，目前河南的《高山流水》多使用由民間笛曲改編、曹東扶先生記譜的版本，浙江版的多以王羲之傳譜的武林箏為主，而山東版的多以高自成先生50年代改編的版本為主。在這三個不同的版本中，它們各有所長，通過曲式、表現方法、音樂思想和風格特點等幾方面為世人呈現了三個不同畫面的山水景象。

（一）宏觀曲式上的對比

曲式上的不同，是河南、浙江以及山東三派表從表面上即能表現出來的最明顯的方面。

河南箏曲《高山流水》是河南說唱音樂中的板頭曲，以單主題的單曲結構為框架，通過主題變奏實現了對民間樂曲的改編。其段落中因為有了重復，所以段落以“A+B+A+尾聲”的曲式狀態出現，但整體來看篇幅較小，包括反復全曲僅有87小節，再加之風格緊湊僅需238左右即可完成全曲。

浙江箏曲《高山流水》是三版中唯一從“伯牙遇知音”的故事中取材的樂曲，以“A+B+尾聲”的結構來展現全曲。其雖然結構簡單，但篇幅卻龐大至需要有144小節才能表現完整，因為其風格婉約而飄逸，因而需要6左右方能將全曲彈畢。

結構上最具特點的當屬山東的《高山流水》了，不僅是篇幅最大的一篇，算上反復后小節數竟能達到238小節，更是因為它是以套曲連綴的方式，即以分開的“A+B+C+D”的四段體出現，每段都是一個單獨的四個小曲。然而，盡管其篇幅最為龐大，但是由于其風格明朗率直，所以多數也僅需350左右即可完成全曲。

（二）流水部分的對比

“高山”與“流水”部分，是樂曲表現的核心內容，不同的版本亦做了不同的詮釋。

浙江箏在表現流水時有意識的以一個獨立的樂段來表現“流水”，使整個樂曲的“流水”與“高山”形成鮮明的對比，主題明確、清晰完整。連續不斷、均勻流暢的上、下刮奏，為我們描繪了一個既能激昂澎湃、又可緩緩而流的江水;而委婉、簡約的雙滑音，則仿佛是江水上的一層層波浪在拍打著岸邊的山石，畫面感極為強烈。

相比浙江箏的大篇幅流水表現，河南箏的流水則遜色了很多，盡管曲中亦有部分快速的托劈來模仿搖指意在表現流水，但最為表現江水奔騰的部分還是以在第二段的中程所出現的內容為主。這一部分，在破例運用了傳統曲目中少有的雙手演奏技巧情況下，即右手演奏旋律、左手配以同樣在河南箏中少有的大刮奏來表現，滔滔江水順流而下，盡管短小卻不失精悍，如舊氣勢恢宏。

三個版本中最為精巧的流水當屬山東箏奏出的流水，此版中巧妙的運用了古箏刮奏技巧中的“小花指”演奏，尤以第三段《夜靜鑾鈴》中的表現最為突出。弱拍位出現的“花指”與強拍的旋律巧妙配合，再加之雙抹、小范圍的滑按及音律動感強烈的切分節奏，生動、清晰的刻畫出一個歡快、活潑、輕巧、自然的流水畫面，營造出一派生機勃勃的景像。

（三）風格特點與音樂思想的對比

受各自派別的風格影響，三個版本的《高山流水》充分的體現了各自的風格特征。

出自王巽之先生的浙江版《高山流水》以簡潔、樸素的清彈為主，遵循了浙江箏曲溫柔敦厚、端莊典雅之風，除了一些常見的節奏變化外，那些諸如花指類的習慣性技法都極少使用。其聲音干凈而又透明，在含蓄、秀美的風格襯托下，以一種“出淤泥而不染”之境來“繪景寫意”，恰如其分的展現了江南文人墨客的清雅風致。

河南的《高山流水》帶著濃郁的中原風情，高亢激昂的情緒、粗獷的性情，演繹了一個波浪滔滔涌動、山石層巒聳翠的山河景色。其富有旋律感的曲調，隨著右手的倒踢正打、大指搖與左手的緊顫、點顫、快速有棱角的小二度滑音噴泄而出，形成了一首首尾開闊、中部奔放的樂曲，強烈的抒發了作者對大自然的贊美之情，以及對祖國大好河山的深深愛戀。

受“山東大板套曲”影響的山東版《高山流水》，完全融匯了齊魯大板的風格。一板一眼的2/4節拍、與拇指小關節演奏為主的“托、劈”和干脆果斷的左手技巧共同展現了一個“清脆響亮、熱情爽朗”的山東小曲。同時曲中，與主題不相關的四個場景，在描繪了景色的同時，亦體現了民間藝人“以琴會友、以樂會知音”的崇高境界，更抒發了人們對美好生活的向往之情。

三、結語

古箏這個古老的樂器，在經歷了數年的洗禮后，逐漸開始成熟，并在祖國各地開花結果，而其在不同的地區勢必會表現出不同的形態，即使是曲名相同的《高山流水》也不例外。河南、山東與浙江的三版《高山流水》在演奏技巧、曲調、表現方法等多個方面均展示自己所獨有的風格特色，但是不可否認，卻都是在展現人們對美好事物的渴望與追求之意，這正是音樂的神奇所在。同時，作為古箏學習者，我們也有義務推動民族音樂的進步，把它弘揚光大。

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