關注音樂元素 構建情感體驗

吳麗芬

摘 要：在現在的音樂課堂教學中，許多音樂教師往往不重視分析作曲家在創作音樂作品時所用的音樂要素對表達音樂作品情感的關鍵作用。就這一問題結合教學實踐進行了探索。

關鍵詞：情感;節奏變化;音色變化

音樂教育實質就是審美教育，新課改的理念告訴我們要以學生發展為本，關注學生體驗、感悟和實踐的過程，使學生學會學習，培養學生創新精神和實踐能力。但許多音樂教師不重視分析作品的音樂要素對音樂情感的關鍵作用，使學生在學唱歌曲時，

無法透徹理解作品的情感。

一、歌唱教學中對音樂要素關注的現狀

在平時的課堂教學中，筆者也就針對這一方面上了兩節實驗課，在兩個同為40人的A班和B班，上兩節內容一樣的課，A班充分關注，仔細分析作品中的音樂要素，B班幾乎不分析作品。結果B班學生對作品情感的理解程度大不如A班。由此得出，我們在平時的音樂課堂教學中就應該加強對音樂要素的關注度。

二、關注音樂要素，構建歌曲情感體驗的依據

音樂具有抽象性和具象性。從抽象和具體兩個視角分析音樂的要素，我們發現，音樂要素的抽象與具體息息相關，沒有具體的描述，無法理解音樂的抽象。沒有抽象的概括，無從談及具體的要素，二者是融為一體的。在音樂作品中，作者正是通過這些音樂要素把內心抽象的情感具象化，表現在音樂作品中。

三、關注音樂要素構建情感體驗的教學實踐

1.關注旋律中的臨時變化音，引導學生體驗作品音樂色彩的變化

在平時的教學中，我們對歌曲旋律中出現的變化音一般都是讓學生了解認知，然后唱準變化音，很少去思考變化音的出現對作品的情感會帶來哪些不一樣的體驗。

人音版老教材七（下）第一單元賀綠汀作曲的《游擊隊歌》，節奏活躍，富于變化，曲調輕快、流暢，具有鮮明的進行曲風格。在歌曲的第二部分，我們發現這里出現了一個臨時升級號#F，我認為在這里出現的升記號有兩層含義，一是拉開“我”和“們”的音程關系，把小二度變成大二度，讓大家體驗到游擊隊員內心自豪的情感。第二，因為#F的不穩定，急切需求解決到5音，因此“敵人給我們造”更能體現“造”的重要性，音樂形象一下躍然紙上，栩栩如生。全曲僅出現一個變化音，沒有理由不好好研究這個變化音帶來的瞬間情感變化。

2.關注節奏，引導學生體驗作品情感的變化

節奏是音樂的骨骼，在同一首歌曲中，同樣的一句歌詞有時會用不同的節奏去表現，而這樣的表現手法往往正是作曲家內心不同情感的最好表達。

人音版音樂新教材八（上）第一單元《大海啊，故鄉》一曲中，心細的教師可以發現，最后一樂句出現“故鄉”一共四次，但節奏完全不一樣，特別是故鄉的“故”字，第一次是兩個八分音符，第二次出現的是前八后十六，第三次出現時變成四個十六分音符，最后變成二分音符和兩個四分音符。

本人反復演唱歌曲，仔細體會作曲家所要表達的歌曲的主

題，認為第一個故鄉是呼應第一樂句，我們可以想象當我們踏上回鄉的旅程，從視覺角度取得的是遠景，遠遠地能看到家鄉的全貌，第二個故鄉節奏是后十六，較之第一個故鄉，內心更添一份迫切歸鄉，深情向往的因素，可以是中景，第三個故鄉節奏更是改變之大，變為十六分音符，已經站在家門口，看到家人，心情激動，呼出與之，是為近景，十六分音符的巧用，瞬時把一個遠在外漂泊的游子歸家時的心情刻畫得惟妙惟肖，可以清晰地看見。正當沉浸在這種溫馨的喜悅、幸福、感動之時，音樂卻慢慢地遠去，節奏有意識地拉寬，讓人回味，留戀家鄉的味道。

3.關注音色，引導學生體驗作品展現的藝術形象

音色是最為感性的要素，在有些歌曲作品中，用不同的音色去表現不同的音樂形象，就有助于學生更好地理解歌曲所要表現的藝術形象。

人音版音樂老教材八（下）第五單元小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中就很明顯凸顯音色的指向，小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，銅管、打擊樂器等代表兇殘的封建勢力。展開部分樓臺相會，采用大提琴與小提琴兩種不同音色來表現梁祝互訴衷腸的場面，以大、小提琴的音色對比來描繪兩個鮮明的音樂形象，大提琴圓潤、低沉，因為接近男聲，小提琴優美、明亮，接近女聲。大、小提琴對答、呼應，再現梁祝二人相識、相知、相愛的情景。

音樂通過聲音表達內容，因此關注音樂，就是關注構成音樂的基本要素。在音樂作品分析中注重對音樂要素的掌握，客觀、系統地為學生展示出音樂作品內在結構、發展規律極其表現方式。培養學生對音樂要素的敏銳感知，培養他們運用音樂思維理解音樂作品、塑造音樂形象，最終全面培養學生的旋律感、節奏感和聲感以及對音樂要素細微變化所產生的情感共鳴，從而達到對音樂的審美。

參考文獻：

劉陳秀珍.抽象與具象的融合：論昆德拉《不朽》的復調性[J].南平師專學報，2004（03）.

編輯 韓 曉