運用吟詠技術進行古典詩詞教學

廣東省廣州市海珠區寶玉直小學 夏穎新 張衡嘉 劉偉明

古典詩詞是我國傳統文化幾千年積淀下來的瑰寶，也是世界文學寶庫中的一顆璀璨明珠。古典詩詞大多感情豐富、意境深遠、含蓄雋永。在小學階段，必背古詩就有70首，補充篇目18首，如何教學古詩，使學生通過學習古詩詞，掌握一定的吟詩技巧，積累一定的詩詞，感悟詩中哲理？本文通過教學實踐，摸索出一些方法，經梳理后與大家共同研究、探討。

一、吟詠——古典詩詞的教學方法

筆者進行詩詞教學活動的流程大致可以圖示說明如下：

關于上圖，有幾點問題加以說明：

1.吟詠是一種自我創造，沒有曲譜的哼唱，類似唱歌一樣

吟詠的特點在于具有一定音樂性，但沒有固定的曲調。依字行腔，根據文字的聲調發展為音樂旋律，曲調簡單重復，使字調和聲腔完全結合，只要不出現倒字即可。例如，《明月幾時有》一曲中把“明月幾時有”唱成“明月幾時憂”，“把酒問青天”唱成“巴鳩問青天”，這就是倒字。吟詠的方式多樣，普通話、廣州話、客家話、潮州話等任何一種人們擅長的語言均可。

2.古詩吟詠具體分為：自然朗讀、腔音唱法、自成曲調

（1）自然朗讀：這個階段要求讀準字音，通過讀，理解古詩文字的含義；通過讀，感受每個字音的長短、高低、輕重、強弱，以及句與句之間的節奏韻律。吟詠是建立在對古詩細讀的基礎上進行的活動，所以對詩句的揣摩、與作者的“溝通”需要反復品讀，因為朗讀本身就是學習古詩的好方法。

（2）腔音唱法：嘗試把古詩里的每個字音拉長，配合腹式呼吸，用唱的方式“讀”出來，聲調不要忽高忽低。同時，要注意平仄，一般是平長仄短。另外，筆者授課時指導學生記住一句話：“一三五不論，二四六分明。”意思是古詩中第二、四、六個字的韻腳和其他重要的字有文讀時要文讀，入聲要按入聲讀短音，其余的字可靈活處理。

（3）自成曲調：曲調可學教師的調也可以自己創作新調，但終以自成曲調為佳。在創作曲調過程中需要注意下列三點：①音節確定。節奏是吟詠古詩的關鍵。每一首古詩都要靠節奏進行調整，顯示出它要表達的是婉轉低沉還是激昂慷慨，是深情厚誼還是離別傷感，詩句間的快慢變化也因此而體現出來。②音階調整。字與字之間、詞與詞之間、句與句之間，既可以使聲音升上去也可以使聲音降下來。③泛音處理。在古詩停頓處，特別是韻腳及重要字詞可加修飾聲調，修飾聲調可以低也可以高，可以短也可以長。

二、團體吟詠的方式方法

1.獨詠

一個人獨自吟誦是吟詠古詩最基本的要求，也是學生必須掌握的技巧。對詩句文字的玩賞、聲音表情的展示、節奏快慢的掌握等，都需要個人慢慢感悟。

2.輪詠

一句接一句吟詠。可以是相同句子的重復，為了突出該詩句的重要性；可以一人將詩句吟詠得迅速、緊張，另一人接得悠然、舒緩，由此產生不同趣味。

3.合詠

視詩句的需要，小組內五人至十人一起吟誦，如梁啟超的《少年中國說》，合詠的效果是最好的。

4.襯詠

分兩個小組，第一組的聲音較低作為襯底，另一小組的聲音較高作為吟詠主音調。襯底聲音可以誦讀、歌唱、吟詠，吟詠聲音也可以誦讀、歌唱、吟詠。襯詠效果極為豐富而獨特，往往能塑造出吟詠的立體感。

5.疊詠

多個小組輪流吟詠。以李白《將進酒》為例，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”聲音交疊起伏，像合唱隊的混聲合唱一般，把黃河的磅礴氣勢通過吟詠一一展現。

三、不斷完善教學流程

整個教學流程都應以學生為主體，教師只是從旁協助及引導，學生對于詩句的理解有自己的詮釋。分小組學習時，組員需要通力合作、互相溝通。不過，在學生建立自己的吟詠調之前，仍然需要具備一定的音韻常識，也就是說毫無經驗的學生不可能憑空建構自己的吟詠調，仍需教師指導。例如，宋朝陸游的《示兒》，

此詩風格悲壯沉痛，聲情應偏向低沉而響度大，但也不是一味的低沉。“王師北定中原日”句應有滿懷希望、充滿殷切之感，可以在“日”字的吟誦聲音后面加上裝飾性的“泛音”，使聲音更顯高昂、有力。“家祭無忘告乃翁”句則應顯示斬釘截鐵的口氣，以突出“絕對要如此”的叮嚀。

以上是筆者在古詩詞教學中探索出的教學方法，希望在今后的教學實踐中進行更多、更細的探索，與學生一同學習進步。