巴洛克時期鋼琴的演奏風格

胡貞宇

（南陽理工學院，河南 南陽 473000）

巴洛克時期鋼琴的演奏風格

胡貞宇

（南陽理工學院，河南 南陽 473000）

在鋼琴的演奏中不同時期的藝術家展現出來的是不同的藝術效果，本文中以巴洛克時期的鋼琴作為重點分析，詳細地解讀了該時期的鋼琴演繹風格與藝術家的創作源泉。在鋼琴的室內音樂表現中，鋼琴的表演風格是覆蓋范圍極廣并且在不同的風格層出多樣，鋼琴是一項復雜性的表演方式，因此無論在哪個時期都是值得大家關注與學習的。文章中對十七八世紀d鋼琴作品及藝術家進行研究與分析，從他們的作品特點與藝術風格出發，讓觀者學習到應該如何演奏出巴洛克時期的鋼琴作品，并在在這個基礎上學習如何表達鋼琴的風格與學習這一時期的鋼琴技法。

巴洛克時期；鋼琴；演奏風格

巴洛克時期的音樂藝術在歐洲的文藝歷史中占據很大的比重，其中在鋼琴藝術中更是誕生了很多優秀的藝術家，當代藝術家著重推薦巴洛克時期鋼琴演奏風格，是因為這一時期創作的作品至今仍是現代教學與表演中的演奏重點，更有很多現代藝術家融合這一時期的作品風格到現代藝術中去，創作出很多的超現實的表現主義的鋼琴作品，巴洛克藝術時期的鋼琴作品主要有以下特征，第一氣勢輝煌的音樂效果，第二音樂中表達出作者不屈不撓一往無前的音樂情感，第三超高的表演技巧，第四突破與傳統的束縛，超越古典的經典，第五情感與現實的沖突。巴洛克藝術風格正是歐洲在創新與革新的重要時期，首先它繼承了文藝復興時期的主要人文思想特征，使得音樂在歷史文化中的底蘊呈現出氣勢宏偉的特點，并且在演奏風格上更是突出快板與活力的特點。巴洛克時期的所創作出的鋼琴藝術可謂是音樂藝術中的經典之作，更為現代鋼琴音樂啟到典范的作用，它集中地體現了巴洛克時期的藝術風格，向世人們展現這一時期音樂創作的獨特的藝術魅力。

一、巴洛克風格音樂藝術的形成含義與原因

（一）巴洛克風格的含義

音樂作為一種特殊的視聽藝術，它有著屬于自身的藝術性與風格規律，因此不同時期的鋼琴給人的感受是各不相同的，這取決于在同一時期中的思想與特殊的綜合因素所構成的，在鋼琴中首先需要記住的作品的原譜子，觀者通過譜子上不同的語言可以感受到巴洛克時期中的情感特點。作曲家不會親自手把手地教給我們曲目應該如何演奏，所以不同的人彈奏曲目就會產生不同的風格。我們要理解音樂，就應該去深入到作曲家的思維中去體驗他們內心深處是如何解釋作曲的，就是去把握作品的風格，所以要想清楚地把握風格特點是一件相當困難的事情，要注意許多的細節和規則，這些東西需要我們深刻地研究和揣摩。

（二）巴洛克風格音樂藝術的形成原因

風格如何被我們解析、規范和處理以及體現。鋼琴的藝術風格展現的是一個時代，或者一個流派及個人的作品在這個時期中所展現的相同或不同的藝術風格。正常對于作品風格的研究首先要了解的是音樂的發展歷程及知道相關音樂在不同時期和各個流派以及作者的身世和創作音樂的背景，因為音樂作品是出自不同情形下的人的創作，所以風格特點是不一不樣的，作者不同的出身，生活經歷，和所承受的社會壓力等等都會影響作者創作曲目的風格，所以這就形成了不同的作品，成就了不同的風格。作品一般都會顯示出時代性、民族性和階級性。誕生于巴洛克時期的鋼琴作品其具有特殊的藝術特色。巴洛克風格，源于對于古典音樂與古典宗教的反抗，以打破傳統音樂的束縛開啟音樂中的新的篇章。巴洛克時期的音樂指的是1600～1750年在歐洲流行的主要藝術風格。從蒙特開始到巴赫為終止點。這個時期的音樂特點是旋律優美，跳躍并且連續不斷，節奏很鮮明，而且活躍短暫并且律動，作品采用了多種旋律來完成復調的表現。作品開始的時候出現數字低音，情感的跌宕起伏很容易在旋律中體現，可以充分體現音樂的速度以及力度，在調性方面采用了大小調結合的方式如此代替了單一而保守的教會調式。在樂章的演奏中會持續地以一個基本情緒為主，從此使樂章與樂章之間形成了對比。對比是指不一樣的對比，比如說音調的高與低等等。

二、巴洛克時期的代表性藝術家

巴赫生于德國愛森納赫的一個音樂世家。10歲時父母雙亡，依靠長兄生活，并學習古鋼琴。中學畢業后，他開始了音樂家的生活，在多處宮廷或教堂擔任提琴手、管風琴師、鋼琴師、樂隊與歌隊指揮，后任魏瑪、奎登等處宮廷樂長。1749年雙目失明，1750年7月去世。 巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家。他是巴洛克時期音樂的重要代表人物。由于他一生的杰出創作活動和對音樂藝術的發展所作出的巨大貢獻，在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學習的榜樣音樂特點：旋律更加器樂化、個性鮮明而精練；旋律常和對位結合，將豐富的和聲、調性的轉換，融于賦格曲這類復雜的高級的復調形式之中；和聲表現得充實而富于變化，常常用半音進行，節奏在音樂中的地位突出，變奏手法也非常多樣。 在巴洛克音樂里，能和巴赫并肩的大概只有亨德爾。相比巴赫身后的寂寞，亨德爾卻在他生前就享有了崇高的聲譽和富足的生活。他一生近60年的音樂生涯中，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽；他的作品熔德國嚴謹的對位法、意大利的獨唱藝術和英國的合唱傳統于一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。音樂特點：音樂的旋律富有歌唱性，具有寬廣、悠長、莊嚴的特點；和聲屬自然音階性質，較少轉調；合唱音樂更有著宏偉的氣魄，具有主調音樂的風格 ；復調音樂對深化戲劇發展，刻畫感情深度起到重要作用；在寫作中十分注重縱向的和聲關系，常用細膩的筆調展示出感人的氣質。

三、巴洛克時期鋼琴的演奏風格

巴洛克音樂最大的特色就是調性取代調式。自中古以來的教會調式，主要以音符的排列方式來決定曲調的性格，也是橫向思考的一種表達。在巴洛克早期開始出現以三和弦為基礎的調性寫作，以各種大、小調的和聲特色，表現樂曲個性。

（一）巴洛克演奏風格中的音色

鋼琴演奏中必須要有良好的音色，如此便可以更好地渲染氣氛，抒發感情，更加使作品擁有良好的形象。音色是這一時期出現的表現特點之一，巴洛克時期的音樂是嚴謹的并且典雅清秀，對音色的要求也十分苛刻，要求音色必須晶瑩明亮，清澈如同泉水性鮮明的旋律、色彩斑斕的和聲、戲劇性的高潮設計、獨特高超的配器手法，加之對音樂創作的持久熱情，這些因素的綜合。所以巴赫的作品不能用現代鋼琴來演奏，但是也不能找到與當時時期的那種音色控制來演奏，所以這是一種遺憾。如今音色成為了聽眾的主要感官，如今聽眾的主觀感受是對音樂整體美的感受，音色美只是一部分。所以對音樂藝術充滿追求的則會對音色有更加重要的追求。

（二）巴洛克演奏風格中的旋律

旋律是一部音樂作品的靈魂，旋律是聲音經過藝術形式的組織以后形成的具有節奏的和諧韻律，它是樂曲的基礎，樂曲是通過它來宣泄感情的。而巴洛克時期的旋律精致富有歌唱性，跳躍并且連續不斷，并且運用了多種旋律，復音音樂的復調法，如此使作品更加溫婉動聽。此時期的作品主要采取的是通奏低音，而通奏低音指的是巴洛克時期的作曲手段，在樂譜上就會對這種通奏低音做出標記，并且對上方和聲的數字做出標示以幫助演奏者做低音和和聲。這個時期的樂句所擁有的長度是不一樣的，擁有著較長的氣息，文藝復興時期的旋律和這個時期的如出一轍，曲調常常富有形象化的進行，而旋律中的和聲屬性會引起人們的注意。和聲具有充實感，而且有變化性，常常伴隨著半音進行，轉調較少，如此和聲具備了以主、屬、下屬為重心的大小調體系，如此動力和情感色彩便可以通過和聲表現出來。

（三）巴洛克演奏風格中的裝飾音

這個時期的作品具有復雜和華麗的特點，存在著很多的裝飾音和模進音。我們時刻在尋覓一種所有曲目都適用的演奏原則。但是最終我們的期許都變成了泡影，這種假設可以說永遠都不會出現，就算是同一時期的演奏原則也會發生矛盾，所以隨著時間、地點和人物的不同而產生不同的變化，所以如今演奏時候如何根據自身的經驗和愛好來使裝飾音得到發揮呢？

所以在鋼琴的演奏中注意氣息的使用狀態，注意嘴唇和吹口的震動和氣息的吞吐量，使裝飾音被完整地發揮出來。所以裝飾音被運用出來直接影響著鋼琴的發揮，更加注意裝飾音與嘴唇的用力度和氣息的用法，要求在適當的時候合理地調節氣息，達到讓裝飾音更加協調地發揮出來，促進整個韻律完整連續并且完美。

四、結論

巴洛克時期中的鋼琴音樂得到了充分的發展，同時在這時期也涌現出一大批優秀的鋼琴和作曲藝術家，巴赫、亨德爾、維瓦爾第等等，在這一時期下我們感受到的是不同時期下的優秀藝術作品中重新賦予了新的含義。巴洛克時期音樂的最重要的特征通過器樂性能的提高使音樂創作和演奏風格產生了巨大的變化，使它們發生了復雜性和協調性的變化。這個時期的音樂注重夸飾，對規律性不太重視，自由行的表現力很大。富麗堂皇，有動力，鮮艷，使人產生緊迫感，作曲家會以一小段樂曲為切入點而大做文章。而在這個階段作曲家愛做的就是以協奏曲為表現形式，終將把曲子演奏成為一種在舞臺上演奏獨奏曲。巴洛克時期，西洋音樂更加五彩繽紛，同時在這時也是混亂復雜的時期。這個時期，宗教音樂，圣詠流行一時，和聲效果受到大力重視。音樂的發展方向分為幾路但是它們并駕齊驅，而且樂曲的形式和架構也在逐步發生變化，在這個時期新舊兩種形式的音樂風格并存于世。在鋼琴演奏中，只有運用正確的演奏方法才可以演奏出出色的作品，而正確的方法需要有科學的練習才會達到，所以演奏者在日常的練習中一定要把握好音色，氣息的運用，還要注意面部肌肉緊張度以及嘴型的把握。只有從多方面進行練習和鞏固才能做出更加高水準的演奏技巧，而巴洛克時期的鋼琴演奏給我們更多的啟示，我們可以在它的基礎上自行地創新，使鋼琴演奏具有更加卓越的演奏成效。

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