論雕塑的語言：在否定和創新中發展

劉尹君

（福州大學廈門工藝美術學院，福建 廈門 361000）

論雕塑的語言：在否定和創新中發展

劉尹君

（福州大學廈門工藝美術學院，福建 廈門 361000）

在日常的雕塑創作的過程中，作者會將自己的概念與思想融入到作品里面，從而使作品變得更加的生動和飽滿。而在一件真正意義上的作品誕生之前，為了使之趨于完美則是需要作者不斷地去修改與推敲的，這就要不斷地否定一些不足與殘缺的部分，同時在其原有的基礎之上再加以更新，用更合適的想法與手法來彌補缺口，這是一個無限循環的過程，也是作者必須要經過與面對的一個重要的轉折。否定不是隨意的，它是一種作者對于自己的作品在創作手法以及思想領悟上持續升華的集中體現。正因為有否定的前提，才會使得作者的創造性思維得以擴散，再經過一系列加工整合后，這就最終將作品詮釋的更加到位。

否定；過程；創新發展；探索轉變

一、雕塑的語言

關于雕塑的語言有很多，通過對雕塑的審美，對雕塑的觀察，你會發現其中的內涵與作者的思想理念，比如著名雕塑家米開朗基羅的《大衛》（圖1）.《大衛》講述的是一個青年士兵為保護家園而對抗敵軍的故事，米開朗基羅將這名青年人的體魄和神態刻畫得栩栩如生，無論是從身體的肌肉線條，還是人物的動態神韻上來看都展現出了勃勃的生命力，象征著一種生機，一種鏗鏘堅定的力量。這種力量也就是一種語言，以人物的造型和作者的創作手法來傳遞著這種語言。還有雕塑家米隆的《擲鐵餅者》（圖2），表現了一個運動員在投擲鐵餅時的動態，作者米隆將人物的那種肢體動作加以提煉，而同時又將張力表現出來，從而使得這件作品變得更加豐滿。不僅是從動態上，而在好幾個方面都凝聚著作者的內心的情感，這種情感借助雕塑的形式又具體的展現出來了。由此可看出來， 雕塑所表達的不僅僅只是一件作品，而且還包括它的意識形態，創作手法以及內在的雕塑的語言。

圖1 《大衛》 米開朗基羅　

圖2 《擲鐵餅者》 米隆

二、否定的意義

在你創作一件作品的過程中，難免會有所誤差，一處少一處多總是不可避免的，在繼續完成作品的同時，又要兼顧作品的形體和 神韻，這需要作者不斷的去進行修改進行調整，這樣才能使作品變得完美。對于手上并不成熟的作品，作者要大膽的去否定，但是否定并不是全盤意義上的付之一炬，而是用作者更加新穎更加合適的想法來替換之前的所思考的所附著在作品上的。否定是一種痛苦的過程，因為當你的作品做到一定程度的時候，就會自然而然的出現滿足感，正是由于這種暫時的滿足，作者就不會那么急于去尋找自己的疏漏之處。否定作品是為了進一步的提高自己的創作水平，但是否定之后也可能出現一種截然不同的局面，那就是越做越不如原先的水準，出現這種情況十分正常，因為創作本來就是將想法轉化為現實的一種過程，在這當中很多的結果難以預測。不過，盡管在這之中有很多未知之數，但是我們還是要把握好尺寸，不斷地去調整好角度，否定修改雖不見得會變的完美，但是不加以否定卻一定不會起到最好的效果。要敢于發揮自己的想象力和創造力，畢竟有很多的要經過反復推敲的東西擺在那兒。一件完整的作品成功與否與作者的態度息息相關，如果作者把自己的作品視為骨肉，血脈相連，那么他一定會將無限的精力投入到作品中，心里會想著要不惜一切代價將作品做好；反之，若是抱著無所謂的態度的時候，對于作品敷衍了事，草草收場，也就沒有什么好壞可說的了。從辯證的角度來說作品與作者是相互聯系，相互作用的，作者在創作的時候，通過自己的主觀意識來主導作品，作品是客觀存在的，但是作者通過自己的能動性可以使作品產生變化，能促進作品的發展，簡而言之，你以什么樣的方式或手法來對待作品，作品也同樣會以展現出來的面貌來啟發你的思維，創作與否定是同步上線的，在塑造作品的時候或多或少會產生一定的破綻和誤差，這樣一來，在作品上加以否定加以修補的幾率上升的空間就增大了。否定這種詞語在創作中相當于催化劑，它不是貶義的，它在里面起到的是促進作用，正是這樣，很多的作品的誕生足以稱得上是完美無瑕，無懈可擊。

三、創新的必要性

在數不勝數的雕塑作品中，無論是抽象具象或是古典現代的形式，都已經被作者大量的挖掘并塑造出來，盡管各種種類的雕塑創作五花八門，各有其獨到之處，但不可否認的是現在有很多的表現形式已經趨于重復，可利用的素材空間也有它的局限性，而被大家所司空見慣的模式當然也不合適經常搬出來再進行加工創作，于是對于雕塑的創新也就是勢在必行了。

雕塑的創新，不僅僅是形式上的，更為重要的是要在思維概念上有所突破，因為人的思維作為主導，它會影響作者的創作手法與判斷力。創新的途徑顯然不是冥思苦想，因為你絞盡腦汁，挖空心思也不一定會產生一個好的想法，這當中是需要作者去留心觀察身邊的點點滴滴，記錄下感觸到心靈的一草一木，多翻些書籍，多到海闊天空的地方溜溜，把自己的心貼近生活，畢竟藝術的靈感源于生活，生活中的事物每天都處于新陳代謝中，有許多美好的，感動的與扣人心弦的故事天天都在上映著，這也就無形中給了作者最直接的素材樣本。

創新中的雕塑自然是精彩紛呈，活力無限，這不僅會給大眾帶來新鮮的視覺沖擊，而且也可以引導大眾關注更多未知的領域，有助于提升大眾審美觀念，也將是雕塑的一種在原有基礎上的突破。在雕塑的創作中，作者們相互的借鑒的現象一定是存在的，但是借鑒的目的是取長補短，而不是模仿抄襲，如此一來也就談不上創作了。創新是一種創作理念的升華，是基于豐富的想象力與創造力的而產生的更為新穎的思維方式，正是有了這種創新性的思維，藝術的空間變得更為開闊，許多未知的區域將會被挖掘出來，更多的具有藝術價值的題材將得到釋放，這樣也使得藝術作品更具有生命力。

遠觀希臘、羅馬，近看俄羅斯、中國，不知有多少的輝煌燦爛的雕塑藝術文化源遠流長，無論是維納斯式的歐派基調或者是兵馬俑類的中式古典都是歷史的沉淀，象征人類的文化的變遷。正是從古至今中外歷代雕塑家的創新精神，才誕生了數以萬計的不朽之作，他們所創造出來的作品匠心獨運，別具一格，帶給我們的除了視覺上的饕餮盛宴之外，更讓我們能從中汲取不少精髓要義。由此可見，雕塑的創新是亙古不變的道理，先人們碩果累累，已然為后世開辟了道路，樹立了榜樣，而作為當代的我們也要不斷地學習，發散思維，加以創新，好有朝一日能有所成績。

四、雕塑的語言，藝術的探索

在科技日新月異的今時今日，各種不同的行業都在因時制宜，參與技術改革，并與互聯網相結合，引入“互聯網+”的模式，使之變得更加的方便快捷。在藝術方面也不列外，在近幾年出現的3D打印技術（圖3）就是一個典型，3D打印的優勢就是可以在短時間內打印出一件完整的藝術作品，這樣就大大的節約了時間成本，提高了工作效率，這是現代技術的一大進步。相信隨著世界的發展，以后的科技會愈發成熟進步，那么對于雕塑來說也會產生一定的影響，科技對于雕塑創作來說有它自身的優點，就是能精確到分毫，做到滴水不漏。但是要做一件有意味性的作品，卻不是這樣的簡單，那還是需要傾注作者的情感，情感上的投入會讓作品變得有血有肉，看上去生動有內容。

圖3 3D打印作品

藝術的探索如同是浩瀚的蒼穹，渺渺沒有邊際。藝術的形式多樣，表達方式也是各不相同，雕塑用它特有的語言來抒發自己的情感，通過塑造的過程，將完整的展現藝術多姿多彩的一面。在雕塑中，創作行為是一直存在的，作者為了達到預期的藝術效果，不可避免地要經過否定、修改、創新這一系列的過程，這樣的過程雖然復雜，卻可以有助于提高作者對于作品的塑造能力與敏銳的作品分析能力。盡管現在人們在藝術這一方面的成績斐然，但仍有一些藝術領域的未知之處還需要我們去尋找并研究。藝術是一個無限遐想的空間，藝術中的雕塑則是一個用空間來表達情感，表達語言的載體。

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