探究奧爾夫音樂教學法在大學視唱練耳教學中的運用

李 妲

（湖南省邵陽師范，湖南 邵陽 422000）

探究奧爾夫音樂教學法在大學視唱練耳教學中的運用

李 妲

（湖南省邵陽師范，湖南 邵陽 422000）

各高校為了培養更多優秀的德智體美全面發展的人才，在對學生音樂教學中轉變了傳統的教學方式，通過教師在音樂教學中的引導，使學生在學習音樂技巧以及音樂能力時獲得最佳的狀態，由學生被動的學習音樂轉變為了學生主動學習音樂，并將學習到的音樂知識應用到實際的日常生活。近幾年奧爾夫音樂教學法在我國許多大學的視唱練耳教學中被廣泛的應用，并且取得了一定的成績。本文就奧爾夫音樂教學法在大學視唱練耳教學中的應用進行了詳細的分析和闡述。

奧爾夫音樂教學法；視唱練耳教學；實際應用

奧爾夫音樂教學法注重學生音樂學習的內心世界變化，鼓勵學生將自己的全部注意力投入到音樂的學習中去，利用學生的肢體、語言、動作等將內心對音樂的情感充分地抒發，為培養學生的個性和想象能力提供了平臺，使學生真正的感受到學習音樂的樂趣。

一、奧爾夫音樂教學法實施現狀

大學視唱練耳教學法主要分為視唱與聽覺兩個部分，視唱是指學生拿到簡單的視唱譜和五線譜能夠熟練區分不同的譜號和音高，升降記號以及調式、調性等，在演唱過程中能夠將音樂準確地把握并演唱出來，練耳是指通過對學生聽覺的訓練，使學生能夠準確地辨別出鋼琴彈奏的音符以及音程、和弦、節奏、音色等，并將聽到的樂曲用五線譜記錄下來，視唱練耳教學在大學音樂的教學中是學習音樂知識的基礎和根本。

雖然目前在我國很多高校的視唱練耳教學中已經應用了奧爾夫音樂教學法，但是在音樂教學的實踐中仍然存在著許多的問題。在我國大學傳統的音樂教學中，由于長期受到應試教育的影響，視唱練耳教學主要重視對學生專業化與技能化的培訓，教學方式中規中矩，忽視了對學生音樂創造能力以及音樂靈活使用能力的培養，導致大學傳統的視唱練耳教學主張與奧爾夫音樂教學法中即興性的教學主張不能夠很好地吻合，無法充分調動大學生學習音樂的積極性。此外，我國許多大學視唱練耳教學的課堂環境和教學基礎設施無法滿足正常的奧爾夫音樂教學法的要求，缺少大量專業的奧爾夫音樂教學法的老師，部分老師在視唱練耳課堂的教學中欠缺奧爾夫音樂教學法的相關知識和技能，音樂水平和教學技能無法適應現代音樂教學的需求，曲解了奧爾夫音樂教學法的真正內涵和精神，造成了奧爾夫音樂教學法在大學視唱練耳教學中無法正常的推廣和實施。

面對奧爾夫音樂教學法在我國大學視唱練耳教學實踐中存在的問題，筆者認為可以通過以下幾種方式進行完善。在大學視唱練耳教學中應當重視起奧爾夫音樂教學法帶來的積極作用，認真分析大學音樂教學的實際情況，將奧爾夫音樂教學法與中國傳統的音樂教學相結合，增加對視唱練耳教學相關課堂環境以及基礎設施的資金投入，提高大學教師視唱練耳教學相關的教學技能以及對奧爾夫音樂教學法理論基礎知識的掌握，轉變傳統的教學手段，對學生因材施教，切實推進大學音樂教學的改革，通過在大學視唱練耳教學中科學合理地利用奧爾夫音樂教學法，增強學生對音樂學習的興趣，拓展學生音樂學習的知識面，提高學生音樂創造的能力，為學生更好地欣賞音樂、學習音樂創造出良好的氛圍。

二、奧爾夫音樂教學法實際應用

隨著我國經濟和科技的飛速發展，對于大學傳統音樂教學的改革迫在眉睫，作為世界三大音樂教學體系之一的奧爾夫音樂教學法為傳統音樂教育注入了新鮮的血液，為大學視唱練耳教學帶來了深遠的影響，當前奧爾夫音樂教學法在大學視唱練耳教學中的實際應用主要體現在如下幾個方面。

（一）音樂節奏方面

奧爾夫音樂教學法的基本教學理念是“訴諸感性，回歸人本”，音樂教學是從音樂的根源以及本質出發，在大學視唱練耳教學中應用奧爾夫音樂教學法能夠使學生對樂曲的節奏有整體的感知，增強學生音樂視唱和聽覺的綜合能力。

節奏是音樂最基礎的組成部分，能夠表達出音樂的情感，塑造出音樂的靈魂，對學生掌握音樂、感知音樂有著十分重要的作用。然而在大學視唱練耳的教學中，受傳統音樂教學的影響，音樂教師對學生音樂節奏的訓練和培養不夠重視，導致學生在演唱音樂或者演奏音樂的過程中無法準確把握音樂的節奏，使音樂的表現力大幅降低，造成音樂節奏出錯等問題。

大學的音樂教學不能僅僅單從書本表面知識出發，要通過綜合的教學方式和教學手段使學生理解音樂的構成以及音樂所傳遞出的情感，奧爾夫音樂教學法中的“原本性”理念突出了音樂教學中實踐的意義，學生在音樂學習中要動腦、動手、動腳，全身心的表現和感受音樂。大學音樂教師在視唱練耳的教學課堂上應當重視起對學生音樂節奏的教學，根據奧爾夫音樂教學法的基本原則，鼓勵學生參與到節奏教學的實踐之中，發揮出學生學習音樂的主觀能動性，通過知識與實踐相結合，使學生熟練掌握音樂的節奏，加強對音樂相關知識的記憶，充分理解音樂本身所表達的情感。例如：在某大學的視唱練耳課堂上，教師先讓學生準確把握和理解音樂的節奏，再學習音樂其他方面的知識，在音樂節奏的訓練上，教師采用了分小組練習的模式，營造出在合作中學習，在競爭中進步的學習氛圍，通過布置節奏替換、創編節奏、續編節奏等任務，完成了由簡單任務到復雜任務的轉變，使學生充分掌握了樂曲的音符節奏、切分節奏等，理解了樂曲的節奏構成。同時，教師還讓學生通過跺腳、拍腿、拍肩以及敲打三角鐵、響板、碰鈴等方式，利用肢體動作和敲擊樂器，對樂器的節奏掌握進行了練習，活躍了沉悶的課堂氛圍，激發了學生學習的興趣，使大學生能夠更好地投入到音樂學習之中。

（二）音樂旋律方面

音樂的旋律是音樂通過藝術構思形成，有組織有節奏的序列，根據一定的音高、音量構成，是大學音樂教學的重點。音樂節奏的快慢、時間的長短都會影響音樂旋律的進行，旋律是聲部組成的基礎，將相互具有獨立意義的旋律進行相互的組合，構成了復調音樂，這樣的音樂更加具有曲調感，通過一章章旋律的組合形成了完整的一章樂曲。大學視唱練耳課堂教學中靈活運用奧爾夫音樂教學法可以先從旋律的起伏和音樂音準訓練開始，對學生旋律的教學包含的內容非常廣泛，需要教師耐心、細心地訓練學生對音樂旋律音程的敏感度，為學生今后視唱打下扎實的基礎，利用奧爾夫音樂教學法中培養學生創造力的原則，對學生進行視唱創編能力的增強，引導學生積極參與視唱創編的實踐，使學生在課堂上活躍起來，潛移默化地培養學生辨別音高、節奏等音樂的綜合能力，即興式學習，掌握音樂旋律感的同時感受音樂散發的獨特魅力。

奧爾夫音樂教學法在大學視唱練耳教學中通過語言的應用，將音樂的魅力放大，充分利用身體動作發出聲音，表達音樂體現情感，使學生能夠從自身的身體動作中理解音樂、體會音樂，聽力練習從課堂上音樂的訓練逐漸發展到學生的日常生活中，利用聽力訓練的實踐讓學生了解樂曲的主要構成結構、風格方式、表達內容、情感思想等。奧爾夫音樂教學法在大學視唱練耳教學中的應用極大地推動了中國音樂教育的發展，使大學視唱練耳教學具有更高意義的實踐性、教育性、創新性的特點，轉變了教師傳統的教學理念，培養了學生參與實踐探索新事物的精神，使音樂教學更加以人為本，充分發展了學生的個性，符合當今社會多元化教育的理念，滿足了高校對于現代綜合型人才的培養，奧爾夫音樂教學法在我國未來音樂教育事業的發展中有著重要的推動作用。

三、結語

未來我國音樂教育的發展應當合理科學的運用奧爾夫音樂教學法，結合大學視唱練耳教學的實際情況，立足于根本，將音樂的教學從培養人發展到培養人格，提高學生對于音樂的感知力，增強學生音樂創造的精神，使學生的發展符合時代發展的潮流，為更好地發展我國音樂教育事業做好充足的準備。

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