結與合
——高校圖案設計課程教學中的探索與思考

馬 汀 （廣西藝術學院設計學院 530022）

結與合
——高校圖案設計課程教學中的探索與思考

馬 汀 （廣西藝術學院設計學院 530022）

圖案簡稱為圖形的設計方案，它所涉及的社會生活可體現在各個方面，如建筑、產品包裝、廣告、海報、陳列設計等。高校中圖案設計課程教學模式一直存在著多種不同觀點，盡管如此，圖案設計在近幾十年來高校藝術設計專業課程設置中，依然是非常重要的主干課程，通過對圖案設計的學習，能夠有效幫助學生加深對圖形的理解與欣賞能力，從而為今后的專業學習奠定基礎。

圖案設計課程；傳統圖案；探索與思考創造性思維

早在上世紀初期，圖案設計專業課程就已引入到我國藝術類高等院校，并作為一門重要的課程設置在大中專高等學府的藝術教學中，通過近一個世紀老一輩設計教育家的辛勤耕耘，圖案設計已經發展成為一門成熟的專業課程，并在整個本科教學環節中發揮著巨大的作用。圖案設計對于平面設計、服裝設計、產品包裝設計等設計的各個領域都有著重要的作用，以下是本人從事圖案設計教學以來總結出的一些體會與思考。在此過程中，我逐漸發現圖案設計的課程內容甚至相關教材都千篇一律，隨著時代的發展有逐漸落伍的趨勢，圖案設計的教學需要一些改革與重新探索，以更好的適應高校設計類專業的發展。

一、關于圖案界定范圍的理解

首先，圖案可簡單的理解為圖形的設計方案，拆分開即是圖形與方案。而我們所理解的圖案設計通常都是平面化的呈現，如在紙張上繪制圖形的造型、樣式、色彩等設計，而圖案的定義不僅僅局限于平面，它同時也更多的體現在立體造型中，包括立體圖案，所有的立體圖案通常都通過平面方式進行設計，最終通過立體形態呈現。圖案設計與傳統的繪畫表現是有區別的，繪畫更多的強調造型與空間的聯系，圖案更多強調主觀性、裝飾性、創意性，在設計中可以不受自然物象固有色彩的限制。圖案設計作為一門設計類的基礎專業課程，同時也是美學的基礎入門課程，它研究理性的圖形、紋樣的造型規律，同時又必須在設計過程中兼具藝術美感，是對自然界以及社會生活的歸納與提煉。

二、對傳統圖案的了解與掌握不到位

對中國傳統圖案的學習不僅是對傳統文化的傳承，同時可使學生在圖案設計的過程中感受傳統圖形的造型之美與設計規律。如果在教學過程中忽視了對中國傳統圖案的學習，勢必會導致學生對圖案的認知仍然停留在膚淺層面，無法全面的理解圖案的構成規律與傳統圖案的演變過程，任何一個民族的傳統圖案都有相關的歷史背景與特定的文化，傳統文化是民族藝術中燦爛的藝術寶庫，對傳統文化的學習與研究，有利于在今后的圖案創作中加深對圖案寓意與藝術審美的解讀，通過對傳統圖案的學習與研究中理解其在造型、形式美感、裝飾手法、用色等各個方面的設計技巧。這個過程可以鼓勵學生通過多種途徑尋找中國傳統圖案相關資料，并安排學生在課下搜集關于傳統圖案設計的相關知識，分配學生組成小組，講解自己對傳統圖案的理解，通過PPT的方式做成課件進行展示和講解，既能增加課堂交流氣氛、促進師生間的互動，又使學生在尋找素材和查找資料的過程中找到答案，將被動的學習轉換為主動學習。

三、使用多媒體手段輔助教學

圖案設計課程多以布置大量手繪作品的形式呈現，加之圖案設計課程在時間設置上相對較長，通常會占據一至兩個月的時間完成，不少教師會布置大量作業，往往會導致學生產生麻木心理，作業質量以及教學的效果下降，學生較容易產生厭倦和抵觸情緒。在多媒體信息技術普及的當今社會，教學手段也可根據實際情況進行一定調整，如在完成手繪基礎訓練結束后，可以教授學生進行簡單的電腦圖形制作，使用電腦進行后期顏色的填充或者裝飾，使用圖形制作軟件繪制圖形或變換色彩，例如可以用電腦演示制作簡單的二方連續制作方法，使用復制粘貼的方式實現二方連續紋樣的規律性，這樣一來既能訓練學生的造型能力，同時也可以掌握基本的電腦圖形制作規律，提高圖案繪制的效率。

四、注重學生的創造性思維、豐富使用多樣化材料

大學教育的目的是培養學生創造力，局限在一成不變的教學模式內勢必會阻礙學生創造性思維的開發，傳統的基礎圖案教學容易停留在技術性的教學訓練上，例如：如何對寫生的圖片進行描繪與處理，如何用最精細的線條準確勾勒出物體的外形，類似的教學模式在基礎圖案的教學方式中尤其常見，而學生的思維與想象力往往因此受到局限，停留在眼前固定的物體形象，忽視了如何去創造美感的形態。教師不僅僅傳授專業技巧，更重要的是培養學生的創造能力與思考能力，應因材施教，鼓勵與引導學生最大限度的發揮自身想象力，尊重個性的發展。技巧與造型的訓練是設計的基礎，如何突破眼前的具象形象，加以轉換在頭腦中形成自己的設計風格，在此過程中發展出自己的設計能力，是當下高校設計專業的設計教育新的發展思路。在這個過程中，有的教師會提倡動手，例如側重于學生手頭功夫的練習、手工藝的熟練度與繪畫技巧的掌握，有的教師重視動腦，將設計思維放在第一位。兩種教學方案各有千秋，由此我們可看出，未來的設計教學發展模式是兩者互相結合的，既要腦中有想法，又要加強動手能力的訓練，任何設計的完美呈現都離不開技術手段做輔助，教育方式也如此，動腦與動手，既要訓練與解放學生的創意思維、同時也要兼顧基礎性訓練。

圖案設計通常在白卡紙或素描紙上實現，多以在平面紙質上作畫的形式呈現，在教學中可嘗試更加多樣化的表現材質，如紙盤、陶瓷、木材、玩具白模等可以實現圖案的載體，有利于培養學生的創造能力，結合對象特征與自己的設計，創作出在固定的范圍之內適合對象的圖案。在教學示范過程中，教師可以在講解的過程中使用道具，展示更多制作形式上的新型材料，新型材料的介入使用一方面可以加深學生對圖案應用范圍的理解、豐富學生的想象思維，同時可增添學生對圖案設計學習的新鮮感。

五、多從實際生活中尋找設計靈感

鼓勵學生更多的深入到現實生活中尋找素材。組織學生走出教室，從自然界中尋找美感，從對自然的寫生開始，了解自然界中物象的形態、特征、結構、色彩的呈現等，并在此過程中思考美感是如何體現的，為什么會使人得到美和愉悅的感受。培養學生養成觀察生活和記錄生活的能力，是設計專業的學生需要具備的前提，在觀察生活的基礎上總結經驗、創新想像。同時鼓勵學生參加藝術考察活動，組織參觀博物館、設計展覽、商業中心，例如在商場中搜索與圖案設計相關的商品等，交流市場考察的所見所聞，關注各類藝術設計比賽，鍛煉學生的動手和溝通能力，充分發揮學生的才智。

綜上所述，圖案設計是一門藝術設計專業教學中的基礎課程，同時也是研究圖案造型與綜合能力的課程，在教學過程中，我們應該重視學生思維能力的培養和拓展，在新的時代背景下，更新教學思維，注重對學生創意理念的開發，結合動腦與動手能力的綜合培養，將圖案設計課程的教學方法更加多元化、豐富化，充分調動學生學習的主動性，理論與實踐互相結合，鼓勵學生創造更多與眾不同的設計。

[1]李紹淵，蔡克中.圖案設計基礎教程.[M].南寧.廣西美術出版社，2012.

[2]王磊.基礎圖案在藝術設計專業教學中的再定位.[J].藝術教育，2014.

[3]周陽.論基礎圖案教學的發展與創新.[J].高等學校藝術教育研究，2003.