淺談高校雕塑創作課教學

辛力強 （貴州師范學院美術系 550000）

淺談高校雕塑創作課教學

辛力強 （貴州師范學院美術系 550000）

現在各高校的雕塑專業課程可寬泛的分為基礎課和創作課兩個部分，我在創作課教學過程中經常發現學生們只會用基礎教學的單一方式去進行創作，導致作品風格缺乏個人特色，本文從素描草圖、觀察方法、技法語言、形式語言四個方面總結了雕塑創作的一些方法。

雕塑創作 觀察方法 技法語言 形式語言

高校雕塑專業的課程設置當中，泥塑課程居主體地位，從泥塑頭像、胸像、人體、再到全身像，形成了一個系統的學習過程，使學生能夠比較全面的掌握雕塑的基本理論和基本技法，在這個過程中，學生只是很基礎的進行對客觀事物的描摹，教師往往在上課時很嚴格、機械的要求學生形體比例、體塊關系要絕對準確等等，使學生打下堅實的寫實功底。但在最近幾年的教學當中，我發現當課程進入到創作階段，由于前期嚴格和規范的基礎訓練，學生往往只能很客觀寫實的進行創作，而主觀的去處理客觀對象的能力很差，因此，在創作課階段，系統的讓學生掌握一些基本的創作方法是非常有必要的。

一、創作性的素描草圖

素描是一切美術教學的基礎，素描對于解決塊面關系、比例、光影、透視等基本問題起著至關重要的作用，學生通過畫素描來訓練最基本的觀察方法、造型方法以及處理整體和局部關系的能力。

基礎的素描教學強調上面說到的基本問題的解決，但是到了創作階段素描則起到另外一種作用，就是幫助學生去實現創作的意圖。創作草圖的繪制對雕塑創作起到至關重要的作用，事實上許多偉大的雕塑創作都是從畫創作草圖開始的，畫素描和速寫不僅是藝術家生活和創作思維的記錄，而且也是一種創作習慣，而且草圖本身也是一種創作，代表著初次的創作構想。比如著名的英國雕塑家亨利摩爾，一生留下了5000余幅速寫和草圖。這些草圖是他創作的最初想法，為創作提供了完整的前期準備。如他的兩幅素描草圖《斜倚的母與子》，母與子是他最一生都在創作的一個題材，素描用最簡單的線條勾勒出母與子的造型，雖然畫的比較簡單，但是從他的用線上不難看出，他對體塊的處理是相當的準確。另一幅草圖畫的是同樣的形象，是從正、反、側、后四個面來進行描繪，雕塑家對雕塑各個方向造型的把握，讓人嘆服，一目了然。又如，現代雕塑之父羅丹，一生繪制了2000多張草圖和素描，他的創作過程基本都伴隨著素描草圖的繪制，他最為著名的作品《青銅時代》的創作草圖，就是以寫實的方法描繪了他將要創作的男子形象，整個姿態和面部表情十分和諧，舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，并體現了精確的解剖知識，底座的厚度在草圖里也有所表現，沒有喧賓奪主，結合的恰如其分。素描草圖充分的表達了羅丹的創作意圖，為他的創作打下了堅實的基礎，《青銅時代》也成為了羅丹藝術生涯中標志性的作品。

二、創作性的觀察方法

雕塑是強調觀察方法的藝術，基礎的泥塑寫生觀察方法是強調學生對形體的認識，也就是要從事物或者模特各個方向的結構、解剖、體塊關系等基本形體問題入手，掌握寫實雕塑的基本方法。但是到了創作課的時候，這個觀察方法的定義就要有所改變，不是從基礎層面，而是要求學生從更加寬泛的角度進行觀察，找到一個感興趣的“點”來創作，作為任課教師來說，要努力啟發學生，甚至找到學生獨有的觀察習慣并加以引導。

說到觀察習慣，現代主義雕塑大師賈科梅蒂值得一提，賈科梅蒂從小受父親熏陶開始進行繪畫，在他開始畫一些靜物的時候往往把靜物畫的非常小，而靜物的外圍空間留的比較大，這在傳統的構圖上是不允許的，但是每當父親幫他把構圖改好后，他又按照他自己的方式畫的很小，后來父親發現他的觀察方式很與眾不同，也就偶爾會給予指導，給賈科梅蒂相當大的發揮空間，他對于繪畫的各種表現，也能隨心大膽地嘗試，不受傳統方法的局限。賈科梅蒂的這種觀察方式是非常個人化的，是他自己獨有的，要達到藝術創新的目的，教師要努力發現學生獨特的觀察方法，從每個學生自身的特點入手，發揮他們主觀創作的欲望。

三、創作性的技法語言

泥塑雕塑技法對雕塑意義重大，每個學習雕塑的學生都要經過嚴格的雕塑基本功也就是技法的訓練。包括形體、比例、塑造方法等，這些都是學生必須掌握的基本雕塑技法。但是到了創作階段，要試著引導學生把現有所學的技法用創新的方式表達出來，達到創作的目的。

泥塑技法對于塑痕的創新運用最為常見，塑痕是一個雕塑的專用術語，指的是在雕塑過程中用手或者雕塑工具制造出來的泥巴的自然紋理，對比表面光滑的雕塑來說，運用塑痕能使作品更具表現力，突出作品的手工性。塑痕的運用在羅丹的作品中比較常見，他的作品大部分都是用手完成的，很少借助工具，因此會在雕塑表面留下特有的塑痕，他的最負盛名的《巴爾扎克像》就是這樣一件作品，羅丹創作之前做了大量的準備工作，包括了解巴爾扎克，制作大量的小稿等，最后他選取了一個披著睡衣在夜色中沉思的巴爾扎克形象。整個作品沒有矯揉造作、過分細致的刻畫，表面布滿了雕塑家雙手與泥土充分接觸而留下的自然痕跡，與以往的寫實的紀念性雕塑不同，藝術家利用自然的塑痕賦予雕塑強烈的質感，表現了巴爾扎克的偉大氣概。

運用“線”來表達形體也是一種創作性語言，傳統雕塑講究的是用塊面造型，線所指的其實就是物體的外輪廓線，它是由塊面的穿插結構、肌肉骨骼的穿插關系形成的，而形體內部的線其實也是由這些結構穿插形成的。因此傳統雕塑是不會有線的實質性定義的，不強調線的作用。但是現代雕塑中已經將線作為了一個很有效的創作手段。比如著名意大利雕塑家曼祖，他的很多浮雕作品就是通過線與面的結合來表現形象的，如他為安特衛普的Middelheimpark創作的題為受難和埋葬的高浮雕，在人物衣褶的主要轉折部分和分割部分都采用了劃線的方式進行刻畫，而人物的外輪廓也同樣采用了劃線的方式來形成對比，這種線和體塊的結合使整個浮雕作品具有了一定的“繪畫感”，浮雕的構圖和人物形象頓時顯得生動起來，增強了表現力。

四、創作性的形式語言

藝術創作的形式是至關重要的，這里所指的形式是說雕塑雕塑以一個什么樣式結構來表現形象，好的作品都有一個好的形式，這種形式能夠最充分的表達創作者的藝術思想。

運用變形的手段創作形象是一種最常用的方法，泥塑變形指在客觀事物造型的基礎上將其有特色的地方加以變形或夸張，從而達到突出作品典型藝術形象的目的。如著名雕塑家吳祖光對造型有著非常獨特的理解力，這給他的雕塑帶來鮮明的個人特色。這種個人特色，體現在其造型的簡約，形象的適度夸張和空間的豐富想象上，他創作的人物已經脫離了現實中的客觀形象，已經不再是強調人物的解剖、形體等一些寫實特征，而代之以符號化、簡約夸張的變形造型，人物是簡單的頭大身子小的裸體或半裸形象，面部五官大多是平面化處理，表情呆滯，或坐或站或蹲，配以船或水管等造型，增加空間感。他的作品初看十分好玩兒，但在好玩兒中品味出的卻是生存的無奈與苦澀，形式感極強。再如我帶的2015級本科雕塑方向畢業生中，有一個同學的畢業創作是一組人物浮雕，她把人物照哈哈鏡時的變形形象作為素材進行創作，形象夸張有趣。有的眼鏡很大嘴很小、有的眼睛鼻子擠成一條線等等，形象古怪，雖然和原形相差很大，但是顯得很生動。浮雕一共分為九塊，每三個排成一排，其中八塊是哈哈鏡變形的形象，最后把人物原形的一塊放在正中間，變形的形象和原形對比反差很大，大小相同的浮雕塊以排比的形式使整個作品形象鮮明，形式感突出。

還有一種創作方法是利用抽象的觀念去創造抽象的形式。所謂抽象是指形象已經從客觀中抽離，形象本身已經完全脫離了客觀，是藝術家主觀創造的產物。如布朗庫西的最有名的作品《天空中的鳥》，作品是一個上端尖、下端有柔和曲度的錐形形狀，這個形狀已經抽象和簡化到難以辨別的程度，但是作品的線條卻奇跡般的讓觀者聯想到鳥的形象，那優美的弧線甚至讓人想到了鳥翱翔藍天的軌跡，布朗庫西恰到好處的運用了抽象的造型形式，把關于鳥的所有典型性的審美因素用最簡單的造型表達出來，讓人產生無限遐想。又如隋建國近階段的雕塑作品《盲人雕像》，他用眼罩蒙住眼睛，盲雕了一件抽象的泥塑作品，并用最傳統的套圈放大技術將其等比例放大，作品被放大到兩到三米的高度甚至更高，除了泥塑還有套圈的木架也被作為獨立作品鑲嵌到墻上，作品利用了傳統泥塑的方法去詮釋藝術家的觀念，把創造形象的權利完全交給了作者的意念，是一種帶有潛意識成分的抽象創作形式。

綜上所述，創作的形式多種多樣，到了創作課階段，要根據每個學生的自身特點，發揮他們主觀的創作的能力，采用多種方式引導學生，開發他們的想象和思維，創作出優秀的雕塑作品。

作者介紹：

辛力強，（1981—），男，吉林四平人，講師，主要從事美術教學和研究。