淺析武星寬水墨重彩畫藝術特色

張 明 （武漢理工大學 430070）

淺析武星寬水墨重彩畫藝術特色

張 明 （武漢理工大學 430070）

本文從武星寬教授的水墨重彩畫風格切入，主要從風格源流、創作技法、藝術審美的視覺意義以及精神意義幾個方面對其作品的藝術特色進行評價，研究和分析了武星寬教授其作品的藝術創新性。在創作中藝術家不僅要自我轉變傳統的繪畫觀念，還應以獨特的民族化、地域化特色為基礎，結合個性化特征來完成藝術創新。

武星寬；水墨重彩；藝術特色；藝術創新

一、引言

武星寬教授來自于內蒙古草原，因其種種偶然卻又必然的生活遭際，而獲得了廣闊的藝術視野，在傳統水墨藝術的基礎上，不斷創新，從而形成了獨具特色的水墨重彩藝術風格。他的水墨重彩畫，畫語含蓄雋永，畫風瑰麗，色彩艷麗，筆墨雄壯，意蘊深厚。他的作品具有多重的交融性：不同民族藝術風格的交織融合，傳統與現代水墨的激蕩閃光，東西方藝術的相遇滲透，結構和意境的完滿結合。武星寬教授其充滿個人特色的藝術風格不僅獨樹一幟，并且使得當代中國水墨畫擁有了新鮮的血液和有別于從前的發展方向。

二、風格形成源流

廣袤無垠的大草原賦予其取之不盡的靈感，童年時期發生在這片美麗土地上的事編織成了珍貴的記憶，正是生長于這片神圣土地并形成對其深沉的愛奠定了他的藝術風格和主題：謳歌蒙古草原之美。武星寬教授深受中西方兩種文化的熏陶，創作風格包含了西方抽象畫的一些特質，不同于傳統國畫那樣通過濃淡深淺來創造意境，也沒有抽象畫那般劇烈鮮明的色彩沖擊和線條運用。其整體的藝術風格以寫意為主，揮毫灑墨間揉進了更多的自然質樸的靈魂。

武星寬教授不僅是一名藝術家同時也是一位設計學科的教育者。幾十年的設計工作經歷使他的藝術創作風格具有了其他藝術家不具備的設計感。大量的雕塑和景觀建筑設計經驗也為其作品增加了明顯的構成感。其在創作中強調設計作品和所處的環境的和諧統一，正因如此他的作品可以適應各種不同的環境，能和周遭的物體、環境和諧共存、相得益彰。

三、創作技法的獨特性

“真、善、美”是中國畫所追求的藝術表現，通過悠遠傳神的意境傳遞表達作者的情懷、思想。不管是傳統、范傳統還是非傳統型，或是技法的改革、材料的創新都沒有動搖中國畫對“氣韻生動”的要求。武星寬教授的山水畫作品從材料的使用到色彩的搭配，再到行筆的細節，全都展現了他在藝術創作上獨具匠心的風格。

武星寬教授的創造力在其材料的使用上有著很好的反映。他極好地將多學科結合起來，發揮著不同學科各自的優點，創新性地使用工業材料創作作品。使用某種工業原料來進行創作，最初是無法完全預知最后的效果的。在運用材料過程中，慢慢地發現材料的變化，一點一點呈現出令人欣喜的效果，這樣的體驗是相當奇妙的。

用色方面，武星寬教授將唐卡工藝的著色特征運用到創作中，使用原色自然展現著天氣萬物的瑰麗氣魄。紅、黃、藍三原色千變萬化的效果以及單色塊的大面積應用是其獨特的繪畫特色。他的畫作很好地使用了傳統國畫的水墨技巧，純墨色和其他色彩的靈活運用和交相呼應組成了絢麗的畫面，具有很強的立體感，并且十分和諧。除此之外自然的留白使得畫作給人無限的遐想空間，延伸了作品的界限。

用筆方面，除了使用傳統的繪畫技巧，武星寬教授對傳統畫法進行了創新并且突破了一般工具的局限，還使用了西方繪畫的一些技巧。所以他的作品對線條的運用遠遠強于一般的國畫，線條的走向、線與線的交錯等等都構思精心。

四、藝術審美的視覺及精神意義

中國山水畫具有悠久歷史和優良傳統，重彩山水畫的風格不但凝聚了中華民族深厚的文化修養，更蘊含了中國燦爛的藝術成就，是我國傳統文化不可或缺的藝術載體，是中國文化中追求平和高雅以及崇尚自然的精神體現。武星寬教授獨創的重彩水墨畫，以其創造性的風格，在中國水墨山水畫的舞臺上閃耀著獨特的光芒、散發著獨特的味道。

在畫面上，武星寬教授沒有刻意模仿傳統水墨畫的用筆方法，去營造國畫的濃淡深淺的寫意意境，而是獨辟蹊徑，利用色彩的組合和對比、畫面紋路等等方面的不同組合來創造出特殊的藝術表達形式。武星寬教授的創作不同于其他的畫家，而是具有設計者才有的設計感，那是一種帶有藝術氣息的工業語言。他將現代工業材料所具有的質感同繪畫結合起來，和諧地融合在一起，從而使得畫作彰顯出肌理的效果。由于其得天獨厚的成長背景，他很擅長將草原風光作為繪畫的主題，將草原上的事物搬到畫中，并且浸透著民族特色。

藝術的本質在于情感的表達。就像散文一樣，形散而神不散，不管畫面如何呈現都要傳遞出作者的意識和精神還有自然的靈魂。武星寬教授創作時情感的流露格外真摯，并且在畫紙上展露無遺。每一筆都是對自然的熱愛，每一劃都是對童年生活的懷念，透著大草原的清新還有蒙古族人民的豪放自由。

五、結語

藝術是表達人內心情感的一種方式。蒙古族的血統，漢民族文化的融合，藝術設計教育理論與實踐的結合，加上武星寬教授的自身審美理念，其作品自然而然地有了個性化的特點。在此基礎上，生命的內涵和藝術自身所形成的藝術特質才能渾然天成，精神文化的本源也才能淋漓盡致地表達出來。他繼承傳統同時又與時俱進，以翰墨枯濕的有機表現，將現代構成中的點、線、面融入雄壯挺拔和疏放逸興當中，亦性亦情，艷麗厚重的色彩不僅愈發與大自然相近，同時巧妙地使其包含有西方藝術要素的作品更具中國特色。我們在他獨特特色的水墨重彩畫中，仿佛可以感受圣潔的草原上那猶如天籟般的歌聲和奔騰的駿馬。武星寬教授的作品給我們所帶來的視覺享受和精神啟迪，是其對設計美學的主張在藝術作品創作中的應用和詮釋。

[1]武星寬.設計美學導論[M].武漢：武漢理工大學出版社，2006.

[2]張黔.水墨重彩畫家武星寬先生的藝術特色[J].文藝爭鳴，2010（18）.

[3]武星寬.武星寬水墨重彩畫集[M].北京：中國文聯出版社，2001.

[4]武星寬.設計美學導論[M].武漢：武漢理工大學出版社，2006.

[5]徐曉庚，徐晶.筆墨渾厚畫風簡明——武星寬現代水墨畫的審美特征[J].美術觀察，2003.

張明（1989—），土家族、研究生、武漢理工大學、研究生方向：工業設計及其理論。