論數(shù)碼攝影對繪畫語言的美學(xué)借鑒

李 鵬 （北京信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院 100018）

論數(shù)碼攝影對繪畫語言的美學(xué)借鑒

李 鵬 （北京信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院 100018）

繪畫和攝影兩種藝術(shù)形式的目的都是喚起人類的審美情感，既要表現(xiàn)生活和自然，又要表達作者的思想和情感，運用不同的物質(zhì)載體，以視覺符號為媒介，通過造型藝術(shù)手段，創(chuàng)作藝術(shù)形象造成視覺體驗。本文闡述兩種藝術(shù)形式的特征和二者的關(guān)系，力求從繪畫語言中提煉出商業(yè)數(shù)字攝影能夠利用的美學(xué)原理。

繪畫語言；攝影；視覺傳達；美學(xué)原理

繪畫與攝影這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式一直有著密不可分的關(guān)系。一方面，攝影術(shù)的產(chǎn)生給寫實繪畫以極大地沖擊，另一方面，攝影藝術(shù)從誕生起就一直在借鑒繪畫語言來實現(xiàn)藝術(shù)效果。本文試圖從美學(xué)角度出發(fā)，將攝影與繪畫做出比較，從中找出二者的共同點，并通過分析繪畫語言的特征，為商業(yè)數(shù)碼攝影提供美學(xué)借鑒。

自古以來繪畫就是人類藝術(shù)追求的主流方式，形成了其獨特的語言和表達技巧。繪畫語言是指繪畫者以紀錄事實、傳達信息、反應(yīng)認識、表達思想為目的，運用繪畫材料，以造型、色彩、光影、肌理等視覺符號為媒介，創(chuàng)作藝術(shù)作品的表達形式。繪畫語言是作者的創(chuàng)作手段和創(chuàng)作目的，繪畫作品即要表現(xiàn)自然和生活，又要表達作者思想和情感，因此繪畫作品能夠反應(yīng)作者的性格、認知、思想等主管意識。繪畫語言的視覺因素主要有點、線、形、光、色彩等，而材料媒介、文化背景、作者個性、時代背景等都是影響繪畫語言的因素。繪畫語言基本的表現(xiàn)方法有寫實、夸張、象征等，這些方法運用得當會有助于塑造富有表現(xiàn)力和內(nèi)涵的藝術(shù)作品。在符合美學(xué)規(guī)律的前提下，用怎樣的繪畫語言來表達都是這得探索的，沒有既定的定式和種類來界定，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該允許和發(fā)揚，都值得嘗試和探索。

隨著攝影技術(shù)進入數(shù)字化時代，傳統(tǒng)技術(shù)產(chǎn)生了質(zhì)的變化，單反相機的產(chǎn)生，使攝影器材的普及率大大提高，而后期數(shù)碼圖片處理技術(shù)代替?zhèn)鹘y(tǒng)的暗房沖洗方式也使得照片的呈現(xiàn)效果更加多樣化和藝術(shù)化。在這樣一個時代背景下，商業(yè)攝影得到了空前的發(fā)展。如果說在19世紀，技術(shù)還是攝影師拍攝的一道難關(guān)，那么現(xiàn)在，膠片時代的難題已經(jīng)可以輕松解決，因為目前的技術(shù)手段和輔助道具都已發(fā)展到高度便利化以及易操作，易實現(xiàn)的狀態(tài)。隨著社會文明的進步，以及信息時代的到來，人們的欣賞水平不斷的提高，對商業(yè)攝影作品的要求也愈發(fā)嚴格。攝影早已不僅僅是一種模仿或記錄，它更是創(chuàng)造，是文化的反思，攝影師既是攝影者，更是對現(xiàn)實社會有著深刻理解的藝術(shù)家。正如布列松、梅普爾索普、曼·雷更加一樣，青史留名的攝影家毫無例外地都有研習(xí)美術(shù)的背景，這是攝影與繪畫關(guān)系最深切的伏筆。因此，當代商業(yè)攝影從業(yè)者除了掌握數(shù)碼相機的操作技術(shù)、熟練應(yīng)用后期處理軟件之外，更重要的時提高自身的美學(xué)素養(yǎng)、提高審美標準，實現(xiàn)這一點要求從業(yè)者具備扎實的美術(shù)功底，具有較高的審美水品。將繪畫語言融合到商業(yè)數(shù)碼攝影作品中，以達到較高的藝術(shù)水品具有很高的現(xiàn)實意義。

繪畫與攝影同屬視覺藝術(shù)，相互影響、淵源深遠，有著密不可分的關(guān)系。它們都是運用構(gòu)圖、空間、色彩關(guān)系來記錄、或表達作者在某個時間點對事物的感受。而在介質(zhì)、技術(shù)、手法、選擇自由度和創(chuàng)作時間上又有本質(zhì)的不同。經(jīng)過歷史的洗禮，兩種藝術(shù)門類相互影響又各自保持其特質(zhì)。蘇珊·桑塔格曾說“攝影解放了繪畫”，19世紀初，攝影技術(shù)無疑帶來了更加逼真的表現(xiàn)，便捷又一絲不茍的再現(xiàn)給繪畫以極大地沖擊。畫家們清晰的意識到客觀的再現(xiàn)和記錄事物不再是繪畫的目的，表達作者主觀情感才是繪畫的靈魂。因此催生了印象派、野獸派、立體派等新的繪畫風(fēng)格和流派。然而，繪畫作為人類最古老的藝術(shù)之一早已形成了厚重而堅實的理論體系，無數(shù)經(jīng)典的繪畫作品和各種藝術(shù)流派。而攝影貌似來得太快太輕易，藝術(shù)家們并沒有把攝影本身當作藝術(shù)，而只將照片作為創(chuàng)作素材。因此在較長一段時間里，攝影被當作科技的產(chǎn)物來看待，并沒有成為與繪畫等量齊觀的藝術(shù)形式，直至近代才被廣泛的承認是一項獨立的藝術(shù)門類。

自攝影誕生以來與繪畫就產(chǎn)生了密不可分的關(guān)系。19世紀后期，攝影師是按繪畫的步驟在拍攝，先勾草圖、做道具、請模特，再進行拍攝，之后在暗房中進行拼接和修描。攝影家雷蘭德于1857年花費六個星期的時間，基于拉斐爾名畫無縫連接了37幅照片創(chuàng)作了《人生的兩條路》，被維多利亞女王買下，掀起了繪畫主義攝影的高潮。時至今日，數(shù)字技術(shù)使攝影與繪畫的聯(lián)系又進入了新的領(lǐng)域。

首先，數(shù)字化技術(shù)使數(shù)字攝影在形象再現(xiàn)方面擁有了繪畫創(chuàng)作的主觀創(chuàng)作特質(zhì)。繪畫仍是攝影師重要的靈感來源，同時數(shù)碼后期處理也不再躲躲藏藏。后期合成這種重要的技術(shù)手段，為數(shù)字攝影對繪畫名作元素的借用提供了技術(shù)支持。影像屆首屈一指的Adobe公司自2008年起在英國連續(xù)四年舉辦了RemakePhotoProject（名畫再生競賽），參賽者沒有單純的復(fù)制名畫，而是將名畫中的構(gòu)圖、光線、人物造型等元素加入到攝影創(chuàng)意之中，既為名畫增添了當代性，也利用名畫激起了攝影的同理心。中國當代藝術(shù)家王慶松的《老栗夜宴圖》、攝影家匡達的《簪花仕女圖》都是利用數(shù)字技術(shù)借用古代傳統(tǒng)繪畫作品元素開拓了攝影做客的表現(xiàn)空間。

其次，數(shù)字化技術(shù)使攝影在呈現(xiàn)載體方面與繪畫更加接近。中西方繪畫的不同類型首先體現(xiàn)在繪畫材料上，材料不同的特質(zhì)形成繪畫語言中最直觀、最本質(zhì)的形式美干?；跀?shù)字輸出技術(shù)，數(shù)字攝影作品可以輸出在中國水墨畫和西方優(yōu)化所使用的不同承載材料上，不管是選址還是畫布，使攝影作品更接近于繪畫。在畫幅制式方面，由于數(shù)字影像后期制作的數(shù)字化，圖形圖像軟件可以對攝影作品進行任何形狀的改變，并可以大幅面的輸出，從此攝影作品的尺寸和畫幅形制可以完全像繪畫看齊，攝影作品因展示的性質(zhì)而又將繪畫語言納入表現(xiàn)力之內(nèi)，產(chǎn)生了更廣泛的意義。

最后，數(shù)字攝影的后期制作過程更加趨向繪畫。數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用突破了攝影概念中“時間與空間統(tǒng)一”的紀錄性概念，后期制作賦予了攝影作品更多繪畫性情趣，在二維形式的攝影作品中加入題材之外的手工繪畫二次創(chuàng)作，使攝影作品更具人性化的痕跡，而攝影作品本身以創(chuàng)作“素材”的形式被使用。這一視覺形式的改變，使創(chuàng)作過程帶有了繪畫的性質(zhì)，作品加入了作者的主觀情感稱為當代觀念的攝影作品。

綜上所述，繪畫和攝影兩種藝術(shù)形式的目的都是喚起人類的審美情感，既要表現(xiàn)生活和自然，又要表達作者的思想和情感。時至今日，數(shù)字技術(shù)使攝影與繪畫的聯(lián)系又進入了新的領(lǐng)域，在數(shù)字技術(shù)的支持下，攝影創(chuàng)作更加趨向多元化，從創(chuàng)作者的主觀情感表達到繪畫語言的借鑒都得以更加深入的研究和探索，拓寬思路、博采眾長才能在藝術(shù)創(chuàng)作中提供更多的可能性。

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