淺談照相寫實繪畫與照片的本質(zhì)區(qū)別

閆文劍 （東北師范大學人文學院 130117）

淺談照相寫實繪畫與照片的本質(zhì)區(qū)別

閆文劍 （東北師范大學人文學院 130117）

隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們生活水平正在不斷提高，物質(zhì)上得到滿足的同時，在精神文明上又有了更高的追求，對審美的要求也越來越高，藝術市場發(fā)展前景如火如荼，對藝術品的追求有增無減，各種表現(xiàn)形式的繪畫作品被人們所追捧，這其中少不了照相寫實繪畫作品，因其表現(xiàn)手法的真實細膩性，表現(xiàn)形式近乎逼真、雅俗共賞而被大眾所喜歡，但也有一部分認為照相寫實繪畫就是照片的復制品，沒有任何的藝術性和價值可言，正是因為這些人對照相寫實繪畫作品創(chuàng)作過程不夠了解，才會產(chǎn)生這樣的看法，本文從兩個方面做了簡單的闡述。

照相寫實繪畫；照片；本質(zhì)區(qū)別

照片顧名思義是照相機的產(chǎn)物，也是攝影的真實反映，最終的視覺效果是機械的反映，它的真實性是借助光學鏡頭才得以產(chǎn)生的，因此我們也可以說它是機械的產(chǎn)物，是不具備任何情感的，它可以大量的復制，來滿足人們的需要，并且它的拍攝過程也是非常容易的。隨著時代的不斷向前發(fā)展，照相機種類更新?lián)Q代速度之快，并且照片的像素效果也越來越清晰，可以滿足人們對照片的各種對色調(diào)以及清晰度的要求。同時它也不要求拍攝者有多高的藝術修養(yǎng)，簡單易操作，只要鏡頭對準你所需要的景或物，輕按快門，就會得到你想要的畫面。只有一種情況除外，當它以攝影作品呈現(xiàn)的時候?qū)ε臄z者的個人修養(yǎng)要求略高，從畫面的構圖、采光，角度的選擇等一系列因素上都需要步步經(jīng)營，才可能有好的作品誕生，但對攝影者的要求遠不及照相寫實繪畫對藝術家的個人藝術修養(yǎng)要求的那樣高，照相寫實繪畫要求畫家不但要有扎實的繪畫功底，還要有持久毅力和長久耐心，經(jīng)過長時間的創(chuàng)作，才能完成一幅作品。

照相寫實繪畫又被稱作超級寫實主義繪畫，是二十世紀六十年代興起與美國的一種藝術流派，作為具象寫實性藝術，照相寫實畫派利用照相機為其藝術表現(xiàn)的一種媒介工具，客觀地拍攝藝術家所需要的各種題材作為原始素材，然后用再用畫筆及其他現(xiàn)代化的繪畫工具，以真實細膩的手法將其再現(xiàn)到畫布上的產(chǎn)物，這是一個及其漫長的過程，也是藝術家進行個人創(chuàng)作的過程，同時也需要藝術家付出大量的時間來細致的刻畫，以達到真實、細膩、逼真的效果，也因此許多不了解繪畫的人一直把照相寫實繪畫看作是照片的復制品，認為這樣做是毫無意義的，多此一舉的，是機械的，就是盲目的復制照片，既浪費時間和精力，更沒有任何的藝術價值可言，費力不討好，正是因為這些緣故，使大眾對照相寫實繪畫產(chǎn)生一種誤解，照相寫實繪畫即照片的復制品的看法，下面我們從創(chuàng)作情感、創(chuàng)作方式、兩個方面分析一下兩者之間的本質(zhì)區(qū)別。

從創(chuàng)作情感上說，無論是西方畫家還是中國畫家，繪制照相寫實作品是都付出了許多個人情感，作品也包含了各個國家風俗習慣，地域特色和人文情懷在其中，這些都是照片遠不能及的，在西方，早期的照相寫實主義作品以近乎機械的，相對冷漠的心態(tài)，表現(xiàn)藝術家對社會現(xiàn)實與自然情境的默默關注，可以說它是機械的臨摹照片的一個過程，但所產(chǎn)生的作品與照片又是不同的。最具代表性的是美國的照相寫實畫家克洛斯，他的作品《自畫像》把自己的頭像放大若干倍，畫面效果比照片更加真實細膩，他也曾說過“我繪畫的目的就是把攝影變成照片”。但是他的作品遠看很具象，近看每一局部又都很抽象，作品的真實性與照片比起來有過之而無不及，局部的畫面效果又是照片的局部所遠遠不能達到的效果。所有說他的繪畫作品還是有別于照片的。

寫實繪畫在我國興起雖說要比西方晚幾百年，但藝術家們經(jīng)過幾十年不斷地的努力，已使寫實繪畫生生不息，并沒有像當代其他一些行為藝術一樣被人們所唾棄，反而展現(xiàn)出旺盛的生命力來，寫實油畫在當代的中國被越來越多的藝術家所關注著。中國的本土畫家也并沒有像西方畫家那樣完全機械的臨摹照片，而是結(jié)合了中國的本土文化特色和多層次的社會因素創(chuàng)作出來的具有中國特色的照相寫實繪畫作品，例如羅中立的《父親》，看過這幅作品的人無不為其真實細膩的表現(xiàn)手法叫絕，我們不僅佩服其高超的繪畫技法，更為畫面中所蘊含的情感所感染，我們知道他代表的不僅僅是一位父親，而是中國千千萬萬生活在社會底層的勞苦大眾中父親形象的代表，是一種典范，它訴說著父親生活或中的苦與樂。艾軒的一系列西藏人物畫，同樣具有濃濃的地域情懷，欣賞過后無不為畫中人物的悲喜所感染，也許這正是中國式照相寫實繪畫的魅力所在，它的表現(xiàn)手法近似照片，又不是照片那樣機械無情，，繪畫作品的妙處在于其作品中所蘊含的各種情感，都是藝術家個人情感的一種宣泄和釋放，但是照片卻不具備這種功能。

從創(chuàng)作方式上來看，照片從前期取材到后期沖洗，并不是一個漫長繁縟的過程，簡單易操作，不需要多大的藝術修為，而其中大部分都是機械在其主要作用，人只是輔助作用，照片可以說是瞬間的產(chǎn)物，如當下流行的拍立得相機，瞬間就可以見到照片，不需要拍攝者花費太多的精力和情感，瞬間即得，這也是照片的優(yōu)勢所在，相反，如果想要一張?zhí)貏e優(yōu)秀的照相寫實繪畫作品，需要花費藝術家數(shù)月甚至幾年的時間來完成。當代中國照相寫實畫家冷軍的作品尤為突出，欣賞他的作品后，估計沒有人會拿他的作品與照片進行比較，不僅僅是因他畫面表現(xiàn)的人或物精確無誤，真實細膩，而是照片上所展現(xiàn)的細節(jié)和色彩，都巨細無遺的表現(xiàn)著，是照片遠不能及的，兩者根本沒有可比性。換種角度來看，這種創(chuàng)作方式反倒成了對人們常規(guī)觀察方法的一種挑釁。一般情況下，人們對事物的視覺認知不會精確到面面俱到。而通常由于每個人知識結(jié)構和興趣愛好點的不同，對待事物眼睛會有所選擇地做出個人的見解，每個人看到的東西都不一樣，并不一定能從作品本身領略到其精華所在，這也正是照片與照相寫實繪畫作品的區(qū)別所在，繪畫作品不會因人的個性差異而展現(xiàn)不同的視角，是藝術家強化甚至夸張了個人要表達那部分細節(jié)，使其更具藝術性，特點也更加突出，豐富了畫面的色彩效果，使其更具藝術特色，生動形象。任何高科技的相機拍攝的照片都達不到這種效果。也可以理解為照相寫實繪畫作品是在照片素材的基礎上把人或物更加完美地展現(xiàn)出來，照片所不能表達的因素，在繪畫作品中都體現(xiàn)出來了，因此也不能說兩者沒有關系，也可以理解為照相寫實繪畫作品是照片升華之后的精品產(chǎn)物。

綜上所述，我們可以得出結(jié)論照相寫實繪畫與照片是有著本質(zhì)的區(qū)別，照相寫實繪畫的發(fā)展是一個漫長而又久遠的過程，將來它會發(fā)展成什么樣？這都是未知的。在當代，照相寫實油畫本身也必須做出多樣性的探索，不斷地向前發(fā)展才能讓新的時代接受。而照片從產(chǎn)生至今也有一百多年的歷史，從最初的黑白照片到現(xiàn)今的彩色照片，它的表現(xiàn)形式幾乎未變，變的是相機本身，照片終歸是機械的產(chǎn)物，照相寫實繪畫作品是畫者情感的訴說也是一種社會現(xiàn)狀的反應，照片本身是不具備這種意義的。因此，無論是在創(chuàng)作情感，表現(xiàn)形式，創(chuàng)作的初衷以及未來的發(fā)展前景上來看。照相寫實繪畫和照片都有著本質(zhì)的區(qū)別，是不能相提并論混為一談的。