舞蹈編導教學的三要素：題材、結構、動作

劉小標 （湖南人文科技學院 音樂舞蹈系 417000）

舞蹈編導教學的三要素：題材、結構、動作

劉小標 （湖南人文科技學院 音樂舞蹈系 417000）

舞蹈編導教學的三要素為：舞蹈的題材、舞蹈結構與舞蹈動作。它們是舞蹈作品的靈魂、骨架與血肉的光系，三者相依相融，辯證互生，共同成就藝術之經典。舞蹈選材要注重創新、時代性與可舞性；舞蹈結構要清晰、易懂、巧妙并要注意鋪排和情緒的變化并要用最閃光的點去構成；動作要從生活中尋找、提煉、發展與升華。

舞蹈編導；舞蹈題材；舞蹈結構；舞蹈動作

目前，舞蹈編導專業是我國各大院校迅速成長的專業，綜合性與藝術類的院校都幾乎都設置了這個專業，沒有專業的也開設了舞蹈編導課程。舞蹈編導的教學核心為三個要素：舞蹈的選材、舞蹈的結構、舞蹈的動作。這也是舞蹈創作的三個步驟，或者說是三道工序。這三道工序一直指導著我們的舞蹈創作，在我們的舞蹈創作領域發揮著重要的作用。如何在教學中運用這三個步驟或三道程序，如何教會學生運用舞蹈的三要素，是本文探討的核心。

一、舞蹈的選材

題材是舞蹈作品的靈魂。一個作品的創新往往是題材的創新。好的題材就好像雕塑之前所選的材料是一塊玉石還是一塊普通的石頭。

舞蹈的選材，是選擇舞蹈作品所要表現的題材、內容，或者說是想要表達的主題、思想等。是尋找與確立舞蹈主題思想過程。有道是“選材對頭，成功不愁”，舞蹈作品能不能成功，與選材有重大的關系。著名編導應志琪說：題材是舞蹈作品的靈魂。靈魂的高尚決定作品價值，可見“選材”對于一部舞蹈作品能否取得成功至關重要。下面我們談談舞蹈的選材：

（一）舞蹈題材的創新

創新是一切作品創作最為核心的原則，這一原則不管是舞蹈，電影、文學、音樂，戲劇等所有的創作都應該遵循的，舞蹈題材的創新不只是新的題材，更重要的是老題材新的視覺。編導要善于一個題材從各個方面去挖掘它，我們每個人看問題的角度都不一樣，而我們的舞蹈編導看問題的角度要一定要比普通人要多幾個角度，要從不同的面去找題材，要找別人想不到的角度，要有一雙發現的眼睛去發現新的東西，雕刻家羅丹說：所謂大師，就是能從平凡中發現不平凡，抗日的題材有很多，青年編導王舸的舞蹈《中國媽媽》去從另外一個角度去表現抗日戰爭，多數人去表現中國人對日本人的仇恨，而這里卻表現中國媽媽對日本小孩的愛。這樣更加突出中國人民的偉大。這也是老題材不同的角度去發現東西。

（二）舞蹈的選材要注重時代性

題材要符合當今的主旋律，什么是時代的主旋律？“產生的意義來考察，它主要指的是作品的思想傾向或者說是指作品的思想品格，如果一部作品的思想傾向能在社會上產生正確的導向，作品的思想品格能以積極向上的精神力量陶冶群眾、凈化心靈，我們就可以說它表現了時代主旋律的精神……總之一句話，能夠正確地反映我們的時代精神和我們社會的本質方面的作品，我們就可以說它表現了時代的主旋律。”

當今時代生存時空的多樣性、文化內涵和功能的多元性，復雜性要求舞蹈編導必須要有一個明確的創造坐標，舞蹈文化的歷史承續傳播些什么？創造些什么？當代舞蹈文化引向是什么？要求我們牢牢抓住。

為什么我們作品要反映時代的主旋律呢？時代感和主旋律的作品具有天然優勢。首先從政府的支持角度來說，政府會對“主旋律”作品給予大力支持，因為“主旋律”宣傳這項工作直接成為衡量與考核政府及官員、各級黨委、政績的重要的指標。其次，演出的內容是當今時代正在發生的事情，老百姓喜歡看，我們的作品就會接地氣，我們的作品就會有市場。在2008年起汶川地震到玉樹地震期間，國家涌現出一大批關于地震方面的作品。如《孩子，抓住老師的手》，當時編導正在排練另外一個作品，當汶川地震發生之后，編導馬上調整思路，用《孩子，抓住老師的手》去比賽，此作品是反映譚千秋老師在地震中舍身救學生的動人事跡。最后在第六屆荷花獎拿了作品銅獎，并在獨、雙、三舞蹈中排在第一的好成績。而玉樹地震發生后，很快就以“感恩”為主題創作了民族舞劇《玉樹不會忘記》，2011年4月15日在北京正式首演、它是為紀念2010年4月14日玉樹地震一周年而創作的，之后進行了連續六場的成功演出。首演當天，中共中央政治局常委、全國人大常委會委員長吳邦國等中央領導人出席觀看，黨中央對此次感恩演出表示了極大的關心、支持。同時，主辦方玉樹州政府還特邀了曾赴玉樹一線抗震救災的在京援建部隊官兵和企業單位到現場觀看，同時青海衛視也對該劇進行了現場直播讓全國更多的觀眾能看到玉樹人民的感恩之作。

“列寧還在1905年就已著重指出過，我們的文藝應當為千千萬萬勞動人民服務。”（新湘評論2012年09期）因此我們作為文藝工作者，就有責任把時代主旋律的精神灌輸給老百姓，使藝術為政治服務，為人民服務。它與政府的支持，與人民大眾的喜愛、舞蹈作品的市場是分不開的。

（三）舞蹈的選材要注重可舞性

舞蹈的選材不僅要求緊扣當今的主旋律，還有所選的題材要有可舞性。舞蹈題材的可舞性就是舞蹈的題材的本身是否具有動作感，是否有很多的動作行為與動作姿態。每個藝術題材都有它最適合的表現形式，但并不是所有的題材都適合用舞蹈去表現。適合用舞蹈去表現的題材就要看能不能提煉出表達舞蹈作品內容的舞蹈動作，形成舞蹈作品的核心舞蹈，從而創作出舞蹈作品。有的題材很好，很新穎，但是沒有動作感，提煉不出核心舞段，不能用肢體語言說話，那只能用其他表演的方式來表現。如音樂劇的形式，話劇的形式，適合用舞蹈來變現的題材，動作感和可舞性這點很重要。像陳維亞創作舞蹈《秦俑魂》它的選材就很有可舞性，它要表現的是中國的武術，中國古代武士的精神，所以它具有成為經典作品的基礎，像舞蹈的經典作品《萬馬奔騰》《千手觀音》《士兵與槍》它都是很有動作感的，很有可舞性。

二、舞蹈的結構

舞蹈結構是舞蹈的骨架，也是舞蹈編導的難點。舞蹈結構要求嚴謹，合理、同時還要巧妙。這其中的藝術性最能表現編導者水平。一臺晚會的總導演他可能不會去做細活，不會去編舞段。但是一定能把握整臺晚會的結構。

結構，從字面意義上說即是一個事物整體與各部分的搭配與安排。在藝術領域，結構就是文藝作品的組織方式和內部構成，舞蹈創作，結構就是人物、情節或點子。也可以說是點子的構成。它是一部舞蹈作品創作的成敗關鍵。在當下舞蹈創作實踐中，有些人過于隨性編舞，因而導致作品支離破碎，正如建房子時。先沒有去想房子要建成的樣子，就開始拿磚頭去砌。到最后還得拆掉重新開始。因此，選材之后就必須明確舞蹈的結構，結構是舞蹈創作的骨架。同時也是體現舞蹈編導者的基本能力所在，它表達比較準確地道出了結構的重要價值，它在作品中承載著支撐作用，是統一舞蹈作品形式和內容的立體框架。下面我們說說構思舞蹈結構要注意的事項：

（一）舞蹈的結構要清晰、易懂、巧妙

舞蹈是用肢體語言來表達情感的，它的特點是善于抒情，不善于敘事。這就要求我們的舞蹈的結構要清晰，要易懂。舞蹈要求有市場有觀眾，假如結構過于復雜，觀眾就可能看不明白，舞蹈的欣賞是一次性的，它不是美術、文學，它是時間的藝術，可以反復的看。舞蹈作品盡量讓觀眾盡快理解，然后進入到我們鋪排的意境中去感動。湖南省舞協主席楊霞說：舞蹈作品的前三秒特別重要。意思是你一定要在最短的時間里把你想要表達的內容讓觀眾理解，假如觀眾要猜很久才能明白，那一個舞蹈作品只有6分鐘，時間就已經過去了，那作品就失敗了，舞蹈結構的難點是舞蹈要簡單清晰、同時還要在簡單里面尋找它的巧妙，舞蹈《中國媽媽》它的結構就很巧妙：在日本殘酷的殺害下。一群失去孩子的媽媽看到一個無家可歸的日本小孩，經過內心的一番掙扎，善良的中國媽媽把日本小孩視為己出，當孩子與中國媽媽的感情日益深厚，卻因為抗戰勝利的原因，日本小孩要回自己的祖國，最后出現的是第二次失去孩子的善良的中國媽媽形象。并且它的情緒線也是特別符合觀眾的心里與審美的：快節奏、激烈、悲傷——慢節奏、安靜、同情——快節奏、歡快、感動——慢節奏、更感動、升華。它在一個特別簡單的結構中把事情說的特別清晰、并且符合觀眾的審美，與觀眾的心里、并符合我們藝術創作的規律——起承轉合。

（二）結構要注意舞蹈情緒的變化

舞蹈的結構要注意它的情緒變化，我們要揣摩觀眾的心里。觀眾看同一種感覺的東西看久了之后就會出現審美疲勞，此時，我們就要注意考慮觀眾的審美心理，在鋪排舞蹈的開頭與發展部分時要注意變換其節奏。假如開頭是慢板，發展部分應該變換成快板。很多舞蹈、甚至舞劇和大型的晚會都是這樣鋪排的。譬如，舞蹈《士兵與槍》，它的開頭是慢板，而發展部分就是快板，到中間的時候又是另外一種風格的慢板，到達高潮時變成了一種氣勢磅礴的快板，這樣觀眾就不會有疲勞感。又如，舞蹈《秋風秋雨麗人行》，它開頭的部分是一個慢板，表達的是秋瑾要去參加革命，兩姐妹擔心她的安全而阻止她的場景，隨著劇情的發展，這種情緒由慢板逐漸過渡到快板；舞蹈的發展部分又由快板回到了慢板，表達的是她的結拜姐妹發現她已經是光復會的成員時，秋瑾教育她們投身革命的情景；第三部分是另一種風格的快板，表達的是三姐妹一起投身革命戰斗的場景。所以《士兵與槍》《秋風秋雨麗人行》這兩個舞蹈的情緒都是慢——快——慢——快的節奏。再如《中國媽媽》的情緒變法：快節奏、激烈、悲傷——慢節奏、安靜、同情——快節奏、歡快、感動——慢節奏、更感動、升華。其它很多經典的作品，它們的結構都是注意這些情緒的鋪排與變化的。

（三）結構要找最閃光的點去構成

舞蹈結構的鋪排就是舞蹈的開頭、發展、高潮與結束的過程。當舞蹈編導選定了某一個舞蹈的題材并準備創作時，我們事先設計好舞蹈具體要表現的內容和形式，舞蹈中有什么動人的地方、怎樣開頭、怎樣銜接、怎樣結尾等等，都要做到胸有成竹。

我們在構思它的結構的鋪排時要特別注意不能單純的平鋪直敘，而是要在所要表現的題材中的橫斷面里找出幾個最動人的點。最閃光的點用幾分鐘的時間把所要表現的題材深刻的表達出來，所以這幾個閃光的點是我們用絕大部分時間和精力去找的東西，是舞蹈創作成敗的關鍵。第七屆全國舞蹈大賽的獲獎作品《中國媽媽》的結構就特別動人和清晰，它只找了幾個點：看到日本人殺害自己的孩子時，憤怒的中國媽媽卻看到的一個無家可歸的日本小孩，最后把她視為己出；第二個點就是抗日勝利后，日本小孩要回歸日本，中國媽媽的難舍；最后是第二次失去孩子的中國媽媽孤單的形象。這部作品的三個閃光點，成就了作品的大美。

三、蹈的動作

舞蹈是通過肢體語言來表現內容的藝術，編導創造藝術形象的主要手段是動作。舞蹈內容主要是通過動作來表現的，而舞蹈動作是從生活的基礎上提煉的。生活是一切藝術創作的源泉，我們如何從現實的生活中去提煉。

（一）提煉種子動作

舞蹈動作它來源于生活，但不僅僅是生活動作的原型，而是日常生活的動作通過形式化轉換成舞蹈初級的單一動作。這些單一的舞蹈動作在按一定觀念或情感意象進行有目的性排列與組合，并且把他們安置在某種“情感環境”中。所以這里所說的舞蹈動作就是舞蹈的語言。舞蹈源于生活而又高于生活。生活動作是舞蹈動作的原型，舞蹈動作是生活動作的提煉與升華。生活動作為舞蹈動作提供了基礎，舞蹈動作反過來更深刻的表達生活意蘊，這就是生活動作與舞蹈動作的辯證關系。而我們的舞蹈是根據生活動作來創作的，生活是我們的根，我們的舞蹈不但要從生活中提煉，而且我們要從生活中提煉出最能表達我們舞蹈主題的動作，提煉最能反映舞蹈本質的動作，我們要用一雙通過現象看本質的眼睛去發現舞蹈動作發展的種子，而這個就是我們舞蹈的種子動作。

（二）發展種子動作

采風得到的種子動作只是舞蹈的初級階段，它與生活動作過于相似，這樣的肢體動作不能給人充分的審美愉悅，所以我們要創作熟悉的陌生，把傳統的動作吃進去，新的動作要吐出來，我們就要發展這個舞蹈的種子動作，于是藝術家就要動用各種手法，強化動作的韻律感。夸張、變形、延伸、重復等等都是常用的藝術手法，讓提煉出來的種子動作通過變化它的節奏、身韻、力度等而變成舞蹈動作，再把舞蹈動作變化、變奏、重組使之成為舞段，從而變成舞蹈語匯。而語匯的形成是我們通過對種子動作的變化、方位、次序、松緊、幅度、力速、對稱性與非對稱性等手段來變化來豐富的，這就使它成為有結構的舞蹈段落，使它有了快慢對比，有空間變化，有節奏強弱對比。同時，單一動作、動作之間、舞句、舞段，動作結構是舞蹈創作的分解，是舞蹈創作的最基本元素。只有了解動作結構才能更進一步的創作出符合實際的舞蹈內容的動作。動作結構是根據不同舞蹈的風格而設計的舞蹈動作的分解，是舞蹈風格和特點得以體現的基礎。動作結構一般具有合理的分布和排序，不同類型的舞蹈具有不同的動作結構。張繼剛老師的《黃土黃》，它的種子動作就是一個敲打腰鼓的幾個動作，然而張老師他通過他的變法，發展，對比等等手段，卻變成了一個十幾分鐘的舞蹈，并且百看不厭，每次看都能震撼你的心靈，實現了藝術的升華。

四、題材、結構與動作之間的關系

舞蹈的題材是舞蹈作品的靈魂，所以題材是否新穎，是否反映真善美，反應出靈魂是否干凈，是否高尚，對整個作品的成功至關重要；舞蹈的結構是舞蹈的骨架，它就是我們要做事之前的預案，我們先做什么，后做什么，怎么開頭，怎樣發展，怎樣結束，就是我們舞蹈的骨架，我們鋪排之前要做到胸有成竹；舞蹈的動作是舞蹈的細節，是舞蹈作品的血肉，舞蹈優美不美，有沒有藝術的張力，很大程度上取決于舞蹈的每一個動作是否到位。

舞蹈的題材、結構與動作是相互并存，相互依存的關系，它們之間是靈魂、骨架與血肉的關系，同時也存在舞蹈創作次序的先后關系。

[1]柳城. 關于主旋律、多樣化及其他.北京電影學院學，1995（01）.

[2]孫慶龍.動作結構在舞蹈創作中的作用研究[N].東北師范大學，2010.5.

[3]王茜茜.從舞劇《騎樓晚風》中看舞蹈創作的選材.大眾文藝，2012（04）.