論電影的渲染方法

王藝靜（江蘇師范大學(xué)傳媒與影視學(xué)院 221009）

一、電影的音樂渲染

（一）電影音樂的功能作用

電影，是一門糅合了戲劇、攝影、音樂、文字、建筑等多種藝術(shù)的現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體，其中，電影中的音樂對(duì)整個(gè)電影渲染起著重要功能作用，并且通過畫面與劇情的結(jié)合，使得電影音樂與一般的音樂有著巨大的不同。

1.情節(jié)主導(dǎo)

一般的音樂，針對(duì)場(chǎng)景與情節(jié)的渲染上，主要通過不同音樂元素的搭配、雜糅以及場(chǎng)景聲樂的引入，達(dá)到渲染的效果，然而實(shí)質(zhì)渲染成果較為模糊，并且因人而異。相反，電影中的音樂渲染，往往基于電影情節(jié)與靜態(tài)或動(dòng)態(tài)畫面，賦予了電影音樂直觀上的情節(jié)主導(dǎo)功能，通過環(huán)環(huán)相扣的劇情渲染出畫面氣氛。典型的代表為驚悚、恐怖類電影，在劇情進(jìn)入到關(guān)鍵時(shí)刻，電影音樂會(huì)采用刺耳、緊張、低沉的音色，烘托恐怖氣氛，而觀影者通常會(huì)將音樂默認(rèn)為電影情節(jié)和畫面的主導(dǎo)因素。顯然，電影情節(jié)帶出的情緒渲染，如緊張、害怕、恐怖等感覺，運(yùn)用音樂的選取與搭配，不僅能渲染氣氛、情感，還能主導(dǎo)電影情節(jié)。

2.形象對(duì)比

一般的音樂，形象的塑造是基于音樂風(fēng)格而定，如安靜、柔和的音樂對(duì)應(yīng)的是靜謐、美好的形象；而雜亂、磅礴的音樂則對(duì)應(yīng)的是吵嚷、不安的形象。相比電影音樂在實(shí)際運(yùn)用中往往會(huì)采用對(duì)比的手法進(jìn)行影片情節(jié)、畫面、人物的渲染，增強(qiáng)電影的戲劇效果。

例如，國產(chǎn)故事片《花腰新娘》表現(xiàn)的少數(shù)民族——彝族少年阿龍與鳳梅的浪漫戲劇愛情故事，影片中采用的音樂別具一格。首先是片尾曲《金鳥銀鳥飛起來》，音樂開頭為鳥叫聲，隨后是干凈而跳躍的打擊樂，然后是海菜腔。按理，這是一首傳統(tǒng)而單純的音樂，但是在編曲上為了符合浪漫戲劇的電影風(fēng)格，以及影片女主角靈動(dòng)、大膽、自由的角色特點(diǎn)，因此在編曲上大量的運(yùn)用了電子樂的元素，例如，節(jié)奏感強(qiáng)的鼓點(diǎn)、電吉他的調(diào)音、變現(xiàn)力十足的弦樂以及電鋼琴等，為影片注入了現(xiàn)代元素的同時(shí)又突顯了傳統(tǒng)少數(shù)民族的特色，曲子結(jié)尾，編曲中海菜腔的退場(chǎng)采用了逐漸淡化方式，轉(zhuǎn)呈引入長(zhǎng)笛這類中性化的樂器，舒緩的過渡到弦樂部分，編曲巧妙地將熱烈的海菜腔與柔美的弦樂結(jié)合起來，形成強(qiáng)烈而又自然的對(duì)比，讓觀影者既能感受到聽覺上的震撼又能接受聽覺反差帶來的美好，渲染出花腰新娘的浪漫情懷與主人公愛情的跌宕起伏。

（二）電影音樂的整體渲染

整體音樂渲染，在電影中主要以主題音樂或主題取的形式展現(xiàn)，它將貫穿整部影片，起著強(qiáng)調(diào)和渲染影片的主體情感氣氛，突顯影片的氣氛基調(diào)。其中時(shí)代特點(diǎn)的音樂渲染在影片中的表現(xiàn)最為典型。

時(shí)代特點(diǎn)的音樂渲染，最典型的代表為王家衛(wèi)導(dǎo)演的《花樣年華》，主題音樂《Yumeji’s Theme》是一首大提琴協(xié)奏曲，g小調(diào)為主調(diào)，采用多旋律與復(fù)調(diào)法的作曲手法，是首典型的巴洛克音樂風(fēng)格，樂曲華麗而又復(fù)雜，恰恰對(duì)應(yīng)影片中主人公在斑駁街道，昏黃路燈下的動(dòng)人對(duì)話。而王家衛(wèi)在影片中反復(fù)采用了重復(fù)的手法，結(jié)合主題音樂，表現(xiàn)主人公在影片中的生活規(guī)律與細(xì)微變化，例如，影片中周慕云在云吞檔偶遇蘇麗珍的劇情，這一場(chǎng)戲使得周慕容的生活產(chǎn)生了細(xì)微變化，從此一個(gè)人一成不變的生活多了一段感情地介入。相同的音樂與場(chǎng)景，重復(fù)拍攝的手法，潛移默化地渲染出影片人物的心路歷程與心境遷移，影片帶給觀影者跳脫感官以外的心理敘事方式，將整部電影的氣氛渲染到至高點(diǎn)而不費(fèi)吹灰之力的植入物是人非的生活哲理。

二、鏡頭切換

（一）鏡頭的組接

電影鏡頭由畫面、景別、角度、運(yùn)動(dòng)、長(zhǎng)度與聲音等六部分構(gòu)成，通過鏡頭的組接形成電影的基礎(chǔ)構(gòu)成與表現(xiàn)手段，電影藝術(shù)又稱之為蒙太奇。鏡頭的組接一般依照生活邏輯與美學(xué)原則，將拍攝對(duì)象進(jìn)行切分和組合，內(nèi)容上符合大眾的思維邏輯，表現(xiàn)出條理清晰、敘述準(zhǔn)確是其基本要求。鏡頭組接通常還會(huì)加入多種表現(xiàn)手法來填充電影的空白，力求將電影藝術(shù)發(fā)揮出生動(dòng)、形象、深刻以及感染力的特點(diǎn)。因此，鏡頭的組接在電影中的功能有五點(diǎn)：選取，鏡頭可以拍攝多個(gè)部分，然而為了達(dá)到內(nèi)容的突出效果，則需要進(jìn)行拍攝部分的選擇，剔除多余、繁雜的內(nèi)容；詳略，鏡頭組接下的內(nèi)容由散亂到集中，由詳細(xì)到粗略，可以通過對(duì)比、概括的手法，賦予單獨(dú)鏡頭組接后的內(nèi)容含義；焦點(diǎn)，每一組鏡頭呈現(xiàn)在畫面上需要有一個(gè)著力點(diǎn)，以此吸引觀影者的注意力，讓連貫而具有邏輯的組接鏡頭，順暢地引導(dǎo)觀影者，帶動(dòng)觀影者的思想與情緒；時(shí)間與空間，鏡頭的組接不單單能夠構(gòu)造出完美的畫面，還能夠創(chuàng)造出電影的始建于空間，通過組接鏡頭下時(shí)間的長(zhǎng)短、鏡頭的停滯與重復(fù)，相對(duì)應(yīng)現(xiàn)實(shí)中的時(shí)間而構(gòu)成了電影的時(shí)間與空間；藝術(shù)節(jié)奏，是組接鏡頭的重要因素，一般通過長(zhǎng)短鏡頭的結(jié)合運(yùn)用，將短鏡頭所營(yíng)造的緊張節(jié)奏與長(zhǎng)鏡頭體現(xiàn)的平緩節(jié)奏相互銜接，張弛有度的鏡頭豐富了電影畫面所帶來的視覺沖擊，呈現(xiàn)出起承轉(zhuǎn)合的時(shí)間與空間的拍攝情感傳遞。

（二）鏡頭切換

1.直接切入

直接切入，是最常運(yùn)用在電影里，例《東邪西毒》中的第一個(gè)鏡頭是歐陽鋒的面部特寫，鏡頭下的主體為額頭與下巴卻均不完整，配體是飄動(dòng)的白色簾子與照亮鏡頭畫面右側(cè)主體臉的燭光?！稏|邪西毒》王佳偉導(dǎo)演通過歐陽鋒作為敘述者，以此帶出武林人物的感情糾葛，從開場(chǎng)第一個(gè)鏡頭放在電影敘述者身上，直接切入的表現(xiàn)手法是王家衛(wèi)特殊的鏡頭敘事方式，鏡頭切換變得直接而又詩意，不會(huì)顯得鏡頭唐突而破壞畫面美感。

（二）淡化

淡化鏡頭，可以分為淡入與淡出，淡入鏡頭一般指畫面的色彩由黑色進(jìn)入彩色的過程，淡出鏡頭一般指畫面的色彩由彩色進(jìn)入黑色的過程。淡化鏡頭通常根據(jù)拍攝者的意圖、拍攝時(shí)間的壓縮與景色轉(zhuǎn)換等情況下使用，因此它可以采用快鏡頭，也可以使用慢鏡頭等拍攝方式，并且通過淡化鏡頭渲染出影片所營(yíng)造的氣氛，如《神探夏洛克第二季》鏡頭從墓地的場(chǎng)景淡出，再到華生黑色眼瞳的淡出，整組鏡頭表現(xiàn)了華生無法接受夏洛克已經(jīng)突然去世一年的心理現(xiàn)狀，似乎是一眨眼?？梢?，淡化與淡出鏡頭在渲染影片人物心理狀態(tài)，以及影片時(shí)間掌控上，起著巧妙的作用。

（三）溶

溶鏡頭，是指一組畫面逐漸消失的同時(shí)另一組畫面同步出現(xiàn)。拍攝者可以通過溶鏡頭將生硬的鏡頭切換變得柔和，降低畫面的突兀感并且使之緩慢。也可以說，溶鏡頭是壓縮影片時(shí)間、轉(zhuǎn)移場(chǎng)景時(shí)常用的手段，通過將鏡頭組合、混用，將多種事物運(yùn)用成蒙太奇，例如《暗戀桃花林》中兩個(gè)劇組因?yàn)榕啪殨r(shí)間的原因不得已在同個(gè)舞臺(tái)進(jìn)行排練，畫面左邊是暗戀劇組，畫面右邊是桃花林劇組，在這組鏡頭下，拍攝者巧妙的運(yùn)用混用鏡頭，古裝劇與現(xiàn)代劇容和切換，不但畫面上柔和而不突兀，內(nèi)容上盡顯趣味，兩方臺(tái)詞的無意對(duì)答更是整部影片的高潮所在。

三、電影節(jié)奏

（一）畫面節(jié)奏

畫面節(jié)奏，在拍攝過程中一般根據(jù)情節(jié)發(fā)展來進(jìn)行鏡頭的組接以及后期影片的剪輯，這是電影節(jié)奏認(rèn)知的初級(jí)階段，拍攝者依靠影片的敘述過程以及后期制作來把控節(jié)奏，這不失為簡(jiǎn)單而直接的影片節(jié)奏塑造方式，然而，畫面節(jié)奏還會(huì)根據(jù)演員的深度表演作為節(jié)奏基礎(chǔ)，通過演員在鏡頭下的情感演繹，構(gòu)造影片的情感氣氛，更人性化地表現(xiàn)出影片的敘事節(jié)奏，自然地帶動(dòng)觀影者的情緒。例如，影片《愛君如夢(mèng)》在影片結(jié)尾處，講述小人物阿金受盡周圍朋友的戲弄后終于夢(mèng)想成真與劉南生共舞一場(chǎng)，當(dāng)阿金步出培訓(xùn)班時(shí)，好朋友們輪流貶低阿金的過程中，阿金的臉上始終掛著笑容，然而笑容中既充滿夢(mèng)想成真的喜悅，又透出失望與尷尬的情緒，可以說，短短幾秒鐘，阿金人物此刻的情緒塑造是五味陳雜，然而就是這短短幾秒鐘的畫面，道盡了小人物的滄桑?？梢?，畫面節(jié)奏的把控，是突顯演員對(duì)角色的演繹與畫面的掌控，不需要過多的后期制作或鏡頭疊加，即可達(dá)到影片的感情渲染。這也形象的表現(xiàn)出電影藝術(shù)有別于文學(xué)藝術(shù)的所在點(diǎn)為電影是運(yùn)動(dòng)而鮮活的藝術(shù)，例如，描述一個(gè)人正緩緩朝前走去，電影可以通過模糊鏡頭轉(zhuǎn)換成長(zhǎng)鏡頭，畫面給觀影者緩慢而詩意的情感，小說則缺少了視覺上的藝術(shù)效果。

（二）聲音節(jié)奏

電影藝術(shù)從默畫時(shí)代步入影音時(shí)代，引來了繁盛時(shí)期，可以說聲音為電影藝術(shù)增添了強(qiáng)有力的支撐作用。電影拍攝過程中，聲音主要來源為拍攝對(duì)象、環(huán)境以及生活細(xì)節(jié)，這類聲音可以視為原始或自然的聲音，如主角的對(duì)答、鳥鳴、水龍頭滴水等聲音，營(yíng)造了安靜、祥和的氛圍，對(duì)應(yīng)影片緩慢的節(jié)奏，而主角爭(zhēng)吵、打車水馬龍、打破玻璃等聲音，營(yíng)造了緊張、不安的氛圍，對(duì)應(yīng)影片急促的節(jié)奏。

聲音節(jié)奏的把控，是根據(jù)導(dǎo)演的影片風(fēng)格而定，例如《天水圍的日與夜》的傍晚公路，一組長(zhǎng)鏡頭從操場(chǎng)遠(yuǎn)景到火車之后轉(zhuǎn)換成拉鏡頭，場(chǎng)景的變換直到火車聲音逐漸淡去轉(zhuǎn)而接入悠悠的鋼琴聲，舒服而緩慢的旋律帶著絲絲悲傷的情感，普通而尋常的拍攝手法，許鞍華導(dǎo)演鏡頭下自然聲音的對(duì)應(yīng)影片奠下了悲傷的情感基調(diào)。許多影片拍攝者經(jīng)常會(huì)忽視電影藝術(shù)取之于生活的藝術(shù)理念，自然聲色的攝取在數(shù)字化電影趨勢(shì)下逐漸淡忘，表現(xiàn)生活藝術(shù)的鏡頭充斥著后期制作的特殊音效，使得影片節(jié)奏變得生硬而突兀。然而，并非后期制作的音效就對(duì)影片的情感渲染無所用，例如《人再囧途之泰囧》的后期音樂制作，影片前半段使用了《刺猬索尼克》的主題曲，將原本搞笑的人物劇情變得卡通化，影片節(jié)奏瞬間輕快，在放孔明燈的場(chǎng)景中，后期制作使用了江蘇民歌《茉莉花》，傳統(tǒng)風(fēng)格的人物活動(dòng)搭配耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)民謠，再配上異域流浪的背景，烘托出主人公的鄉(xiāng)愁情懷。

上述電影的渲染方法對(duì)影片藝術(shù)與情感氛圍起著烘托作用，無論是拍攝手法抑或是后期制作，通過運(yùn)用得當(dāng)，準(zhǔn)確渲染出影片所要營(yíng)造的氛圍，帶動(dòng)觀影者的思想與情緒，當(dāng)然，渲染方法也取決于拍攝者的藝術(shù)造詣。

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