探討作為美術而存在的攝影作品

劉小伙（云南藝術學院電影電視學院攝影系 650000）

一、攝影的屬性

攝影是平面視覺藝術，是圖片，具有強烈的紀實特性。拋開這些，我們繼續深挖，有一個顯而易見卻又容易讓人忽視的本質就出現在我們眼前：攝影屬于平面視覺藝術形式；攝影作品是物質存在的，是符合一切視覺元素要求的圖片。攝影在本質上與平面美術作品是相同的，它們之間的不同只存在于創作方式上。

美術的創作方式，是 “從無到有”，畫家通過自己的主觀意識與視覺感受，在空白的畫面上逐漸添加符合個人創作想法的形體與影調，最終形成一張完整的畫面，是一個積累和添加的過程。攝影的創作方式，是“在現實世界中截取圖像”，攝影師通過手中的相機，在現實世界萬千的形態中搜尋符合個人情感與具有強大現實意義的瞬間畫面截取下來，是藝術家的一個主觀選擇過程。攝影與繪畫，是兩種不一樣的創作方法，但是，歸結到最終的成果——圖片——的時候，卻體現出一致的評價標準，那就是要符合人類的視覺欣賞習慣。以這為前提，攝影也要像繪畫一樣，講究畫面的構圖、黑白影調的素描關系、顏色心理基調等等一切視覺元素。

二、從歷史發展來看攝影與美術之間的關系

1.攝影作為美術家積累創作素材的方法

達蓋爾攝影法誕生于1839年。當時的西方美術，是新古典主義、浪漫主義、現實主義為代表的寫實畫法為主流，攝影這種強力的紀實方式，無疑給他們造成了巨大的沖擊。所以，當時很多畫家抵制攝影術。但也不乏一些思想開放的畫家，將這種新技術運用在自己的創作中去，給自己的工作帶來效率上的提高。法國畫家德拉克羅瓦就曾以開放的心態來接受并利用攝影。1857年，他曾經以一幅人體照片為藍本，創作了名為《宮女》的油畫。他還與一個攝影家合作，拍攝了一批很有價值的人體攝影素材照片。這種方式方法在當時并非特例。法國現實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝以布爾喬亞女性為模特拍成的裸體照片作為創作素材，在1853年畫出了《浴女們》。

2.攝影向美術積極但失敗的靠攏——畫意攝影

在攝影誕生之后，主流藝術圈并不接受其作為藝術手段。從19世紀中期以后，許多歐美人士開始為攝影的“藝術名分”進行積極的奔走于探索，于是就出現了攝影史上重要的一個階段——畫意攝影。這是一種極端的路線，說白了就是讓照片看上去像一幅畫。為了證明攝影具有與繪畫同樣的藝術創造性與感染力，攝影家們使盡渾身解數創造了種種技法來制造照片中的繪畫效果：運用柔焦鏡頭、自制大顆粒相紙，甚至直接在沖印出來的照片上用畫筆涂改。通過種種手段，畫意攝影的作品在外觀上，確實達到了“一幅畫”的樣貌標準。

畫意攝影的作品可以說是攝影憑借自身特性向美術作品發起的一次尋求認可的沖擊。但也引出了一個問題：既然這么像美術作品，何苦還要攝影，直接進行美術創作不就得了？畫意攝影，就是攝影師淺薄的向美術“抱大腿”的行為，脫離了攝影的本質而追求本不屬于自身的東西。所以，攝影史上對畫意攝影這一潮流的評價并不高。但是，從攝影與美術之間的關系來看，這一次行為，攝影是主動改變自身來尋求與美術作品的評價平等，是一次積極的自身探索過程。

3.運用攝影本體語言來進行美術作品的創造

畫意攝影流行過后，攝影家們便開始了尋求運用攝影自身特性來進行畫面效果上的探索。如安塞爾·亞當斯，愛德華·韋斯頓等，他們的作品是純粹的攝影照片，技術手段樸實，但是制作極端精良，畫面精致唯美，飽含了創作者高超的藝術素養。這些攝影作品，稱之為偉大的美術作品也一點也不過分。匈牙利的攝影師艾德烈·柯特茲凹凸鏡拍攝了著名的《變形》系列。這種通過變形得到的人體形象充滿了想象力，使其不僅具有攝影效果上的探索意義，也兼具超現實主義美術作品的視覺感受。

20世紀初，一位達達主義藝術家曼·雷，對攝影的視覺效果探索做出了巨大的貢獻。他以“以攝影表現繪畫所不能表現的，以繪畫來表現攝影所不能表現的”的態度，發明了中途曝光、物影照片等技法。完全以美術創作為目的，以攝影技術為手段的，所以曼·雷的作品實際上就是美術作品。他的探索與實踐，直接影響了后世攝影創作的方方面面，甚至對后來數碼攝影的技術發展，也產生了指導性的作用。

4.攝影在現當代美術中的存在

在現當代藝術中，攝影除了單獨的作為一種藝術形式存在之外，也與美術創作緊密的融合在了一起，無論是在形式上，還是在理念上。

在形式上，有的藝術家，直接將照片作為自身作品中的一個組成元素，比如著名的波普藝術家羅伯特·勞森伯格、安迪·沃霍等。在他們的作品中，運用拼貼和后期繪制，將繪畫與攝影圖像結合起來。還有一些藝術家，在照片的基礎上進行主觀的修改，使照片看上去有一種另類的視覺感受，其中最典型的藝術家就是捷克攝影家楊·索德克。他的創作方法，就是先拍攝黑白照片，再以黑白照片為基礎，敷以水彩顏色，從而給整個畫面籠上一種情緒氛圍。在理念上，當今很多攝影家也可以說是在進行美術創作。如攝影藝術家杰夫·沃爾。他的作品是純粹的照片，但是并非傳統的抓拍，而是經由藝術家構思完畢之后，通過拍攝與數碼科技結合制造出來的影像。

三、數碼科技發展帶來的新局面

數碼圖像科技的發展，為藝術攝影帶來了嶄新的局面和無盡的發展前景。數碼技術帶給攝影的新變化，有以下幾點：增加了作品數量；降低了攝影的成本；使攝影的操作人群更加廣泛；使照片的傳播速度更快，傳播范圍更廣；為創作者更改畫面帶來了極大的便利。以上幾點中，對于藝術攝影最實用最直接的影響，便是最后一條，創作者可以運用數碼手段來隨心所欲的調整控制畫面，這就讓攝影師的主觀藝術構想能夠更自由的發揮出來。

現今藝術攝影的創作，還是得益于數碼科技的進步，數碼科技在攝影創作理念上帶來的飛躍，其強大程度還是前所未有的。將來，以數碼影像為標志的藝術攝影，又將會與傳統的美術發生碰撞，屆時又會產生更加豐富多彩的作品和更加絢麗的視覺效果。時代不斷進步，技術在不斷發展，不變的是人類對于美好畫面的追求。

[1]（比利時）希爾達·凡·吉爾德、（荷蘭）海倫·維斯特杰斯特著，毛衛東譯.《攝影理論歷史脈絡與案例分析》.中國民族攝影藝術出版社，2014（3）.

[2]（德）瓦爾特·本雅明 著，許綺玲、林志明譯.《迎向靈光消逝的年代》.廣西師范大學出版社，2008.

[3]顧錚著.《世界攝影史》.浙江攝影出版社，2006.

[4]易英著.《西方20世紀美術》.中國人民大學出版社，2010.