戲曲編劇如何抓住時代靈魂

徐芳麗 （海南省定安縣瓊劇團 571200）

戲曲編劇如何抓住時代靈魂

徐芳麗 （海南省定安縣瓊劇團 571200）

中國的戲曲藝術像一個大家族，這個家族中包含了各種各樣的曲種，包羅萬象。例如昆曲是至今為止發展最完全優雅的古典藝術的代表，京劇古典中帶有一定的民間性。其他地方戲雖然情況復雜但更加靈活地反映了當地人民在歷史的洗禮中積淀下來的文化精髓。無論哪一種戲曲在現代社會都有生存和發展的權利。戲曲是中國古典藝術的典型性代表，經歷中國五千年的歷史，在每一個時代都融合了時代的特色。在這種不斷的推陳出新和時代變革中傳承至今。戲曲編劇是戲曲的創造者，在戲曲作品創作過程中需要與時俱進，抓住時代的靈魂才能創作出符合這個時代價值觀的優秀戲曲作品。如何做，這是目前戲曲編劇共同面對的一個問題。

戲曲；編劇；時代

一、中國戲曲文化需要貼緊時代脈搏，與時俱進

1995年戲曲表演藝術家趙麗蓉老師和小品大師鞏漢林先生共同表演了一個名為《如此包裝》的小品，主旨是諷刺評劇藝術盲目地追隨時代風潮，不合理地改革包裝而將評劇改成四不像的現象。在當時這個小品被很多人一笑置之，大家更多關注的是小品的搞笑效果而沒有關注這個小品背后的意義。經濟基礎決定上層建筑，那時候的中國正處在經濟發展初級階段，人們沒有將更多的精力放在中國傳統藝術的發展上。時隔二十年，中國經濟發生了翻天覆地的變化，中國的文化發展也進入到一個新的時代。傳統戲曲的現代化再創造成了擺在戲曲編劇和藝術家面前的一個必須重視的問題。在面對中國傳統戲曲究竟應該堅持“傳統”還是應該向現代化“改良”，戲曲界出現了兩種截然不同的聲音。一方認為戲曲文化既然是傳統文化，應該將傳統堅持到底，拒絕加入新的元素。而大部分相對理智的戲曲編劇和藝術家則認為戲曲文化應該一時俱進，貼緊時代的脈搏，不斷融入新的時代元素才能更好的傳承和發展下去。筆者的觀點與后者一致。

二、戲曲編劇如何做到抓住時代的靈魂

（一）編劇自身方面的努力是一個優秀戲曲編劇的根本

首先，作為戲曲編劇本身需要強化創新意識，不斷學習，保持自身的時代性。談到戲曲編劇自身的學習和成長，新時期集教育之大成者莫過于當代優秀學府。中央戲劇學院，上海戲劇學院等高等院校集合了當前最先進的教育理念和優秀的師資力量。中國戲曲學院戲文系是我國唯一一家以培養戲曲編劇為己任的高等學府。該系既承辦過多屆戲曲編劇進修班，又接連不斷地招收了諸多戲曲編劇專業的本科生。在這里既走出了全球最具影響的山水景觀劇編劇梅帥元，影視與話劇編導龔應恬等人，又走出了更多的戲曲編劇。學習永遠是保持自身先進性的第一選擇。戲曲編劇想要創造出符合時代審美的戲曲作品，必須對自身進行符合時代要求的教育和提高。

其次，戲曲編劇要深入到時代當中，豐富自身的時代閱歷，了解時代的特點。催生優秀戲曲編劇的土壤是這個時代本身。戲曲編劇自身的人生閱歷和經歷的坎坷經驗是戲曲創作的寶貴財富。因此作為戲曲編劇應該注重自身的歷練。深入到這個社會的底層深處，了解民間疾苦，體會人生百態，看遍世態炎涼，品嘗世間百味方能豐富自身的閱歷，創造出于這個時代相貼合的作品。這樣的作品也更能打動人心。

（二）戲曲作品需要貼合時代的要求

與時俱進這個詞在戲曲改革方面顯得有些概念模糊。小品《如此包裝》中將評劇唱詞改成Rap說唱是不是與時俱進呢？當然是，但是可行不可行呢？答案也肯定是否定的。一味地講究時代感，將戲曲最核心的思想都進行大換水，甚至將戲曲改成流行歌曲這種改革顯然是不可取的。戲曲文化的本質還是傳統文化，要保留傳統的精髓。那么到底如何改進才能讓傳統的戲曲作品符合現代人的審美觀念？這個議題不是今天才提出的，早在幾十年前已經有人在做。上世紀三四十年代，京劇大師梅蘭芳和越劇大師袁雪芬已經在戲曲改革方面做出了突出的成績，將戲曲作品進行了大膽的改革使其順應時代的潮流。其中京劇的改革是目前戲曲曲種當中最成功的一個曲種案例。筆者認真研究過京劇改革進程，對戲曲的時代化變革提出了自己的看法。

首先，改革萬變不離其宗，傳統戲曲的文化精髓不能改。戲曲作品的演繹方式，唱腔，唱念做打等表演程式等歷史積淀下來的戲曲文化精髓必須更好的保留和傳承下去。戲曲作品中表達的中華傳統的美德，例如堅持正義，尊老愛幼等永遠是中華傳統文化需要傳達的精神。

其次，戲曲作品中的唱詞的改革是戲曲作品改革的重點。如今中國社會文化發展多元化和速食化。戲曲作品相對于流行音樂來說，顯然流行音樂更容易被年輕人接受。一場梨園演出中無論有多少京劇大家，都不抵一個港臺歌星對年輕人的影響力大。對這種現象認真分析就會發現，并不是年輕人不愛好中國國粹和傳統，而是中國國粹和傳統當中有很多唱詞，曲調無法被年輕人理解。新一代的年輕人出生于一個文化簡易化處理的年代，有很多人甚至從未接觸和認識過戲曲。然而新一代的年輕人將是時代的弄潮兒，戲曲作品必須在這一代人中引起重視才能更好的傳承發展。介于這一點，戲曲編劇在創作作品的時候，將部分古老的唱詞應該適當改進，更加通俗易懂。多應用白話和諺語，讓年輕人能先聽得懂在唱什么，說什么。才能深入了解其意義。戲曲作品的編曲方面也可以在作品需要的前提下將節奏適當加快，來適應越來越快的社會節奏。

再次，每一個時代都有屬于自己的故事，這些故事值得被記錄，改編，再創作。文化是歷史的傳承，也是歷史的見證者。這個時代擁有自己的歷史，戲曲編劇在創作戲曲作品的時候取材不能僅限于傳統戲曲作品中的故事，更多的應該取材于現代社會。在這個時代的人實際上是很難對幾百年前發生的故事感同身受的。戲曲故事要打動人心，故事原型要貼合現代人的生活，才能讓現代觀眾覺得熟悉，親切，更易于理解。百年后當下一個時代來臨，未來人也可以通過這種流傳千年的文化形式來了解當今社會發生的事。

綜上所述，時代的靈魂實際上是一個人的靈魂。戲曲編劇想要抓住時代的靈魂，必須抓住生活在這個時代的人民的心。創作的戲曲作品要符合這個時代的審美觀和價值觀。無論是編劇本身的學習提高還是作品的改革創新，都是為了中國傳統戲曲文化的傳承和發展。然而這項巨大的工程不僅僅是戲曲編劇和演員們努力就能完成的，更需要的是最廣大的人民群眾的力量，去包容，理解，主動的接受和參與到中國傳統戲曲文化的發展中，讓中國戲曲文化不僅在中國大地還要在世界舞臺上大放異彩。