中國寫實油畫的表現性分析

蔣柳迪 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

中國寫實油畫的表現性分析

蔣柳迪 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

在中國，寫實油畫自從由西方引入以來，就獲得了不斷發展的機遇，如今“寫實”作為我國美術學院式教學的主要方法，培養出了一大批優秀的寫實油畫藝術家。此外，寫實油畫在中國的發展已經成為我國優化藝術發展歷程的中流砥柱，并呈現欣欣向榮之勢。本文將會對中國寫實油畫的表現性給予系統、全面的介紹，從而為讀者提供一個比較清晰的寫實油畫表現性理論體系。

中國；寫實油畫；表現性

寫實油畫是西方傳統的繪畫形式，是一種運用“寫實”的思想方式和藝術語言表達情感，并起源于中國，其表現內容逐漸豐富，具有強大的 藝術生命力。然而，在當今世界，中國寫實油畫有其特別的話語權，怎樣做才能更好的表達其 發展潛力，已經成為影響我國寫實油畫藝術發展的主要問題，本文將會對其給予詳細介紹。

一、寫實油畫的特點

寫實油畫對于畫家的色彩控制能力、速寫慢寫能力、素描造型能力、畫面構圖能力等都提出了極高的要求，對于未經受過嚴格訓練的人，很那創作出較為理想的寫實油畫。但是，寫實油畫取決于畫者靈動深邃的思維和對所表現內容的理解，終極是決定作品生命值的樞紐。如何通過畫面內容來表達自己的情感才是寫實油畫最關鍵的樞紐，而刻劃對象中表現能力的欠缺，將會出現詞不達意的現象，導致寫實油畫中色彩和造型同時失去意義，這些對于主題創作的表現，無異于畫虎類犬，畫蛇添足。不論畫面內容是什么，都要表現的像青銅那種顏色，像石頭那么硬，像黃土那么土里土氣，這些都是我國寫實油畫共有的風格模式。千人一面的風格，屬于僵化的代表，其嚴重缺乏感悟和觀察。也許有些人員具有較強的繪畫基礎能力，而且語言表現很豐碩，但是這些也無法成為拯救僵化的眼睛和思維，無法成為拯救窮途末路的繪畫之路。匠人的技藝再高，匠人始終都是匠人，永遠都不可能成為畫藝術家。寫實油畫一般需要引用真實的色彩和造型，用有機組成的畫面來描述，更好的體現作者的創作思想。

二、精神情感賦予了寫實油畫的靈魂

在油畫創作階段，寫實油畫倡導藝術家在“物象”上賦予“心象”，在唯物認識的階段還要注重唯心的感受，就像在作品中賦予軀體以靈魂，賦予情感與精神一樣。托爾斯泰對藝術曾經這樣描述過：“藝術是人與人間交流情感的工具。簡而言之就是藝術只是情感的語言表達罷了?！庇囆g家科林伍德曾經提出：“真正的藝術可以對情感進行有效的表述”，“真正的藝術家與情感具有密切的相關性”。因此精神情感可以作為“心象”的切入點。那么，在進行寫實油畫創作時，藝術家應該怎樣去表達自己的情感呢？如何才可以更好的賦予自己精神情感？下面將會對其進行詳述。

1.以精神情感的表達作為切入點

任何寫實油畫作品的創作，其表達內容的創作都包含了敘事性情節和非敘事性情節，在進行傳統寫實油畫創作時，敘事性情節包括文學性或戲劇性，即表現某個具體人物、場景、事件等，或者是表現某種現實情節，或者說是對寫實油畫中“物象”的具體描述；在進行寫實油畫創作過程中，所要表現的精神情感又和敘事性內容存在較大的差距，其一般不需要借助敘事性情節來進行描述，而是通過特有的處理方式來直接表達某種藝術的語言。例如在傾聽一首音樂時，其旋律或激昂或優美，可以讓傾聽者感受到震撼，但是與音樂所要的表達的內容大相徑庭。對于寫實油畫表現性的分析來說，“物象”的描述要更好的與形式美的表現結合在一起，因為人類的精神情感主要來源于生活中的物象世界，借助畫家的巧妙安排，可以將寫實油畫中的人物、景物更好的呈現在讀者的面前，甚至加強讀者對形式審美的感受。

2.對客觀事物賦予無先驗直覺的觀察

在對寫實油畫表現性分析時，藝術家要盡可能從事物的本身去觀察精神情感的基本表現，要求其不要只注重對表面事物的識別，還要加強對事物的表象認清，通過具體的色彩、線條以及圖形的搭配來描述，而物象本身也是非常重要的一種表現形式。除了情緒性和審美情感以外，同樣可以借助事物的本身去分析，物象具有精神表現價值，可以指引我們做出最“真實”的思考，和最“真實”的表現?？偟膩碚f，“真實”是無法觸摸的，但是這樣的真實同樣具有他所要表達的意義。我們需要通過什么的方法和途徑才能獲取呢，這是一個值得思考的問題。司徒立曾經提出：“對于 具象畫家而言，油畫藝術所表達的真實性，無法對客觀世界進行有效的模仿，其屬于很難體驗的精神世界，是外部世界，而對于一個藝術家所體驗過得世界，是對外部世界的內在化。”所以，在挖掘客觀事物中的精神情感時，要利用藝術家的直觀來對事物進行全方位的觀察，但是該過程要相反設法排除先驗的因素，利用自身視覺的邏輯來進行判斷，從而獲得忠于事物顯現的直觀經驗，形成畫家獨有的思維方式。

3.精神情感的表達是物的自我映照

大自然是一個神秘的世界，其富有深刻內涵，任何一個事物的本身都存在一些有別于其他事物的精神特質和形態，這種精神特質和形態是一種生命化的情感流露，但是其需要通過藝術家的眼睛來發掘。在對事物進行直觀的觀察時，寫實油畫藝術家胸中積聚起的表現情感和個人特點如果遇到客觀對象，一般可以借助對事物形式的把握以及主觀精神特質的認知而被點燃。在進行寫實油畫創作時，藝術家的感官與思維隨時都有可能被激活，該階段需要面對著事物對象和自己，從而達到“觸景生情”或者“胸有成竹”藝術境界，實現與客觀世界的互動，實現胸中之物和現實之物的映照，寄情于景于物。

三、思想觀念的表現是對寫實油畫創作思維的引領

1.藝術家要注意自己所處的時代

不同的時代總會有不同的藝術形態，當一個新的時代出現時，隨之而生的是另外一種全新的藝術潮流，其可以為寫實油畫藝術的創作與發展提供更多的機遇，有效的推動了當代藝術家的發展。畫好寫實油畫意味著你可以借助清晰的方式來講自己的思想觀念融入到藝術創作中，并且將藝術家所掌握的時代理念轉化到畫布上來。愛默生是美國著名的思想家和文學家，他曾經提出：“時代精神對于一個寫實油畫藝術家的發展來說產生深遠的影響，其描繪的作品也會給后人留下一筆財富?！彼枷胗^念的表現要注重對時代特點的把握，更多的表現為對現實事物的關照，產生對現實的反作用，嚴重的時候還會出現對某種固性思維方式的顛覆、沖擊，從而產生新想法。從而說明，時代的思想產生新的觀念，隨后又產生 新的思想，從而出現良性的循環發展。

2.中西方文化價值觀念的完美融合

通過對寫實油畫本身表現性進行分析后發現，語言技巧的基本特點主要來源于傳統的西方文化，不管是光色特征還是形體特征都是人種與自然環境的完美結合。要想通過西方文化來對中國文化進行描述，是對中國寫實油畫的一大挑戰。因此，要求寫實油畫藝術家最好從我國的文化角度出發，具體來說就是從一個中國人的角度來考慮藝術觀念。從表現性的角度進行分析發現，中國的寫實油畫具有其獨特的表現形式，在進行寫作觀念創新時，要更好地 回歸到中國文化本體。在中國寫實油畫發展歷程中，由于受到藝術潮流的影響，告知我國畫藝術家在進行創作時應冷靜反思，最好不要盲目跟風，盡可能創作出符合當代發展的油畫作品。目前我們所說的中國當代藝術一般是借鑒西方當代流行藝術的基礎上發展起來的，而對人文價值、文化和歷史要給予更好的關照。在進行油畫藝術創作時，藝術家最好將日常生活與藝術同等對待，盡量將藝術與歷史、文化、人文價值結合在一起。

3.觀念的表現要給予特別的重視

隨著我國寫實油畫創作的不斷發展，更多的藝術家對觀念的表現給予了更高的關注，而且觀念藝術逐漸發展成為我國的主流藝術，有些寫實油畫藝術家開始重視對審美貶值的培養，同時放棄了繪畫性，從而造成繪畫本質的丟失。何多苓曾經說過：“藝術觀念屬于精神之花，其逐漸演變成工業時代精神變態和自我發泄的 象征。糞便逐漸進入博物館，而‘美’的領域開始被突破，并演變成為最沒有意義的囈語?！庇^念本身是一件好東西，其作為一種創作方法、思維方式和意識形態，需要不斷的進行創新，其最終目的是服務于藝術繪畫的表現，但是卻無法觀念凌駕于繪畫之上。正如我們所知道的，觀念應該屬于寫實油畫的一個得力助手，寫實油畫需要面臨的觀念主要表現在以下兩個方面：（1）觀念的表現與創新應該對繪畫形式本身進行更好的表述，同時還要指向繪畫性，不能簡單的 指向時尚潮流及社會大眾的領域。（2）觀念需要盡可能的在畫布上體現出來，具有特殊的“物質”存在特性，需要通過材料技法才可以更好的實現寫實油畫本意，注重觀念與技法的結合，從而形成一個良性互動的關系。

四、材料技法與表現是寫實油畫的語言

1.藝術家獨特的材料技法會形成個性化的表現語言

油畫藝術創作過程屬于精神的產物，其中無形的精神更需要借助有形的符號才能夠更好的表達出來，通常，在進行繪畫創作時，油畫藝術家可以借助表現符號來加大對藝術語言的表述。而寫實油畫中所呈現的點、線、面的合理搭配都能夠對語言特點進行有效的描述。所謂有效的運用一般是將油畫創作中的點、線、面以及色彩按照預先設計好的比例進行組合，并形成一個具有重要意義的表現形式，其可以更好的對審美情感進行表述，同時賦予作品相應的藝術感染力，從而說明點、線、面以及色彩的合理結合不僅屬于形式語言，而且也屬于繪畫本身的語言，可以通過寫實油畫更好地體現出來。

2.材料技法的創新推動表現觀念的創新

通過對我國寫實油畫的發展歷程的研究發現，要想更好的推動寫實油畫發展，就需要對其技法和材料在進行不斷的傳承和創新，其中的任何一項突破都需要建立在前人的基礎上，任何一種新材料的使用，都可以表達 實油畫藝術家對材料技法的合理運用。實際上，材料技法的創新可以實現對材料技法表現領域的拓寬，主要表現在以下兩個方面：（1）材料技法可以不僅可以說話，同樣可以發聲，所以說材料本身也是可以對一定想法進行表述的；（2）材料技法屬于寫實油畫創作過程中的物質外殼，其會被逐漸的傳承下來，所以具有一定的時代性與文化性，同時還具有一定的審美性。此外，寫實油畫藝術家還可以通過對材料技法進行創新，這樣不僅可以有效體現自身的審美特性，而且還能將文化性與時代性更好的運用到寫實油畫創作中，從而開拓新的表現觀念。

五、回歸理性的表現是寫實油畫的發展

1.掌握寫實油畫表現藝術的理性精神

通常情況下，油畫藝術與理性之間的關系性比較弱，其是屬于情感的東西，所以理性是不相干的，如果油畫藝術家有了這樣的想法，那他不可能創作出更好的作品。當然對于不恰當的理性而言，也會或多或少的對藝術發展產生影響，但是在情感的不適方面，同樣會在一定程度上妨礙藝術的發展。寫實油畫藝術家要描述的藝術表現，需要加強對事物的理性思考，只有這樣才能更好的認清事物的本質，使其更好的得到展現。理性使用來解釋和構畫現象的，據別開啟知覺的可能，同時理性又能夠說明人按照“真善美”來對客觀世界進行表現，更好的體現了反思的力量，讓人類充分認識到人與周圍世界的不同關系，借助對事物本質的有效認識，可以更好的了解我國寫實油畫的表現藝術，能夠保證精神朝著理想境界出發。

2.在傳承的基礎上對其進行創新

近些年來，中國寫實油畫呈現出快速發展的潮流，因此要對其表現性進行分析，擺脫傳統的束縛，強調觀念的創新，而寫實油畫藝術的創作強調個性，強調創新，這樣就會無形之中出現了大量內涵是無法進行表達的。這種過于強調創新，而對理性因素未給予足夠的重視，將會導致寫實油畫逐漸被后人所遺忘。人類知識的積累和創新也是人類在發展過程中不斷進行積累和創新的結果，寫實油畫藝術是人類發展過程中比較重要的組成部分，同樣需要繼承和發展。中國的文化的發展和創新一般是建立在古代文化傳承的基礎上，為我們以后的寫實油畫創作奠定良好的基礎。歌德曾經說過：“在限制中的藝術創作才會有真正的自由”，而一些無限制的創作有很多都是令人唾棄的作品?，F代寫實油畫創作是有著繁瑣不堪的過程，而超現實主義是廉價的羅列，庸俗化開始慢慢的滲入當代藝術。在自由度逐漸擴大化的當代，急需建立一套有效的秩序和限制，并且盡可能在古典與現代中追求一種均衡。在進行寫實油畫創新過程中，可以將藝術的表現更多的寄托于純粹的視覺，恢復繪畫的尊嚴，重拾審美體驗的追求，這對于一名中國寫實油畫藝術家來說屬于理性的回歸，同時還可以更好的感悟到傳統的博大與精妙，在傳承的基礎上守住這些寶藏并對其進行延伸，從而實現更好的傳承與創新。

六、結語

在進行中國寫實油畫創作時，需要對其表現性進行全面的分析，而不是簡單的復制與再現。在對其表現形式進行分析時，寫實油畫不僅具有抽象因素，同時也有具體因素，但是客觀世界卻被給予了生命的擬態，體現了油畫藝術的真正價值。在進行藝術創作階段，寫實油畫藝術家理念需要從“物象”逐漸上升到“心象”，然后借助具象、抽象的事物發現事物的基本特征，從而更好的實現與藝術家內心的呼應，更好的對其進行傳承和創新，為推動中國寫實油畫的發展奠定了良好的基礎。

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[3]蘆甲川.新疆當代油畫家群體與其創作風格分析[J].新疆藝術學院學報，2013（1）：98-99.

蔣柳迪，1993年生，女，漢族，山東滕州人，渤海大學藝術與傳媒學院，美術學（油畫）專業，本科生。