中國當代油畫語言的發展歷程與審美價值研究

楊 爽（渤海大學藝術傳媒學院 121000）

一、油畫語言的概念

油畫語言主要指的是油畫的基本造型語言，藝術家為了直觀的表達一個相對客觀存在的平面，會借助特殊的介質與表現手法是實現這一視覺語言形式的運用。油畫語言包含了多個方面，例如構圖、色彩、敏感度、體積等，同時會將這些因素進行搭配，并采用一定的形式手法，使油畫更加生動形象。對于油畫藝術而言，其骨架是素描，而色彩是油畫的血液。通過色彩語言，使藝術家的心理內容通過油畫來反映出來。此外，由于受到多方面因素的差異，包括生活環境、風俗習慣、審美心理、經驗閱歷以及地域差異等，藝術家在進行油畫創作時會采用不同的油畫色彩語言。

油畫語言的共同性與獨特性十分強，而油畫的材料與技法是體現其共同性的重要方面，尤其是在選擇油畫材料時，盡管在前人的基礎之上有所超越，但是其本質卻不會改變。由于油畫具有的共同性才使得油畫成為了一門大的藝術門類。而油畫的獨特性主要是由藝術家在創作時采用的各具特點的油畫語言所表現出來的。油畫藝術家進行油畫創作時，由于個性所致使其在面對相同的事物是有著獨特的看法與理解，并以此展開構圖與設計，然后采用具有完整性、流暢性以及有效性的工作形式來完成創作。在油畫創作中，藝術家的個性語言對于油畫有著十分重要的意義。然而需要注意的是，個性不應脫離共性，這兩者之間有著十分密切的聯系，相互影響與作用，一旦二者出現脫離，就導致油畫創作的支撐點缺失，進而導致油畫個性沒有實際意義了。

二、油畫語言的重要性及特點

在對油畫語言的重要性及特點的研究中首先要做的是正確認識油畫的藝術價值，對其藝術審美特點與審美價值進行充分的了解。受到宗教活動和商業的影響，架上繪畫開始興起，在15世紀，架上繪畫中開始廣泛應用到油畫顏料，進而產生了架上繪畫。油畫作品有著獨特的藝術美感，具有透明、潤澤的特點，受到了廣大藝術家的歡迎與喜愛。以往的繪畫形式主要有濕壁畫、蛋膠畫、丹培拉等，這也是在油畫出現之前的主要繪畫形式。然而受限于技法與材料，相比于油畫，這些繪畫的藝術美感還是有一定的局限性，無法達到油畫顏料呈現出的藝術美感與效果。其中蛋膠畫技法在進行作畫的過程中為了使畫面的層次感得以表現出來，會使用到碎小的筆觸，然而由于膠具有快干性，這就導致在繪畫銜接與塑造方面受到限制，并且不容易實施。此外，濕壁畫與油畫相比也存在一定的差距，受限于載體與顏料問題，在對肌理與層次的表現難度更大。而丹培拉這一繪畫形式也存在各方面的問題，這一繪畫形式在中世紀非常流行，其將木板作為作畫載體，這一形式在實際繪畫中存在顏色之間的銜接與融合存在一定的難度，無法充分表現色彩語言，顯得暗淡無光，并且在繪畫排線中使用小筆，工作量很大，同時此類繪畫受到季節因素的影響較大，一遇到潮濕天氣，就可能出現發霉、變形等問題。而作為一種新興的繪畫形式，油畫在材料方面使以往的材料技法的不足得以彌補，并且能夠增強色彩明暗的層次感，使整個畫面顯得潤澤美觀。此外，藝術家的內心情緒與心靈騷動也通過連續疊加的筆觸得以完美的記錄與表達，借助流暢的畫筆，使繪畫對象更具感染力。

油畫藝術的美感與其表達的客觀對象有著十分密切的聯系，這需要藝術家在對自然的表現與再現的過沖不斷的總結與積累，得出具有藝術美的理想法則，同時也使藝術審美價值的獨特性得以呈現。目前，油畫藝術已經經歷了500余年的發展歷程，已經成為了一門傳統的繪畫藝術。在中世紀人們繪畫的題材主要為宗教，這是由于其信奉神靈所指。而隨著社會的不斷進步與發展，人們更愿意接受科學，尊重自然，從自然中尋找美以及自我的感性認識。油畫中的筆觸發展而得的表現手法更加自然，變化靈活，能夠表現出更加豐富的筆觸語言。隨著時代的發展與進步，使油畫藝術更具表現力。17世紀的歐洲藝術家基于前人對油畫在材料與技法方面的探索與完善的基礎上，將油畫藝術的表現形式進行進一步完善，綜合性的表現手法與直接畫法代替了原有的多層罩染法，這使油畫的表現語言得以更進一步的完善。

三、中國油畫語言的發展歷程

油畫產生于特定的歷史時期與環境，是一種重要的藝術表現形式，人們通過這一藝術形式來認識與感悟自然并表達出來，并且反映自己在審美追求上的主觀意識。隨著人類社會的發展以及科學技術的不斷進步，人們的審美觀念與審美價值發生了巨大的變化。現代人類更加注重對美的追求，希望在生活中對美提出了更高的要求。而油畫藝術更進一步釋放了人們的審美意識。尤其在油畫藝術的形式美、自然美以及理想美等方面，人們對其的追求更是越來越深入，現實的模仿已經無法滿足人們的審美需求，油畫藝術家的作品更多的是面向大眾。材質和品性是表現油畫所特有的審美價值的一個重要方面，此外其深邃的思想境界也在實踐與創造中得以展現。

目前，中國的油畫藝術自從歐洲傳入已經得到了巨大的發展，屬于能夠比肩中國畫的大畫種，這一藝術表現形式在當代中國藝術史的發展中的探索與創新精神尤為突出。可以說中國藝術史由于油畫的以及西方藝術思想的引進而受到了巨大的影響，對于其發展歷程有著十分重要的意義。油畫藝術在中國的發展歷程長達數百年之久，油畫藝術在被中國傳統藝術文化接受之前，受到傳統文化以及閉關鎖國政策的影響，其在繪畫語言方面結合了中國畫的特點，在繪畫形式上更具特色。而中國畫也吸收了大量西方油畫的成就，例如人體解剖、體面、高光、陰影等，使中國畫的藝術特征得到了進一步的完善與發展。

關于中國油畫的發展歷程，主要分為三個階段，即清末民初到新中國成立、新中國成立到改革開放以及改革開放至今。具體介紹如下：

1.清末民初到新中國成立

隨著社會的變革以及思潮的發展，在清末民初許多青年畫家擺脫了傳統思想的束縛，希望通過繪畫藝術來達到救國救民的目的。在辛亥革命之后，民主與科學的思想得以廣泛傳播，為了實現科學救過、實業救國，西方的先進文化漸漸被人們所接受并學習。并且一場轟動的藝術救國風潮也在藝術界被掀起。這一時期許多藝術家遠赴海外對西方美術進行了解與學習。例如徐悲鴻、林風眠等。由此中國繪畫便引進了西方藝術以及西方畫種的技法，并且形成了與中國傳統藝術文化相結合的藝術理論，為之后的中國美術發展提供了充分的保障。這些中國藝術家為中國近現代美術的發展作出的貢獻具有十分重要的意義。受到西方藝術文化的影響與熏陶，這些藝術家逐漸認識并學習到西方繪畫的精髓。同時建立在西方繪畫的基礎之上，對不同類型的繪畫進行改進與創新。其中徐悲鴻以及劉海粟等兩位藝術家對中國近現代油畫藝術做出的貢獻尤為突出，對于中國近現代美術的發展有著十分重要的作用。而19世紀初，歐洲藝術處于激烈的變革時期，所以在中國引進油畫藝術之后其藝術模式并不統一。例如徐悲鴻受到西方古典主義的影響，他的畫風主要采用的是古典技法。劉海粟的繪畫作品中我們更多是看到他野獸派的一面，在油畫色彩與筆觸的研究方面有著十分獨到的見解。而潘玉良的作品則將西方繪畫技法與中國畫的筆墨技法相結合，同樣具有十分強烈的個性。可見，油畫藝術自引入中國之后經歷了數百年的發展，在發展過程中，受到中國文化的影響，融入一定的民族特色，形成了自身的民族風格。而在油畫語言方面，隨著中外文化的交流越來越頻繁，中國油畫已經形成了屬于自己的特色。中國的油畫藝術家擺脫了傳統文化思想的影響，通過將油畫藝術與中國傳統文化結合到一起，使油畫藝術技法與油畫語言方面得到了進一步的發展。

2.新中國成立到改革開放

新中國成立以后，文化教育事業得到了巨大的發展空間，其中中國美術也得到了充足的發展，大量優秀的油畫人才涌現出來。這一時期，油畫的傳統勾線造型、渲染平涂與西方油畫明暗造型手法的結合成為了油畫藝術家研究的主要內容。然而受限于社會環境以及題材，這一研究的效果并不理想。這一時期油畫教育以蘇聯的教育體系為主，尤其是蘇聯巡回展覽派更是對我國油畫藝術的發展起到了十分重要的影響。蘇派畫風主導了中國油畫界。盡管這一時期油畫作品在數量上得以大幅度提升，但在藝術價值的發展方面卻并不理想，許多內容的政治標志十分明顯。許多油畫藝術家的創作受到政治因素的影響，在油畫創作中主要以政治為服務對象，因此無法充分發展油畫藝術的多元性與豐富性，其作品的政治色彩十分嚴重。在這一特殊體制下，油畫繪畫語言的發展受到了極大的限制，樂觀主義與理想主義是這一時期藝術作品在反映社會現實時帶有的主要色彩。社會變革將繪畫視作了工具，使人們的生活受到影響，并對社會的前進起到了促進作用。例如羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國大典》等。到了20世紀60年代，中國油畫的政治化掀起了新的高潮。盡管這一時期的作品在繪畫語言方面有所突破，但整體創作形式還是不理想。到了80年代，中國美術界發展走向了繁榮，藝術思想的解放使油畫藝術得到了巨大的突破，油畫藝術的表現手法也朝著多元化的方向發展。其中羅中立的作品《父親》代表著傷痕畫派人物創作，是一部超寫實主義的繪畫作品，對于中國油畫藝術的發展有著十分重要的標志作用。

3.改革開放至今

在油畫語言方面，這一時期我國油畫所呈現的趨勢為多元化與復雜化。上世紀80年代之前，中國油畫語言盡管經歷了幾次變革，但受限于社會環境與題材束縛，其實際意義并不大，油畫藝術的發展并不理想，整個藝術形式相對單一。而在85新潮之后，油畫語言的單一性逐漸得到轉變，開始朝著多樣化的方向發展，當代油畫家的選擇也更加豐富。這一時期油畫藝術家已經充分探索并發掘了油畫語言的特點與形式，各方面的繪畫形式都有著十分廣泛的運用，包括古典主義繪畫、現代觀念注意繪畫、抽象繪畫、寫實繪畫等等。整個油畫界得到了充足的發展，并且廣大藝術家開始認識到藝術形式的重要性并予以了高度重視。

在改革開放至90年代初，油畫藝術語言才被中國油畫家所關注。在這之前中國油畫創作缺乏個性，存在很強的局限性。進入90年代之后，繪畫語言開始出現分化，寫實主義繪畫語言成為了主流的藝術風格，這一時期的油畫畫家的作品更多是走表現主義、象征主義以及超級寫實主義的風格。盡管仍有一部分藝術家的思想觀念沒有轉變過來，但受到時代的影響其藝術思想還是有著一定的改變。而到了現在，人類生存的精神狀態以及對人類及人生價值的思考成為了油畫語言所表現的主要內容。新生代藝術家的繪畫作品更多的是描繪生活狀態，并基于寫實的基礎上運用了一定夸張手法，具有鮮明的特征。而隨著經濟全球化的推進，中國當代油畫藝術也向世界舞臺進軍，一部分玩世寫實主義與政治波普主義藝術家涌現出來，在國外受到了歡迎與追捧。總而言之，對于油畫藝術而言21世紀繪畫大師已經難以出現，現代繪畫要求掌握熟練的技巧之外，還需要結合獨特的繪畫語言，需要在繪畫語言與創作手法方面進行不斷更新才能夠優秀的繪畫作品。

四、中國當代油畫語言的審美價值

油畫在中國已有百余年的發展歷程，在這段時間內將西方油畫與東方美學相融合是中國油畫界的主要研究內容。隨著中國油畫的本土化發展，許多當代油畫藝術家基于原有的油畫表現形式，對中國當代油畫的審美價值進行了構建，使得油畫語言的審美價值具有以下幾方面特性：第一，油畫語言的現實性。油畫藝術使人們的視覺審美意識發生了改變，人們的藝術審美視野也隨著油畫藝術的改變得以拓展，尤其是在探索自然美、理想美以及形式美的境界方面更是有了空前的提升。油畫藝術家利用獨到的手法使油畫的審美價值具有一定的特殊性，相比于傳統藝術，油畫藝術除了在材質與品性方面更具魅力，在實踐與創造中也啟發了人們的思想與審美觀念。第二，油畫語言具有意向性。在中國油畫發展的過程中，為了迎合中國大眾的審美需求，中國油畫藝術家一直在嘗試不同的創作手法與藝術表現形式。許多油畫大師的作品的表達方式更具意向性，發展到今天，這類油畫作品被稱為“意象油畫”。意象油畫在中國經歷了幾代人的發展與實踐，在各個方面已構建出具有中國傳統文化的特色。第三，油畫語言具有民族性。中國油畫在發展的過程中融入了民族特色，油畫民族化問題成為了中國油畫藝術家在實踐中討論與研究的重要問題。中國當代油畫不僅包含了西方油畫的技法與表現形式，同時結合了中國傳統文化理念，融入了中國的民族特色，使其具有獨特的文化底蘊。

五、結語

綜上所述，中國油畫雖然在不同的時代的風格與表現形式都有著較大的差異，但不難看出中國的油畫藝術家為中國當代油畫藝術的發展與建設付出了巨大的努力，做出了杰出的貢獻。盡管只經歷了近百年的發展，但作為一種重要的表現形式，油畫藝術在中國藝術界占據了十分重要的地位。我們應正確認識中國當代油畫語言的審美價值，細致研究油畫語言具有的特點，使油畫語言的表現形式更加豐富，實現中國油畫藝術的發展與進步。

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