影響中國當代油畫空間形式表現的內在因素分析

李婷婷（渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

一、繪畫空間的概念

繪畫是一種視覺圖像形式，其目的是為了傳播信息，這決定了繪畫的本質就是依賴與空間而存在的藝術。在二維平面上，空間具有虛擬性，在一定程度上模糊了空間與其他要素的真實關系，通常被理解為物象表現與留下來的消極區域。實際上，空間本身概念是具有積極性與創造性的。因此，物體之間的排列與物體之間并存的關系可以通過空間反映出來。對于繪畫而言，這些關系可以被理解為多種平面關系的綜合。因此，從某種程度上來將畫面的空間關系由圖形畫面上各個要素之間的關系得以體現。視覺圖形的空間實在藝術家處理畫面中位置、大小、方向等要素的過程中形成的。

通過人腦使人形成了空間知覺。而物理空間的創造性就是由視覺空間來把握。正是由于存在基于視覺的多種空間意識，通過空間承載的不同藝術形式才得以存在與發展，進而催生出豐富的視覺藝術文化。繪畫作品的空間表現了物理空間以及視覺空間的雙重創造性，藝術家利用媒介物和創作方法的多樣性，分割并利用了視覺空間，最后將視覺空間的立體感與空間感表現在二維平面上。在繪畫藝術中，空間建構具有十分重要的意義，是不可或缺的要素之一，其起到了承載了繪畫藝術畫面的作用。

二、中國當代油畫的幾種空間表現形式

1.照片寫實式空間表現形式

人們的日常生活使處于三維空間之中，因此三維空間的秩序總會被習慣性的賦予到三維空間中出現的對象身上。照片寫實式的空間表現形式是以二維平面上創造的視幻的三維的體積和縱深感為主，是對三維空間視覺效果的模擬與探索。透視法在當代藝術家中受到了高度的重視與廣泛的運用，畫面中的模擬實物和環境的照相效果非常強。

2.壓縮式空間表現形式

空間形式是由人們創造出來的本身沒有具體的概念的形式。與寫實的三維有景深的空間形式相比，壓縮的繪畫空間形式有所不同，其更多的是對景深進行壓縮，靠近平面式，形象與形象之間的虛實變化并不明顯，畫面中的事物都會均勻的進行刻畫表現。

3.虛幻不和諧的異空間表現形式

虛幻不和諧的異空間表現形式指的是在同一個畫面中引入了不同的因素，包括空間、形式、場景以及形態等，使形成的空間關系具有統一性與有序性，同時通過綜合的形式將某種特定的信息組合得以傳達出來。物體的觀察需要從多個角度進行，否則事物的本質是難以看清的。例如，畢加索在一幅畫中將一張臉的正面與側面形象同時組合到一起，或是將兩個不同的時間與位置的物體表現在一個畫面上，那么這個畫面必然不是通過傳統的繪畫方式創作出來的。因為其將違背了形象的客觀現實，在觀者面前展示的是不可能出現的形象。與電影制作相比，虛幻不和諧的手法在圖形中能夠更加靈活簡單的進行處理，并且其視覺感受更覺奇異巧妙，在繪畫中虛幻不和諧的異空間表現形式有著十分廣泛的應用。毫無疑問，所有視覺藝術都希望通過造型帶來獨特的視覺效果，而現代繪畫更是尤其重視這一點，其利用視覺的條件更加充分。不同的空間構成形式表明，盡管不同空間形式有著不一樣的追求和側重點，但它們的取向是相同的，即都是希望借助視覺中視點具有的不確定性和相對性來使豐富視覺效果。并且試點的交替、轉換，形體的錯視和幻覺以及歪曲的透視原理等使視覺藝術超越了平面和立體空間的畫面，使其顯得更加夢幻奇異。在當代藝術中，虛幻不和諧的異空間表現形式更是充分利用了這一特點。隨著科學技術的不斷發展，計算機技術也得到了充足的進步，利用電腦來處理圖像變成了現實，這使得傳統畫面認識和空間形式的組織被打破，也算是時代發展的必然趨勢。

4.平面符號觀念空間表現形式

平面符號觀念空間表現形式也屬于繪畫空間形式的一種，以王廣義《大批判》系列作品為例，一開始他的作品并不被認可。這是由于他將政治圖案與商業標志相結合，大大降低了繪畫性。王廣義向通過政治圖案調侃商品經濟。上世紀90年代前，王廣義的作品對于中國繪畫界有著十分重要的影響，他的《大批判》系列是政治波普作品中最為典型。《大批判》中藝術家將現有的外來商品與歷史形象同時表現在畫面中，使其具有十分濃烈的批判性。畫面中采用了與傳統繪畫空間關系無關的版畫空間表現手法，將平面形象組合到一起，來實現另一種空間形式的表現。畫面中三個工農兵形象之間的距離僅僅通過重疊對其前后空間關系進行表現。畫種大面積紅色與黃色形成的對比關系十分強烈，拉開了主體物和背景，在以“WTO”字母為輔，使畫面的色彩空間關系具有鮮明的節奏感與設計感。

三、影響中國當代油畫空間形式表現的內在因素

對于中國繪畫界而言，油畫屬于外來藝術，與中國傳統文化意識相比，其本身的含有的精神內涵、審美取向以及表達形式有著很大的差異。有的人甚至認為在中國油畫無法得的真正意義的發展，這是由于受到傳統思維模式與審美傾向的影響，使中國人對油畫藝術所含有的精神內涵持一個排斥態度，再加上中國油畫在發展階段是以對西方繪畫的模仿為主，與中華傳統審美意識相背離，因此在繪畫界存在諸多爭議。目前，隨著世界文化形式的“全球一體化”發展，使得藝術文化具有一定的兼容性，能夠被不同的民族所接受，因此這就為我國油畫藝術的發展提供了契機與條件，對于建立在本民族文化基礎之上的油畫藝術的發展有著十分重要的意義，也是使中國油畫能夠在世界繪畫界立足的重要條件，是我國油畫原創精神缺失的障礙得以掃除。經濟全球一體化的發展拉近了國家之間的距離，然而與經濟不同，全球經濟一體化的趨勢之下并不能是民族文化得到完全兼容，每個民族文化自身的個性與特征是無法被抹平的。并且作為綜合了各種文化的產物，每個民族的藝術文化都有著其自身的特點，如果不能將藝術建立在特定的文化基礎之上，那么就無法實現其的發展與繁榮。中國油畫已經經歷了百余年的發展，其多元化與多樣性與西方文化的指導與熏陶有著十分密切的聯系。然而中國油畫在發展的過程中，中國油畫家對中國本土化油畫語境的探索是沒有中斷過的。例如寫意油畫等現代油畫流派，這類油畫藝術家在對中國精神文化精華的表現中一直都嘗試結合西方的材料，因此，一旦我們能夠跳出西方文化，確定自身文化的發展方向，將民族文化精神內涵添加到油畫創作中去，建立起具有自身文化優勢的中國油畫創作形式，那么中國油畫必然能夠在世界藝術中確立自己的地位。總而言之，在全球化環境下，中國油畫應找到本民族文化的發展方向，在創作中添加中華民族的精神內涵，使其具有本土氣質，避免淪為西方藝術分支的命運。在中國油畫的發展歷程中，陣對中國當代油畫中傳統因素的影響的探討是沒有間斷的。中國傳統時空觀念的影響使得中國當代油畫空間中更多的使空間時間化與空間節奏化的體現。

1.中國傳統繪畫空間表現形式“意象化”的影響

中國傳統繪畫在空間上強調主觀性的表現。縱觀中國繪畫發展史，我們可以看出輕形是表現對對象傳神的主要方式。形體為了超越物像形體的局限，可以被夸張甚至變形。在中國傳統繪畫中傳神論強調虛擬精神追求的表現，對對象的神韻的追求以及主體精神的表現，而沒有將對象局限在外在表象之中。不管是人物還是山水，將客觀對象作為表達情感的主體是中國傳統繪畫中的一種主要手法，強調是心理和精神的追求。因此，畫面的空間對現實空間并不相符，實現了對其的超越，成為了理想空間，并以此表達主體情感。其目的不是對現實空間的真實物象的再現，而是強調對象神韻的表現，使空間表現更具主觀性與意象化。實際上，“傳神”就是指對意象的追求。

2.傳統空間觀念的影響

中國傳統繪畫更多的是強調畫中的空白表現，虛實結合，在有限的畫面中表現無限的空間。這一手法在中國傳統繪畫中就是對畫面中空白的利用。實際上，中國傳統繪畫空間表現空白就是繪畫中的虛實結合。以宋代畫家馬遠的《寒江獨釣圖》為例，馬遠將背景虛化，使具體時空顯得模糊，畫中只有在水面上漂泊的一只小舟，一位老漁翁在船上獨釣，四周除了用簡單的幾筆對微波進行表現之外，就全是空白。江面的空曠被大面積的空白反襯出來，在對比之中對空間感進行表現，從心理與視覺的角度使水域空間得以幻化出來，進而讓人產生無限的遐想。然而這種大面積留白并沒有阻礙到空間的營造，反而使空間更加突出。中國傳統繪畫中，時常存在無背景的作品，這反而突出了畫面的主體。可見在中國畫家對情感的表達與畫面空間的處理中，留白是一個非常重要的手法。通過留白對空間進行表現與人類視覺特點是相符合的，盡管人類的視覺存在一定的缺陷，但其具有的主動性是不可否認的，當人看到一個物體時，人的視線自然會存在這一物體，并且這一物體是以主體的形式存在于人的實現，并模糊了周邊的物體，這是對物體進行觀察時的基本特點，表明觀察是具有主動性和選擇性的。而作為一個視覺活動，繪畫顯然也是與這一特點相符合的。在中國傳統繪畫中，畫家時常采用留白的手法來突出主體，這種大膽取舍的方式在表現上增強了中國畫的靈活性與自由性，也是影響中國當代油畫空間形式表現的一個重要因素。

3.其他因素的影響

第一，經濟與科技帶來的影響。在中國，油畫已有百余年的發展歷史，站在美術史的角度來看，不同時期其風格自然各有不同，不同時代其特點也有所差異。20世紀70年代末，油畫在中國逐漸興起，中國當代油畫在我國經濟體制的轉變以及科學技術迅猛發展的情況下得到了十分快速的發展。如今，繪畫藝術風格的變化與發展使我們看出，科技與經濟對藝術產生的影響也是十分巨大的，尤其是科學技術的進步使繪畫藝術發生了很大的改變。此外，科學技術在繪畫中的應用使得架上繪畫受到了強烈的沖擊，架上繪畫受到了各方面高科技繪畫的挑戰，毫無疑問人們的生活方式以及對藝術概念的認識在很大程度上受到科技經濟的影響而發生了巨大的改變。因此，針對架上繪畫在現今的特殊地位而言，為了促進我們自身的意識形態與傳統文化的個性化發展，我們必須分析論證經濟與科技對中國當代油畫產生的影響。改革開放之后，西方經濟文化對我國藝術界產生了十分重要的影響，自20世紀90年代以來，中國油畫的發展逐漸趨于多元化與多樣化。可見隨著社會經濟的發展，中國當代油畫空間也發生了巨大的改變，中國油畫空間表現形式的正朝著多元化的方向發展。

第二，后現代主義觀念帶來的影響。中國當代藝術受到后現代注意觀念的影響非常大，其中油畫藝術亦不例外。后現代注意藝術理論強調“觀念之上”，旨在消除藝術與當代生活之間的界限，將藝術認為是觀念藝術。這是由于藝術作品在各個方面都屬于藝術家的主觀選擇結果，使藝術家觀念的代表。實際上，藝術是不可能僅依靠觀念而存在的，然而正是因為這一矛盾使得中國繪畫的發展方向出現了偏差，繪畫的日漸發展趨于非藝術、非繪畫。因此我們必須對此予以正確的認識。就思想與實踐的角度而言，任何理論與實踐都需要觀念的指導，繪畫與觀念有著十分密切的聯系，是不可分割的兩個個體。然而后現代主義觀念將觀念分化出來形成一個單獨的個體，使得繪畫藝術失去了現實意義。

第三，設計空間形式的影響。現階段，現代藝術與現代設計有著密切的聯系。我們可以理解為現代設計已經成為了的現代藝術的一部分。藝術設計注重的是對抽象空間形式的主觀構造，并認為自然空間對藝術中全部的偶然性與虛幻性有著很大的影響，阻礙了精神的成立，因此設計藝術活動在舍棄了三維空間的追求的同時，還對其侵蝕予以抵制，旨在實現將新的空間形式創造在二維平面上，并結合自己的主觀意志，對畫面空間進行重構。在設計藝術中，平面空間中的“正空間”與“負空間”被認為有著密切的聯系，這是由于二者所處位置為一個畫框界定的同一個領域，所以它們必然會在空間的共享與分配中相互制約，相互影響，雙方局勢會隨著任何一方的改變而發生變化，也就是說，畫面中的任何元素的變化都會影響到正、負空間。可見設計空間形式對繪畫藝術空間形式表現有著十分重要的影響。現代藝術的發展必然使得繪畫設計性更具活力，并日漸趨于隱形。

四、結語

綜上所述，藝術家的情感與觀念的表達僅憑傳統的三維空間繪畫形式已經無法滿足要求了。然而作為一種建構形式時，藝術家在利用空間時已不在局限于幾維或是維度可視性問題的分析與研究了。隨著科學技術的不斷發展，當代繪畫已經運用到了許多先進的科技手段，加之各學科之間相互交叉，使得改造與豐富傳統繪畫空間成為了繪畫藝術發展的必然趨勢。

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