淺議山水畫創作中的意境與格局

張水平 （甘肅省天水市張家川縣文化館 741500）

淺議山水畫創作中的意境與格局

張水平 （甘肅省天水市張家川縣文化館 741500）

當下中國山水畫創作在技藝方面日臻完善的同時，卻普遍出現了從眾、模仿和傳統文化精神缺失等諸多方面的重大問題。本文著重從三個方面入手，通過分析當下美術創作的得失和困境，淺談了如何提升山水畫創作中的意境與格局問題，強調了意境與格局對畫家所能達到的藝術高度的決定性影響。

法故而知新；知識與修養；敬畏心態

彭德說：“20世紀的中國山水畫，除為數不多的杰作外，既與當代文化主潮無關，又沒有繼承中國傳統；不但缺乏細想的厚度，而且其藝術見解只是停留在‘見與兒童鄰’的水平。”彭德的闡述固然有一種恨鐵不成鋼的偏執，但也從一個側面給了中國畫壇沉重一擊，直言不諱地指出了中國山水畫在創作方面的從眾、模仿和傳統文化精神缺失等諸多方面的重大問題。中國山水畫它不是再現自然景觀，而是通過自然景觀的表現，賦予自然以文化的內涵和審美觀照。所謂天人合一指的就是人與自然的親和，這是山水畫的基礎。春夏秋冬，朝暮白晝，風霜雨雪，山水表現出了不同的面貌，體現了不同的生命意義，一山一水，一草一木也當具有內在的生命運動和精神力量。因而山水畫對畫家的胸襟和對自然的生命體驗要求極高，一個畫家成熟的藝術風格的形成，它不僅需要畫家精湛的技藝，而更依賴于精妙的筆墨語言、神奇的自然造化與畫家自我素養的完美融匯。因而，彭德指出的問題，便是所有醉心于山水畫創作的人普遍遇到的問題，也就是畫家在創作中所要表現的意境與格局的問題，意境之深遠，格局之大小，直接影響著畫家所能達到的藝術高度。

一、山水畫創作一定要繼承傳統，務求法故而知新，方能達到有意于學，無意于佳

“有意于學”即為“有法”，是指對傳統法度的學習，包括對書畫理論、書畫技巧的訓練和探究，這是藝術創作的基本保證和必經之途。而所謂的“無意于佳”則指“無法”，這是“有法”的超越和升華。蘇軾有言，“書初無意于佳乃佳爾”。因而大凡藝事，無不是于平時有意于學而漸入佳境。中國山水畫在隋唐五代時才遲遲成為獨立的畫科，山水畫才完全擺脫了人物的附庸地位，成為獨立的審美對象在繪畫中出現，它的構圖布局、透視、技法等方始達到一個相當成熟的階段。隨后，經過無以計數的畫家不懈地努力，才留下了無數藝術瑰寶，這是古人的才智，也是經驗，因而后來的學習者，就一定要走近傳統，去臨摹和吸收，充分學習古人的優秀技法、謀篇布局等，從而了解和掌握中國山水畫的筆墨技巧、程式和造型表現規律。這不但能幫助我們少走彎路，更重要的是能提升我們的審美情趣，增強我們的意境體驗，開闊我們的繪畫格局。

黃賓虹說：“藝術流傳在精神不在形貌，貌可學而至，精神由領悟而生。”這句話將山水畫創作中的意境與格局問題推到了至高點。山水畫的創作就是要求畫家把自己的主觀審美情感和大自然的真實山水完美結合的過程。所以，創作就不僅僅是臨摹，也不是對現實山水的復制和對名家畫作的印刻，一定是個人情感與客觀實物真山真水的再現和結合，是寄情于物的的外在客觀實體。我們可以通過師古人，奠定自己的筆墨基礎，通過師造化，感受春夏秋冬，朝暮白晝，風霜雨雪，凝練自己的感知能力和理解能力。這都是深化美術意境，鑄造美術格局的必經之路和創作基礎。而我們只有腳踏實地，進入傳統，才能避免造成故弄玄虛的傲然與頭重腳輕的悲哀。

二、掌握山水畫的內在精神本質，強化自己的學識修養，是提升創作意境和格局的關鍵

中國人自古以來，對山水均有敬畏，從而有了山神水怪，因而，我們對于山水的最早認知，多源于宗教般的崇拜，人們刻畫山水神靈的形象，用于祭祝或瞻仰。孔子說，“仁者樂山，智者樂水。”歷代賢能高士，無不廣游山川，詩畫寓情，體現了人們對自然的喜愛，也表現了人們特有的聯結自然與文化的方式。莊子說，“天地與我并生，萬物與我合一。”他打開了人與自然之間的屏障，自然萬物的精神性突顯出來，乃至后來文人雅士在山水間，關注其中的萬象，比關注山水表面上的險峻形象更多一點。唐代自吳道子開始，提倡山水之變，將前人賦予山水的內在希望和精神追求慢慢注入山水畫創作的意境表現中，后來田園詩人王維則將這一轉變推到了一個巔峰，開辟了一個新的意境表現手法，即畫中有詩，詩中有畫，一派清新高雅之象。而“元四家”不僅完善了山水畫的水墨技法，而且為山水畫在審美范疇內增添了“逸”的概念，這一突破，給山水畫在意境領域內創造了一個新的標準。所以，對于一個畫家而言，真正最難的，不是最初的技巧與形式，而是作品內部的意境與格局。

中華民族獨特的傳統文化，多受道、儒、釋三大宗教思想的影響，因而，山水畫的創作對畫家個人的素養要求極高，在創作過程中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露等，在作品中往往起著主導作用，畫家應當“以情入畫”力求“情景交融”，從而在勾畫山水外在形象的時候，力求中得心源，物我兩忘，表現自我。取法自然，動靜相合，客主統一便是表現意境，穩定格局的必然準則。因而，作山水畫，畫家就一定要有深厚的筆墨功力和飽滿的創作激情，以及淵博的文學素質，以簡單表現繁復，以繁復表現深遠，以聒噪表現恬靜，以奇絕表現含蓄，以動靜表現韻律等等。作山水畫須先胸有丘壑，“意在筆先”，落筆后應做到意到筆隨，慘淡經營，方能有大境界，大格局。

三、畫家不受名利和欲望的干擾，始終保持一顆平靜、從容、淡泊的心態，也在一定程度上決定了作品的境界

當今社會，處處充滿了誘惑和紛擾，畫家往往容易急功近利，目空一切，這樣往往會使作品流于模式，內藏媚俗，褪盡高雅和靈動。南朝宗炳在《畫山水》序言中說：“圣人含道應物，賢者澄懷味象，至于山水，質有而趣靈。”這就要求畫家只有以清澈澄明的心胸和超然功力之外的心態體悟生命、領悟自然萬象的情致意蘊，達到物我兩忘的超然境界，才能有海納百川的胸襟，才能在山水畫創作中把握好意境與格局，否則就只有匠氣，而無靈動，更不會有質有而趣靈。

所有的藝術只有在成功地滿足了我們天性中感情和智慧的部分后，才真正具有它應有的價值。藝術的目的應當是道德的增進，因而，偉大的藝術家必須不斷地追求莊嚴與崇高的題材，避開卑下和不體面的內容，追求宏偉、嚴肅、莊重的表現形式，才能在藝術之路上光焰萬丈。

[1]彭德.《失魂落魄——20事跡啥水花評議》.榮寶齋，2006（3）.

[2]（南朝）宗炳.《山水畫·序》.

[3]盧禹舜.《也談師古人、師造化、師己心——寫在何海霞先生誕辰一百周年》，載于《何海霞紀念文集》.文物出版社，2008.8.

張水平（1982—），男，漢族，甘肅天水張家川人，大學本科學歷，張家川縣文化館館員。單位：甘肅省天水市張家川縣文化館，研究方向：美術創作及理論研究。