牧神午后

王薇

1876年，法國象征主義詩人斯特芳·馬拉美的詩作《牧神午后》在法國詩壇引起轟動。作品以“奇跡般晦澀難懂”的手法描寫了希臘神話中司掌森林的牧神在幻夢中產生的一段愛情遐思。數年之后，作為馬拉美家庭沙龍座上賓的作曲家德彪西以豐富的印象主義手法創作了同名管弦樂作品，將馬拉美原詩中朦朧晦澀、夢幻飄渺的情境以音樂的手法生動再現。作品通過對旋律、和聲、配器的精妙處理，呈現出豐富的明暗轉換及色彩變化，被視為印象主義音樂的經典代表之作。

德彪西作品中的結構往往隱藏于音樂背后，對結構的嚴格遵循常常讓位于色彩與感受的自由變幻。就《牧神午后前奏曲》而言，其結構處理十分自由，在三部曲式的整體框架下，作曲家極具創意地將變奏曲及奏鳴曲的曲式特點融入其中。樂曲開始部分，由長笛率先奏出的主題在飄忽不定的半音行進中鋪陳出一個如夢似幻的世界。豎琴輕盈的滑奏、圓號悠遠的音效，與木管樂奏出的不協和和弦共同營造出一種神秘而朦朧的氣氛。在主題的幾次略帶變化的重復之后，雙簧管奏出帶有插部性質的第二主題。隨著速度的漸次加快，樂隊的織體變得更加細膩。在樂曲的第二部分，木管樂器齊奏、弦樂器和小提琴獨奏交替出現，在音樂情緒上呈現出略顯活躍的傾向。進入第三部分，在豎琴的襯托下，主題以放寬節奏的方式屢次變換調性重現。與此同時，多種動機交織出現，音樂富于變化。在一系列的發展過后，最初的主題基調得以回歸。樂曲末尾，第一主題重現，在片段性的陳述中，樂聲逐漸褪去，仿佛一場幻夢漸行漸遠，最終消逝在遙遠的天際。

1894年，《牧神午后前奏曲》在法國首演，并獲得了極大的成功。在達庫爾大廳舉辦的兩場公演中，樂隊在觀眾強烈的要求下對作品進行了重復演奏。這部靈感源于詩作的音樂作品同樣獲得了來自馬拉美本人的贊許。在給德彪西的信中，詩人寫道：“你的《牧神午后》不僅與我的詩沒有什么不和諧，相反，它以微妙、敏感、迷離的襯托抬高了它。”