“絲路帆遠——海上絲綢之路七省聯展”形式設計綜述

林 林

（福建博物院館員 福建 福州 350000）

“絲路帆遠——海上絲綢之路文物精品七省聯展”是福建博物院歷時三年多，集山東、江蘇、浙江、福建、廣東、廣西、海南七省及特邀上海中國航海博物館、江西省博物館在內，共45家專業博物館之力，精心策劃的一項大型臨時陳列，它以波瀾壯闊的氣勢回望中國跨越千年的海上絲綢之路，將這條承載商貿、人文的文明之旅、和平之路全景式地展現于世人眼前。

本次展匯集三百余件組與海絲相關的精品文物，以時間為主線，以精品文物為依托,展現不同時期海上絲綢之路的特點和發展格局,從展覽設計角度將空間分為五大部分進行陳列：第一部分為序廳，介紹展覽標題和大概內容；第二部分為第一單元“艱涉鯨波探索遠洋”，時間跨越遠古至秦漢三國；第三部分為第二單元“港埠漸隆海路綿延”，主要展現兩晉至唐、五代時期海上絲綢之路的隆興發展；四部分為第三單元“碧海云帆貨通萬國”，展現的是宋元海上絲綢之路的鼎盛時期；第五部分為第四單元“大洋通衢絲路涅磐”闡述明清帆船時代所能達到的頂峰。

由于海上絲綢之路學術內涵的龐大及歷史背景的復雜，而展覽又定位為精品展與通史型陳列相結合的方式，因此展覽需要著重考慮不同專題間的組合關系、文物及其歷史背景間的呼應關系，猶如將一系列小型專題展串聯成跨越時空的大型歷史長卷。

一、空間規劃

陳列大綱內容確定后,首先是對展廳布局的總體構思和全面規劃，以展覽內容和展品為對象，以展廳場地為出發點，對陳列的平面布局，立面和空間構成形式進行的設計，對設計和實施的全過程實行宏觀控制，以保證陳列藝術形式的完整統一。

本展覽的平面布局上根據陳列內容的需求，利用隔斷和專業展柜對展廳分割規劃,對展廳空間進行二次設計，在面積約840平方米的平面內用串連式布局，設立四個相對獨立的展示區域,并借此延長展線達到265米，以利于充分展示該展覽豐富的文物和內容圖版。（圖1展廳平面設計圖）

展覽突破展廳局限，利用館舍外墻懸掛展覽的巨形海報，將空間延伸至館舍外圍。在平面布局上除了充分挖掘展廳內空間，同時還利用原有展廳外大堂里的大型展品——漢代獨木舟、海船模型等將展覽擴展到近600平米的公共空間。展廳同時開辟有觀眾休息區，文物商店銷售配套文創產品，滿足觀眾把博物館記憶帶回家的需求。

二、設計元素

在展覽設計主題上定位為突顯海上絲綢之路的宏大敘事主題，形成深邃悠遠、氣勢磅礴的藝術風格。

1.色彩設計

色彩直接或間接地服務于主題思想，色彩帶有一定對情感的影響力，能直接影響到觀眾的心理情緒，對深化主題、突出展品起著重大地催化作用。

展覽色彩設計中藍、白、褐色彩設計主次分明。海上絲綢之路以大海和船為基礎，展覽的色彩基調即是從海、船中提取元素，以大海的蔚藍色調為主，以碧海藍天中白云的白色調、航行于海面木船的褐色調為輔設計色貫穿于整個展覽，序廳的展覽名主題墻和一級文字版的藍色調起到吸引觀眾注意的目的，而展柜內外的白色看板讓觀眾了解相關知識簡潔明了，又不搶精品文物的視覺注意力。展廳內大面積使用的深灰墻面中穿插六處灰褐色隔斷墻，隔斷墻以歷代海船圖示繪本為底紋素材，作為展覽的隔斷背景墻面在融入深灰色展廳墻體的同時又隱約可見，即不對觀眾的觀展視線注意力造成干擾，又避免了深色帶來的沉悶感。與其它色調一起營造沉穩的色彩氛圍烘托主題。

2.主題紋樣

展覽的設計以視覺元素為主線，通過展品喚起觀眾的認知美觀，由于展品類型豐富多樣，包括絲綢、瓷器、漆器、金銀銅器、茶葉、香料、瑪瑙、象牙、犀角等。整個展覽內容的時間及地理跨度極大，設計上很難用一特定地域和時間的裝飾紋樣概括。最終選取了用水紋樣（圖2）和絲路作為代表性的主題LOGO（圖3）作為主要裝飾元素，并貫穿在展覽始終。

LOGO中選用的“絲路”兩個字邀請專業書法家題寫，字體飄逸，動感性強，與大宋字體的“帆遠”二字動靜結合，很好地闡釋展覽主題立意。LOGO中選取提煉的古代水紋樣繁而不亂，紋路關系明晰，形象直觀，容易讓觀眾認知并理解。水紋樣可作為二方連續的圖案，方便在展覽設計中延續使用，輔助突出主題。在展覽海報、展廳細節設計、文化產品、出版的展覽圖錄及相關的印刷品中，水紋樣和絲路LOGO都作為主要的標志形象出現。

3.燈光設計

陳列中的光環境是一個很值得重視的設計內容，良好的光環境能提高展品展出時的藝術效果，增添審美情趣，同時保護文物。通過對光源、照明方式、照明器具、光源分布的精心選擇，創造出特殊的視覺氛圍，并起到對觀眾的參觀引導作用。

在展廳中，紫外輻射是引起展品變褪色的主要原因,紅外輻射可能使展品的溫度上升，從而使展品產生干化、變形、裂紋等。

在考慮多方面因素的前提下，該展覽在燈光設計上，展覽中基本使用LED人工冷光源，光源與文物之間用玻璃進行隔絕，避免直接照射文物，有效控制了光源的紅外輻射和紫外輻射量，降低了對文物的光輻射損害，同時給觀眾營造良好的視覺環境。因為光對展品的損害作用的大小與展品上的曝光量（照度與時間的乘積）成正比。對光敏的絲綢類和紙質類展品除了限制照明不大于標準值外，還使用了人體感應開關，做到人來燈亮，人走燈關，減少其曝光時間。針對一些文物為表現其立體感，通過定向照明和漫射照明的結合來實現。

展廳內原有固定墻面通柜柜內凈高較大，如果依據原有展柜尺寸制作版面會造成觀眾需要仰頭觀看版面內容，容易疲勞。因此，在通柜的玻璃上方貼亞光玻璃膜，印有藍色二方連續的海浪紋和展覽LOGO，讓主題元素重復出現強化海絲的展覽特征，適當增加展廳內的顏色基調，因為材質的透光性，又不會因為搶眼而削弱了對展品的關注，同時，還減弱了展柜上方照明燈光的外溢，保障了展廳沉穩的氛圍，削弱了柜內燈光對觀眾的觀展視覺影響。

每單元設立以光為載體的藍色指向性投影燈（圖4），投影燈內容以LOGO元素為主圖案、以每單元主題為內容，在活躍了展廳空間氛圍的同時也讓觀眾的參觀流線明晰，兼具照明功能，同時不少觀眾會停留在地面投映的圖案上拍照，多了份互動的樂趣的額外效果。

三、具體實施

序廳是指展覽從入口到正式展廳之間的空間，是表現主題的“畫龍點睛”部位，是陳列內容的思想性和藝術性的高度概括和提煉。序廳一般會設計得比較寬闊、高大、肅穆、莊重，著重氛圍渲染，高度概括展覽內容和交待展覽歷史背景等，力求讓參觀者迅速進入狀態，效果等于電影的序幕一樣重要。

本展覽的序廳中的主標題“絲路帆遠”用LED燈發出白光藍底效果，前言版用透明玻璃制造，文字為白色膠粘字，使得序廳通透明亮。在這個區域里設置福船模型區，古代獨木舟區，多媒體展示區，帶有展覽標題和45家參展單位巨大移動展覽版面和懸掛于柱子上的6幅“絲路帆遠”名家篆刻作品，讓觀眾未進展廳就能感受到展覽的氛圍。（圖5）

正式展廳中的每一單元一級標題內容用三幅長卷表現，中間深藍色條幅為單位標題，左右兩淺藍色條幅為介紹單元內容的中英文一級文字版。圖版為白底，底邊用水波紋裝飾，內容豐富而信息量大，與展品緊扣，形成視覺直觀與深入品讀的呼應關系。

第一單元“艱涉鯨波探索遠洋”，時間跨越遠古至秦漢三國,主要展品為體現海洋文化的貝類工具、來自海外的玻璃料器類制品、胡人造型的陶俑燈座、青瓷堆塑罐以及體現邊遠沿海地區被納入中央管轄范圍的出土文物。第二單元“港埠漸隆海路綿延”，展現兩晉至唐、五代時期海上絲綢之路的隆興發展,主要展示沿海港口及其往來海貿貨品。第三單元“碧海云帆貨通萬國”，展現的是宋元海上絲綢之路的鼎盛時期在主要展示包括龍泉窯、景德鎮窯、德化窯在內眾多窯口器物以及香料、絲綢、漆器等文物。第四單元“大洋通衢絲路涅磐”，表現明清時期以鄭和下西洋為代表的帆船時代航海所能達到的頂峰。主要展示出口海外的德化窯、漳州窯、廣彩瓷、牙雕等當地藝術產品，以及與海路而來的歐洲教士有直接關系的西洋畫、琺瑯器、仿鐘、鼻煙壺等文物。

第一、二、三單元的文物主要使用通柜展示，其中重點文物采用獨立柜展示。第四單元展示區域定位為展覽的高潮部分（圖6），使用了最大的展廳開間，層高跨度也是整個展廳最大的，從第三部分封閉的展示區域來到第四部分豁然開朗，該區域展示手段多樣，展廳上空懸掛藍色海浪紋帳幔，波浪型穿插懸掛，這個區域全部采用專業博物館獨立展柜以展示明清時期文物的繁復精美，這一切都烘托著海上絲綢之路最后的輝煌。

展覽最后以“我們如此感動”的文章作為結束語，表達了對三年來參與該展覽辛苦付出的博物館人的致敬。

本展覽是我院第一次攜手如此眾多的各級專業博物館，也在展覽策劃及組織實施方面，進行了一次大膽有益的開創性嘗試，希望對以后的大型臨時展覽及館際合作積累一些經驗，不斷提升展覽質量。