文化多樣性視域下的中國數字媒介設計1

文/ 田少煦(深圳大學 傳播學院)

自20世紀末以來，計算機技術以前所未有的速度和規模滲透到文化、生活的各個方面，同時也促進了新的媒介與藝術革命。傳統的視覺藝術正面臨著由“原子”到“比特”的過渡，面臨著由物質形式向非物質形式的拓展。如果我們不能正視這種新媒介帶來的變革，不能適時地把數字媒介設計與這種變化所導致的創意產業相融合，我們就可能在這場前所未有的變革中迷失方向。

一、東方哲學與中國智慧

1.1 中國傳統的哲學觀和思想智慧

中國偉大的思想家和教育家孔子曰：“君子和而不同，小人同而不和”。“和”主要是指多樣性，“同”則主要是指單一性。“要承認‘不同’，在‘不同’基礎上形成的‘和’才能使事物得到發展2湯一介.“和而不同”原則的價值資源[J].學術月刊，1997，（10）:32.。“和而不同”的思想，是世界多樣性原則的體現。

“天人合一”是中國傳統哲學的一個核心命題，也是中國智慧的精妙體現。 它把“天”與“人”作為對立統一的整體來考察，認為人和天猶如同一個圓環上任何相對的兩點，它們由于循環運動而彼此過渡，互為因果，因而造成“天人合一”、主客相融的結果3劉長林.中國系統思維[M].北京：中國社會科學出版社，1990，45.。在工業文明和現代科技所產生的負面效應越來越明顯的今天，重新認識“天人合一”思想的精髓，對于構建人與自然的和諧關系具有重要的現實意義。

1.2 中國辯證的自然觀及藝術觀

中國人擅長圓道的、整體的、辯證的思維方式。它重綜合、歸納和感性的直覺與頓悟，強調有機的辯證統一和事物的普遍聯系，主張矛盾的和諧。反映在自然觀上，講究整體性、連續性、無形性、化生性、直觀性；物我不分，天人合一1李志林.氣論與傳統思維方式[M].上海：學林出版社, 1990，310-315.。它是在先秦的道家、儒家思想和氣論的自然觀基礎上發展而來的。

中國人在傳統的山水、人物繪畫中，采用移步觀景的散點透視，講究“外師造化、中得心源”，追求表現自然而不是再現自然。中國人繪畫從不畫僵死的東西，求神似而不求形似，注重“氣韻生動”。從《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》到張大千的《江山萬里圖》，甚至民間剪紙的《貓逮老鼠》，無不表現出歷時的、動態的、意象的、四維的藝術表現手法2田少煦.文化多樣性視域下的中國數字藝術教育[R].深圳: 2014 Siggraph Asia 數字藝術特別會議，2014.。

1.3 中、西文化的合流趨勢

隨著自然科學的進步和精神文明的發展，“人類在歷經了幾百年精確思維之后，思維和科學又朝著確定和不確定、分析與綜合相統一的整體思維方向發展，中國傳統的自然觀、哲學、思維方式，由于與現代科學在世界觀方面所顯示的征兆有某種相似，因而、又日益引起了現代西方科學家和哲學家的興趣”3李志林.氣論與傳統思維方式[M].上海：學林出版社, 1990，317.。現代物理學的兩大支柱——量子力學和相對論中所包含的概念和思維方式，都不同于西方傳統的觀念，而與中國注重整體、相對、和諧的傳統思維方式更相吻合。波粒二象性理論、統一場論、中西醫結合及大爆炸宇宙論都證明中西兩種傾向的自然觀和思維方式可在一個更高的層次實現結合。世界生態環境的惡變，科學文化與人文文化的對立，人與物關系的異化，也依賴一種嶄新的、“全然非歐洲性格的思維模式”的介人，這就為中、西文化的互補與合流提供了現實的可能性4田少煦.民間工藝對中國現代設計的啟示[J].中央民族大學學報（哲學社會科學版）,1998,（4）:41.。

二、傳統藝術對數字媒介設計的啟示

2.1 文化的多樣性與藝術的多元化

人類文化有發展先后之差別，卻無優劣高下之區分，每種文化都有自己的長處和不足。尊重多樣性，就是尊重文化的異質性。文化的多樣性如同生物的多樣性一樣，是世界得以持續發展的基本前提。

“生物多樣性是生物及其與環境形成的生態復合體以及與此相關的各種生態過程的總和，由遺傳（基因）多樣性，物種多樣性和生態系統多樣性三個層次組成”5生物多樣性概念和意義[DB/OL].中華人民共和國環境保護部官網，http://www.zhb.gov.cn/， 2010-01-14.。遺傳（基因）多樣性是生命進化和物種分化的基礎，一個物種所包含的基因越豐富，它對環境的適應能力越強；物種多樣性是生物多樣性在物種上的表現形式，也是生物多樣性的關鍵。自然界的所有生物都是互相依存、互相制約的，它們共同構筑了一個豐富多樣的生態系統。每一種物種的絕跡，都預示著很多物種即將面臨死亡。保護生物多樣性的根本，就是保護基因的多樣性。

生物的多樣性同樣適應文化體系,文化多樣性的根本目的是為了保存特色各異的“文化基因”。每種文化都儲存著獨特的文化基因，多基因的世界才具有更大的發展潛力。生物基因的單一化會造成物種的退化，如果一個國家或一個領域的“文化基因”流失，將會導致人類創造力的衰竭，使文明的發展道路越走越狹窄。

數字媒介設計是以精神為主的產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人們對作品內容、形式與審美的不同選擇，它造就了不同的受眾群，也形成了風格迥異的多樣性格局。中國的數字媒介設計長期受西方的影響，但它卻扎根于中國文化的土壤。我們可以從中國本土文化藝術中吸取精神和智慧營養，創造出中國風格的數字媒介設計作品，也使得這門新興的藝術具有中國靈魂，成為世界藝術之林中多元化的重要成員。

2.2 太極圖與陰陽和諧的哲學思想

“陰陽五行”學說，是中國古代樸素的唯物論和自發的辯證法思想，它認為世界是物質的，物質世界是在陰陽二氣作用的推動下孳生、發展和變化的；并認為木、火、土、金、水五種最基本的物質是構成世界不可缺少的元素。這五種物質相生相克、相互制約，處于不斷地運動變化之中。這種學說對后來古代唯物主義哲學有著深遠的影響。古代的天文學、氣象學、化學、算學、音樂和醫學，都是在陰陽五行學說的基礎上發展起來的。

中國傳統圖形中最有代表性的是“太極圖”，太極圖是以兩條黑白魚形紋組成的圓形圖案，俗稱陰陽魚。“太極”是中國古代的哲學術語，意為派生萬物的本源。太極圖形象化地表達了陰陽二極輪轉和“相反相成”這一萬物生成變化的哲理。太極圖由大到小的互變過程，呈現出“物極必反”的狀態，展現了一種互相轉化、相對統一的形式美與和諧美，它的陰陽和諧、平衡，與儒家提倡的“中庸”理論相吻合。太極圖形以后又發展成中國民族圖案所特有的美的結構6田少煦.數字色彩[DB/OL].愛課程網-中國大學資源共享課，http://www.icourses.cn/，2014-09-25.。

傳統圖形“鸞鳳和鳴”、“喜相逢”、“龍鳳呈祥”等，都是由這種以一上一下、一正一反的形式組成的生動優美的吉祥圖案，深受民間喜愛。鳳凰衛視的標志，就采用了“鸞鳳和鳴”相同的結構，兩只鳳凰相向對飛、相互偶合，呈現出完美的類圓形。

圖1 《七豹大扁壺》（局部），漆器 西漢

圖2 《貓逮老鼠》, 民間剪紙

圖3 《姜太公釣魚》，民間剪紙

圖4 《姜太公釣魚》面部表情分析

2.3 古代裝飾圖形和民間圖形中的“平面靜態四維空間”

動畫是一種典型的四維空間。它的主要特點是突破了靜止表現的局限，在二維或三維空間中加入了時間的維度。其實，早在動畫誕生之前的許多年，還存在著一種具有時間維度的空間形態——平面靜態四維空間。它主要存在中國繪畫、工藝美術和中國民間美術之中。

在西漢時期（公元前206年—公元前23年），楚人就已經熟練地應用了靜態四維空間的藝術手法，用一個靜態的畫面表現時間延續的動作，并一直沿用于后世的民間藝術中。現藏于湖北省荊州博物館的西漢漆器《七豹大扁壺》，用生動奔放的畫面很好地詮釋了古人的“靜態四維空間”設計理念。

在《七豹大扁壺》的角隅紋樣中，描繪了一幅“豹捕鹿”的場面：一只身上長著翅膀的花豹，伸長它的雙爪正撲向一只鹿。它側面張開的大口被旋轉了90 度，與正面圓瞪的雙目放在同一張臉上，極生動地表現了花豹撲向鹿的瞬間動作。同樣的藝術觀念和視覺表達，直到2000 多年后，在西方才出現在20世紀美術大師畢加索的作品里，被評論家們譽為美術史上的重要創新。可見中國工匠超前的藝術創造和智慧1田少煦.文化多樣性視域下的中國數字藝術教育[R].深圳: 2014 Siggraph Asia 數字藝術特別會議，2014.。

圖5 身上長出花的大鳥 蠟染，貴州丹寨

圖6 長有三個頭的魚兒 蠟染，貴州丹寨

圖7 鳥魚同體 蠟染，貴州丹寨

民間剪紙《貓逮老鼠》與西漢的豹子圖形采用了完全相同的處理方法。貓的兩只眼睛是正面的，咬住老鼠的大口卻是側面的。這就是民間傳承2000 多年后，中國老百姓的一種四維靜態空間的表現方式。

用二維空間表達時間與運動，民間藝術家們有一種獨辟蹊徑的表現方法。它不僅表現人物和事物的多個瞬間，同時也表現出它的發展過程。在中國民間圖形中，這種四維靜態空間有更精彩的表現。例如：挖人參、驢拉磨、姜太公釣魚等。

民間剪紙《驢拉磨》較好運用了二維空間里的時間表達，作者刻畫了一頭拉磨的驢，這頭驢有兩個頭，它不是生物學意義的“雙頭驢”，而是表現了驢在拉磨行走的過程中，頭部晃來晃去的情形。站在旁邊的那個女孩，正往麻袋里裝糧食，她有三個面：一個正面、一個左側面、一個右側面，生動地表達了女孩一遍裝糧食、一邊好喝牲口的左顧右盼的場面。

民間剪紙《姜太公釣魚》以一人三面、一面三情的手法，繼承發展了我國古代民間藝術的“多面獸”、“多面人”的造型。剪紙中的主人公由前側面轉向正面，再轉向后側面，表現了姜太公釣魚時的三種不同情形。分析姜太公釣魚時的面部表情，可以明顯看出：前側面的影像刻畫的是姜太公釣魚時聚精會神的神態；正面的影像，是魚兒咬鉤時姜太公喜悅的表情；后側面的影像刻畫的是魚兒釣上來之后，姜太公哈哈大笑的場面。

在靜態的造型上同時表現了時間流動的效果，顯示了民間藝人獨特的“時間——空間”觀念。這些“平面靜態四維空間”的表現形式，可以通過不同的藝術和技術處理，運用到數字媒介設計中去，形成和西方固定視點的焦點透視截然不同的視覺效果和藝術感受1田少煦.數字色彩[DB/OL].愛課程網-中國大學資源共享課，http://www.icourses.cn/，2014-09-25.。

2.4 蠟染圖形的“異形同體”

在貴州省丹寨縣的深山里，居住著一支叫“嘎鬧”的苗族人，他們有一類花紋奇特的傳統蠟染制品。苗族姑娘和婦女們把各種造型奇特的、“異形同體”的花、鳥、魚、蟲圖形畫在被面和床單上，構成了別具一格的丹寨型蠟染圖形。

丹寨蠟染圖形的創作思維，具有浪漫奇幻的特色。

花鳥魚蟲 在丹寨苗族姑娘和婦女的眼中 已經不是孤立分散的動物和植物，它們是一群具有靈性的生命、是一個有機關聯的和諧整體。這反應了她們的原始宗教觀念，即“萬物有靈”，各種不同物種——包括動物、植物都有生命，而且它們之間可以互相轉化。

丹寨型蠟染的造型，具有“異形同體”的結構。

丹寨型蠟染圖形 原始、古樸，不受客觀現實的表象束縛，不以鳥、魚的自然生理為描繪對象，而是采用“異形同體”的綜合變形，把有意味的圖形揉合于一身，隨心所欲，意趣天成。顯示出超乎自然的藝術魅力。于是，魚兒身上可以長出鳥的翅膀，鳥兒頭上可以開出花來，魚兒嘴里可以長出水草，蝴蝶的觸角可以是盛開的鮮花，以它們的生存環境和生物鏈展開聯想。只求合情、不求合理2田少煦.文化多樣性視域下的中國數字藝術教育[R].深圳: 2014 Siggraph Asia 數字藝術特別會議，2014.。

圖8 “快樂”的熱點圖

圖9 “快樂”對應顏色的首次進入時間

圖10 “快樂”對應顏色的均值分析

藝術貴在獨創，與那些司空見慣的動畫造型相比，這些本土的工藝美術、民間美術的造型表達尤為珍貴，它將為我們的數字媒介設計開啟一扇新奇而陌生的門。

三、非物質文化遺產與新媒體·新技術的融合

3.1 研發適合非物質文化遺產特點的新媒體與新業態

站在文化的視角，一切人為創造的文化與都可以看成媒介,技術是媒介的重要組成部分，在特定的語境下，媒介往往成為技術的代名詞。從這個意義上講，媒介是人的延伸（麥克盧漢）。一種媒介（技術）的產生會在社會中萌生新的行為方式和價值標準，媒介（技術）創造了新的環境而環境又影響著人們的生活和思維方式。新媒介是對原有舊媒介的革命與集成，從而產生新內容、新業態，促進產業和經濟的提升。

回顧人類歷史特別是近現代以來，每一次大的產業革命都是由媒介（技術）領先，科學技術的前進必然會產生綿綿不絕的創新動力，并由此帶來思想、方法、直至經濟和文化的變革。因此，新媒體·新技術與少數民族工藝美術等非物質文化遺產的結合不是簡單地把民間工藝置入一種新的媒體中，也不僅僅是換用一種新的技術來保護傳統文化，這勢必會墜入“技術理性”的誤區。

3.2 新技術·新媒體蘊藏的可能性

圖11 基于HSV 色彩模型的“數字色系五級配色表”

基于云計算和數據海的物聯網技術，可以對物質與非物質文化遺產的保護與利用提供強大的技術支持，同時也將在科技與文化的融合中碰撞出新的創意火花。例如，物聯網信息流的五大特征，有可能在除了“三網融合”的信息傳播之外，開辟更加廣闊的應用前景。這五大特征是（1）廣泛感知（人，物，環境）；（2）高效流通（傳感器網、下一代互聯網的互通）；（3）海量聚合（數據海）；（4）智能處理（知識挖掘，人機交互，腦機交互）；（5）及時調節（遠程、快速調節、無人設備）1潘云鶴.物聯網蘊藏的創新空間[R].深圳:第四屆中國(深圳)國際工業設計高峰論壇.2010.。新媒體、新技術正在改變著以“原子”為媒介的傳播方式、閱讀方式和體驗方式，它必將并且正在產生以“比特”為媒介的新的思想、新的方法和行為方式。

3.3 利用學科交叉激發創新思維

理工科的專家大多習慣在技術層面上創新，而藝術家擅長在藝術創造上下功夫，處于創新源頭的創意、idea 較少有人企及，因為這種源頭上的創新需要橫向的綜合素質。如果僅有技術創新，喬布斯和他領導的團隊就不會把普通手機變成智能手機iPhone，把筆記本電腦演化為iPad。這其中除了計算機科學與技術之外，還有認知科學、心理學、人機工程學、傳播學、藝術學等學科的問題，“良好的用戶體驗是蘋果的根基” 。

以動畫科技的創新為例，我們總是跟著洋人后面轉。建模、貼圖比不過MAX、MAYA，我們就搞渲染，集成了20 多萬個甚更多的處理核心，打造世界上規模最大、渲染速度最快的超級渲染平臺，并宣布達到了世界先進水平。由“中國制造”打造的“世界工廠”早已譽滿全球，但至今尚未出現一個像“蘋果”那樣在全球有影響的品牌。我們能不能轉換一下科學發展方式？能不能探索動畫領域里一些外國人沒有涉及的領域呢？這就需要創新思維。

3.4 非物質文化研究的新維度

每一個品種的文化遺存都包含著不同層次的文化特質和文化元素，這些文化特質和元素在其所屬的“文化圈”空間里必然與相鄰的“文化圈”空間發生聯系，因此就構成了具有空間維度的立體交叉的文化網絡。例如：土家織錦紋飾的格律，與長沙馬王堆漢墓出土的菱紋羅綺酷似；其代表型的“實畢”紋與湖北江陵馬山一號楚墓的狩獵古絲絳如出一轍，映射出強烈的荊楚文化的影子；它的“臺臺花”紋樣與巴人的虎圖騰密切相關，是古代巴蜀文化的遺存；而它通經斷緯的織法又保留著漢代古老的“經錦”遺風。土家錦的存在構織了一個具有共時性和歷史性交叉的文化網絡系統。這為我們從質化和量化兩方面深入研究文化遺產，展示了一片新的疆域。

四、融入本土文化的數字色彩教學與研究

4.1 眼動跟蹤背后的中國人色彩心理與色彩意象

一個民族的色彩情感與社會心理有著密切關系，它左右著色彩的品格、氣質、風格、時尚等。我國的色彩心理研究領域相對滯后，藝術與設計領域長期依賴于日本等境外民族的色彩心理研究成果。為了改變這一現象，我們借助一個國家社科基金藝術學研究項目，把眼動跟蹤技術與色彩情感結合起來，對目標人群進行了眼動跟蹤儀色彩測試。通過對被試者的視線捕捉，實現客觀的數據記錄分析，發現了中國不同色彩情感趨向的一些規律。這將為我國色彩情感研究探索新的路徑。

4.2 基于HSV 色彩模型的色彩設計方法

如今，包括動畫、新媒體藝術在內的數字媒介設計已經完全數字化，而我國高校的色彩依然采用的是20世紀初減色系統的色彩理論、顏料色彩媒介和陳舊的色彩設計方法，使色彩教學嚴重滯后于行業的應用。

我國現行的色彩教學，只涉及100年前的減色體系，忽略了加色體系和計算機顏色理論。對色彩“三原色”和色彩三要素的表述也只涉及到一半，即減色系統的三原色和“色彩的主觀三屬性”，還張冠李戴把色彩客觀三屬性的“純度”誤用到色彩的主觀三屬性的中，替換了原本的“彩度”位置，造成了半個世紀全國性的色彩概念混亂。色彩教學的媒介毫不顧及行業的數字化現狀，明知行業的色彩完全實現了數字色彩應用，還是一意孤行地沿用100年前過時的顏料色彩，絕不與行業應用相接軌。

特別是現行色彩設計方法過于簡單，它傾向一種抽象的色彩課堂練習，是一套學院味十足學的“花拳繡腿”，看上去讓人眼花繚亂，但在實際的色彩項目設計中卻用處不大。在方法論上，它只能涉及色彩域范圍內的5%原色和間色，對95%的復色缺乏明確的理論指向。

在10年的教學實踐中，我們創建了《數字色彩》課程，研究和啟用了基于HSV 數字色彩模型的色彩設計方法，研制了“數字色系五級配色表”。這種方法突破了傳統色彩配色方法的局限，能讓90%的復合色進入有明確指向的色彩設計范圍，還可以把中國人的色彩意象結合到不同的色彩系中，實現課堂練習與真實色彩設計項目的無縫對接。這門課程2008年被教育部評為“國家精品課程”，2013年評為“國家級精品資源共享課”。

4.3 “五方正色”的現代演繹

中國傳統的色彩表述與西方的色彩科學不同，它以主觀意念和人文科學為基礎。先民們根據“陰陽五行”學說把青、赤、黃、白、黑色定為“五方正色”，并與方位、季節、神靈、情態、味覺、聲音等建立“整體關聯”，形成生生不息的“陰陽五行秒和”。形成了與西方光學色彩為基礎的色彩科學不同的體系。

“陰陽五行”與相關物象對照如下：

五行：木——火——土——金——水

五方：東——南——中——西——北

五色：青——赤——黃——白——黑

五味：酸——苦——甘——辛——咸

五音：角——徵——宮——商——羽

五官：目——舌——口——鼻——耳

五情：喜——怒——哀——樂——衰

中國傳統的色彩觀念，可以通過HSV三維色彩模型的“純色系色調”、“濁（灰）色系色調”和“暗色系色調”，把意象色彩化為具體的顏色，融入到色彩氣質、情緒、性格、狀態等情感類別中去，融入《數字色彩》的教學中，從而豐富了色彩表達和色彩教學的文化內涵。