藝術家養成之路

調查顯示，在目前大學生就業率最低的幾個專業中，藝術類畢業生首當其沖，約七成畢業生選擇轉行，顯然，世界容納不了那么多藝術家。而接受過專業藝術教育、擁有藝術才華的人，如何才能轉變成一個優秀而成功的藝術家？今天這樣的時代，年輕藝術家們要面臨怎樣的挑戰。致力于扶持年輕藝術家，助力青年藝術家推廣的CIGE（中藝博國際畫廊博覽會）在2014年擴大了推廣年輕藝術家的規模，其中最引人矚目的項目之一是今年特別策劃的“藝術家提名展”。在這一屆藝博會上，邀請了九位知名的藝術家，分別提名九位他們所關注和欣賞的年輕藝術家舉辦個展。九位知名藝術家分別是方力鈞、毛焰、隋建國、王廣義、王興偉、徐冰、展望、張曉剛、曾梵志，而他們推薦的藝術家分別是：高波、張瑛、宋建樹、王俊藝、徐小國、張文超、朱利頁、李青、宋易格。

藝術既是個人的事情，也是與社會相關的事情。除了內在的才華和勤奮，地域與人際環境也是藝術家成功的必要條件。張曉剛談及自己當年為何要離開生活舒適的四川來到北京，也是希望能得到專業領域的認可和發展。八十年代，張曉剛和葉永青在盛行鄉土藝術的四川美院工作，他們喜歡現代藝術，被學校看作是不可能成功的典型，學校領導還勸年輕教師不要與他們來往。即使是后來擁有了一批在專業上志同道合的朋友，他也會覺得一幫人互相認可是不夠的。

美國拉古納藝術與設計學院副教授曾經撰文指出：“你所在的地域會影響你的成功。大都市有足夠的收藏家和畫廊支持嶄露頭角的藝術畢業生，也有博物館和藝術中心來展示他們的成就。比比皆是的批評家們會給予足夠的關注，成功的同行們也會在那里鼓舞人心、互相競爭。當然，這并不意味著如果你遠離大城市就不會成功，只是在大城市會讓你更容易實現目標。”知名藝術家們推薦的基本上都是跟他們有過長期相處的青年藝術家，大部分是師生關系，也有像方力鈞和高波那樣的朋友關系。這種“舉賢不避親”的態度源于他們對彼此藝術創作方式的熟悉與認可。張曉剛說：最后成為藝術家的，不一定是當年最有才華的人，需要很多外部條件共同起作用。如今，一個藝術家除了拓展自己的知識結構，還必須建立基本的人脈關系，不過，知名藝術家們也指出“混圈子”的方式有區別：看你用身體交往還是作品交往，好的藝術家并不是出席各種活動，而是積極地參與各種展覽，用作品去交往。關于青年藝術家成功的外在因素，方力鈞認為這個世界如此豐富，可能性大于任何人的總結。知名藝術家推薦青年藝術家的時候更多是著眼于對他們未來的期待。在他們看來，現今的青年藝術家中技法好的人已經太多了，重要的是你自己的獨特性。

知名藝術家在判斷青年藝術家的前景時，不僅是看他/她現在作品的成熟程度，更多是從原點去判斷這個人從事藝術的動機，以及是否有可能為世界貢獻屬于他們獨有的藝術語言。每個時代都有新的課題需要面對，被推選的青年藝術家們大多都提到了經濟影響的擴大化和海量信息對人的沖擊，尤其是這個世界變化的頻率越來越快，對于年輕藝術家來說，如何在這些海量的信息中處理自身感受，文化認知和“二手經驗”的關系，是他們要面對的新命題。新的生活模式帶來新的問題，有大量新的命題有待去探索。

青年藝術家宋建樹說：我們這兩代人中間的這二、三十年，正好處在中國改革開放的轉型期，也處在世界從工業時代向信息時代的過渡中。中國在經歷了物質狂潮席卷的30年后精神世界被沖的一片狼藉，而與此同時，信息的大浪又劈頭蓋臉的打了過來。

在張曉剛、方力鈞等知名藝術家看來，外部價值觀在變，而藝術不會變。張曉剛說：“從藝術誕生之日開始，藝術就在與資本和權力發生關系。現在，藝術家總是在試圖得到資本、超越資本，背叛資本。今天，大家覺得資本最重要，可能再過十年，資本不算什么。”方力鈞說：“這取決于你如何看待生命的本質。如果你認為個人的生命是你的本質，那么變化不大。如果你看重外在，那么現在跟過去相比已經完全不是一個世界。”王廣義認為現今信息的豐富化的同時也帶來了價值觀上的混亂。對于年輕藝術家而言，他們應該在與時代相處時保持其獨立性，和世俗的價值觀保持一個安全的距離。

推薦人：隋建國（1956-）被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”。

被推薦人：宋建樹（1982-）曾做過“剔”個展，參加“中國當代青年雕塑邀請展”等。

宋建樹自述：《幾乎標準》和《七倍于一拃》是我感覺的標尺，也是感性判斷與理性測量之間的距離。在《等量齊觀》、《1米螺旋》和《1公里塔》中，我試圖將日常提及的某些既定概念轉化成一個實在的物體，以傳達我從不同的角度來認知事物。

推薦人：徐冰（1955-）目前是中央美術學院副院長。他曾于1999年獲得美國文化界最高獎：麥克·阿瑟獎（MACARTHUR AWARD）。代表作品包括《天書》，《地書》，《鳳凰》，《何處惹塵埃》等。

被推薦人：張文超（1985-）曾參加“因地制宜”“一個和三個”等展覽。

張文超自述：我偏好使用電子媒介的語言來編輯個人經歷的軌跡。因自小在北京長大，對于城市的快速變化與稍縱即逝的個人體驗較為敏感，不斷更新的社會環境生成了前所未有的內容，這些內容又塑造了我對城市生活的記憶。

推薦人：毛焰（1968-）以觀念性肖像繪畫聞名，被稱為中國當代藝術怪杰。

被推薦人：張瑛（1981-）曾做《灰度——張瑛的繪畫》等。

張瑛自述：我的作品以人物為主。我把自己的感受重新編排導演，"演出"關于孤獨、荒誕、不完美的美。畫中人物的膚色、性別、身份并不重要，他（她）們只是構成"演出"。我盡可能使造型和色彩與心理上的準確吻合，然后自然質樸地呈現。

推薦人：方力鈞（1963-）中國后89新藝術潮流最重要的代表，與這個潮流的其它藝術家共同創造出一種獨特的話語方式——玩世寫實主義。

被推薦人：高波（1970-）曾做過“花開不敗”、“一指禪”等個展。

高波自述：繪畫退到最后也像是一張皮，它的紋理好看與否是藝術家極端在意的。就像動物在生長的過程中不用自己支配身上的花紋怎樣延展一樣，生長基因使他有了好看的花紋，藝術家在工作的很多時候也是一種自覺不自覺的呈現。

推薦人：張曉剛（1958-）主要作品有《全家福》系列、《天安門》、《血緣：同志120號》、《大家庭》等。雅昌藝術網發布的《拍賣市場年度調查報告》有公布2008年度公開拍賣市場作品總成交額最高的中國在世藝術家排名，51歲的張曉剛以3.01億元的總成交額排名第一。

被推薦人：李青（1986-）曾參展第四屆“新星星藝術節”“青年藝術100”項目啟動展等。

李青自述：我的創作專注于對環境、空間的凝視，記憶與想象。通過對建筑，建筑表皮與空間的重組與描繪，試圖捕捉日常環境中莊重卻不經意的那一部分，以期找尋某種不確定的氛圍和樸素靜止的力量。

推薦人：展望（1962-）觀念雕塑家，也是第一個作品被美國大都會博物館永久收藏的中國藝術家。

被推薦人：朱利頁（1982-）曾參加“示弱主義”、“以身觀身——中國行為藝術文獻展”等。

朱利頁自述：此系列作品是在催眠狀態下，進行的藝術本體語言的研究。催眠是讓大腦的某些部分進入放松休息的狀態；而另一些部分保持活躍，則所傳達的訊息就會相對清晰。借此來體驗如：“雕塑的空間是什么”這類藝術本體問題。