江芳 回歸寧靜的無形

I ART：介紹一下這次“形無形”展覽的幾幅作品。

江芳：這次“形無形”展覽涵蓋了我之前兩次個展的作品，2010年《“宇宙”江芳個人作品展》和2012年《“漂浮的山”江芳作品展 》。這次展覽兩部分作品關注的點略有不同。《傷》是一個過渡時期的作品，是從2010年那一批作品過度到以2012年《一對兒》為主的近期作品的面貌。

I ART：這次宏坤美術館展覽名稱叫做“形無形”，形與無形在你的作品中如何體現，你是怎么理解形與無形和你作品之間的關系。

江芳：形無形的英文翻譯是visible 、invisible，中文理解為可見和不可見，我個人理解的形是畫面的形式、形狀，無形則是畫面之外的你所要表達的一種觀念的東西，這一點就包含了作者的創作初衷。現在這種看似無形卻有形的作品被歸為抽象，我想這種藝術形式展示給觀者的也是一種無限的可能。我更覺得“形”就是一種形式，它是客觀存在的只不過通過我的手把它呈現出來，之后有著不同生活體驗的觀者看到我的作品又會呈現不同的感受，這也是它無形的那部分，也是無限伸展或者說它作為一張繪畫作品的一種更加深刻更具內涵的展現。

如果有人看到我的作品與我有相同的感受，那么我們在某個層面可能存在契合點。如果有不同的感受，那觀者可能感受到的是另外一種形象。比如說《一對兒》，有的人看到的就是顏色的堆積，有的人卻看到了具體的形象，可能是傷口，也可能是其它東西。這其實也是一種人生的體驗的反饋，這種不確定性我反而覺得更有趣，抽象畫有這樣一種別樣的同觀者互動的方式也是它吸引我的地方。

I ART：你是從什么時候開始接觸繪畫，結合您的學習、教育背景談談它對現在創作的影響。

江芳：我從初中開始接觸繪畫，是源自我的父親。他是做舞美設計的，能考上中央美術學院一直是父親年輕時的夢想。后來這個夢想被延續到我身上，并由我來實現，從中央美院附中到中央美院，八年的正統學院派教育。雖然大學上的是四畫室，但是基本都是以具象的訓練為主，美院的教育是有著很成熟的體制，尤其是附中時候，那種教化一度是對我的一種束縛。

現在看來八年的學院教育，壓抑了很多我身體中很本能的東西，抑制了我的一些表達欲望，但是當時并不自覺。畢業后有一段很茫然的摸索階段，不再做寫生繪畫，是純粹的創作階段。但是從哪個方面來進行創作，當時非常的迷茫，這期間也畫了好多具象的甚至有些卡通風格的作品。無疑，這段學習與摸索也給我打下堅實的繪畫基礎并儲備了很多無形的能量在身體中，這也是對后來創作的一種積淀。

I ART：你的創作也經歷了從具象到抽象的變化過程，什么時候開始探索這種看似抽象卻又具體的繪畫風格的，變化過程是怎樣的？

江芳：抽象的形成是2009年的冬天，工作室在環鐵。當時窗外下著特別大的雪，很大很大的雪片，突然間我覺得很多微觀的東西被放大了，眼前只有巨大的雪片，周圍的一切都變虛了。那個時候只有我一個人坐在屋里，周圍非常安靜，甚至聽得到雪落下的聲音。忽然間有種東西進入我的心里，突然間有一種強烈的表達欲望，突然間感覺一切都對了。當時畫了第一張己經具備抽象因素、抽象形式的第一張畫，明確了這就是我想要的。

可以說我從具象到抽象的轉變很快，但是也會有過度，會有中間的嘗試。初期的作品是現實生活中微觀的放大，像是透過顯微鏡去看一滴水、一個木紋，并不是明確的純抽象。這也是一個具象到抽象的過程，過程中慢慢的去加入抽象語言，具象的東西在隱退，尋找語言的過程大概經歷了一年。可能畫面上看似突然，但在我內心里經歷了很多復雜的轉變。這個轉變是一個自然的循序漸進的過程。

I ART：有沒有對你創作影響特別大的人、事或藝術家，對你的影響點在哪里。

江芳：之前提到的2009年在環鐵工作室的經歷可以說是一個影響了我創作方向的事件，我突然明白了我要用什么樣的方式去表達我的感受，我對世界的理解，找到了一個切入點。

影響特別大的藝術家似乎沒有，只是在上學期間都會崇拜一些大師，想看他們的原作，但是不會有那種神圣的光環籠罩。上大學的時候喜歡馬克·羅斯科的作品，他的作品開闊了我的眼界：原來還可以這樣畫畫，顏色之間可以如此處理；還有就是中國的敦煌壁畫，它不會很直接地體現在我的畫面當中，但是它的氣韻、神韻會讓我特別感動，有一些更深層面的影響。

反而是身邊的一些藝術家朋友的生活狀態讓我很感動，對我的影響很大。因為多數人看到的都是藝術家表面光鮮的那一面，其實大部分藝術家都是在工作室勤懇的工作創作，生活中也會有很多的難題出現。平時與他們的交談中會有一些感悟，這些生活化的東西更能打動我，是我創作的源泉。

I ART：介紹一下你不同階段創作的關注點在哪里。

江芳：人生不同階段會對生活有不同的感悟，這些感悟會融入我的作品當中會影響我的創作。作品的面貌會有差別，但是我的作品會有一個主線，就是人與人的關系，人與人的情感，這也是我一直關注的點。可能與我的成長經歷有關，從小失去很多親人的痛苦，以及親人帶給我的一些掙扎，這些痛苦一直伴隨我的成長。在我的身體里一直想要宣泄，表達。包括后來人與社會的這種關系也讓我很糾結，很多事情不太會處理。這些會在我的作品中表達出來，會用繪畫的語言去宣泄去得到釋放，這讓我覺得很舒服。我的畫說出了我在生活中說不明白的話。

I ART：你的繪畫飽含很濃郁的情感在里面，現實中總有特別能觸動您的地方嗎？在作品里又是怎樣表達的。

江芳：確實生活中有很多觸動我的東西，有觸動有感悟才會有表達的欲望。作家會把這種觸動寫成文字，那我就把它變成繪畫作品。我的早期作品，在顏色和繪畫語言的選擇上相對單純，顏色也以淡淡的灰灰的為主。因為那段時間的情緒也是灰色的，整個人也比較封閉，生活中關注的點也比較少，所呈現的作品也看似比較陰郁，都是向內收的一種狀態，作品也是向內凹的，沒有特別絢麗、張揚的東西。那一個階段存在的問題就是作品張力不夠，而且我要說的話已經不僅僅是對自己表達，向內敘述，是更希望向外表達，去敞開自己。經過一段的沉淀后需要有一個爆發，所以有了后面的這些作品，包括《一對兒》《一小對兒》，筆觸更加豪放，顏色也更艷麗，純度也比較高，肌理上處理的也比較張揚，會有向外的、向上的筆觸。

I ART.顏料的堆積，畫筆之外其他工具的的運用在你作品中都有體現，你認為這種方式更能表達你的想法嗎？

江芳：對，我的作品全都是油畫顏料，有些是顏料的堆積，有的部分是用木刻刀在很厚的顏色上面去做減法。就像《圓》這個作品是用刻來做的，要說的就是生活中有太多的堆積。堆積了很多層之后，人會感覺疲憊，想要把很多東西拿掉。在生活中想要拋開這些煩惱，在繪畫中表現就是去刻掉多余的部分，去做減法，剩下來的可以不完美，可以是傷口，可以有很多變化，因為生活中的我也是不完美的。

I ART：現在的作品是否會向裝置、雕塑這個方向發展？對未來的創作是否會有提前的規劃，還是順其自然的。

江芳：之前有做過相關的雕塑作品，只是沒有成系列的去呈現。早期我用一摞A4紙做過一個中心掏空的作品，其實是從我的畫衍生出來的，因為早期的畫是向內的，中間是空的，周圍很厚。所以這個作品也是當時整體的情感的表達。我個人對裝置也很有興趣，偶爾也會有一些小的想法。可能未來會有一天換一種語言去表達我的情感，但目前還不成熟。我更希望是自然的去過度，而不是為了做一個裝置而去做。（采訪/撰文：張弘）