何汶玦 影像入畫

何汶玦個展“日常影像”于2014年11月16日 至12月16日，在北京僑福芳草地內(nèi)的空間開幕。本次展覽將展出何汶玦最新的“日常影像”系列作品。

此次展出的 “日常影像”系列作品中，何汶玦仍然堅持了以往“看電影”系列所采用的影像入畫的方式，只是這一次生活被當(dāng)成了一場沒有時空限制的電影。所有這些現(xiàn)代都市生活中各種稀松平常的場景，通過何汶玦的畫面都讓人覺得強烈而真實，然而當(dāng)我們真的身臨其中的時候，卻常常什么感覺也沒有。生活仿佛被瑣碎的日常剝?nèi)チ怂挠篮銉r值，蜂擁而來的記憶碎片沖散了現(xiàn)實的意義，消解了人生的戲劇性，也鈍化了我們的感官，虛無主義似乎正無孔不入。而“日常影像”系列作品整合后所表現(xiàn)出的總體性，恰好修補了日常生活的這種支離破碎感，面對虛無這個舊題，何汶玦將我們重新拉回了現(xiàn)實。“影像”之作用在于記錄，記錄之目的在于鐫刻和回憶?！叭粘！钡摹坝跋瘛睘閷徱曊邆兲峁┝艘淮戊o觀生活與體察現(xiàn)實的契機，這種生發(fā)于內(nèi)心的自省和對于凝固瞬間的渴望在當(dāng)下極速的社會節(jié)奏中顯得尤為可貴。

本次展覽所呈現(xiàn)的二十件作品可謂是何汶玦“日常影像”系列中的代表。一方面，這批繪畫從創(chuàng)作語言和風(fēng)格上承繼了藝術(shù)家早先在“水”和“看電影”兩個系列中體現(xiàn)出的個人特征；另一方面，又從畫面情緒上與之前的作品拉開了距離。相對于“水”系列較為壓抑的感受和“看電影”偏向愛欲的傷懷，“日常影像”營造了許多平和寧靜的朦朧場面，一定程度地給人一種“康斯泰勃爾式”的情感共鳴，蘊含著追憶似水年華般的懷舊情緒。

“日常影像”中一幕幕鮮活的場景如攝影碎片般拼湊出我們所處的時代。在某種意義上，藝術(shù)家扮演了攝影師的角色，他潛藏在“鏡頭”的背后，用第一人稱的視角記錄下了他的人生軌跡。同時，藝術(shù)家也把這種主觀的視覺維度預(yù)設(shè)給每一個觀眾，使“旁觀者們”都轉(zhuǎn)變成了鏡頭后的那個“我”。從香港到臺灣，再到澳門；從西藏的布達拉宮到長白山的天池，再到敦煌的月牙泉；從日本的富士山到莫斯科的東宮，再到哥本哈根的美人魚。觀者的思緒與藝術(shù)家融為一體，跟隨“鏡頭”的挪移和畫面的變化，不斷穿梭于時空之旅中，往來于藝術(shù)家身邊的周遭世界里。

然而“逝者如斯夫，不舍晝夜”，這些雋永悠綿的美好場景終將隨著時間的推移變的不可捉摸。日常難以把握，唯有通過影像予以留存；現(xiàn)實難辨真?zhèn)危涗浵碌耐皇莻€體化的主觀經(jīng)驗。而那些不為我們所喜好的事物，不被主流文化所待見的內(nèi)容，甚至于社會規(guī)則所難以接納的因素，都早已被過濾出各人取景的視線，隱藏在了美麗畫面的背后。透過這一幅幅美妙卻又模糊的“日常影像”，藝術(shù)家再次提出這一連串歷久而彌新的話題——人們究竟能在多大程度上把握日常，把握社會，把握真實，乃至于把握我們自己？（撰文：梅子）