分則裂痕，合則一統

方新佩

摘要：本論文通過對《基本樂理》與《視唱練耳》合二為一成為《樂理與視唱練耳》課程后如何將二者真正意義上的“合”、如何教學、教學方法與教學思路有哪些改變等問題進行了探討。通過這幾年來對本課程的教學，積累的一些教學經驗和教學過程中產生的一些想法和大家共同分享，為以后的教學起到一個鋪墊作用。還對改革后的課堂內容與教學思路作了一個簡單梳理。教學中理論與技能訓練相結合，學到的音樂基礎理論知識立刻在課堂實踐中得以運用，學生更快、更好的理解理論知識，再也不用擔心專業術語的記憶。

關鍵詞：基本樂理 視唱練耳 融合 教學設計

自開始學習音樂起，《基本樂理》與《視唱練耳》在筆者的腦海中就是屬于兩門音樂專業基礎學科。李重光編著的《基本樂理》已經是全國的音樂愛好者和學習者必學書目，也是音樂入門必須學習的基礎理論教材；《視唱練耳》和《基本樂理》相比較，更注重的就是技能的訓練，一切學習方法與方法論都是為了更好地提高專業技能。因此，我們也有了這么一個意識，就是基本樂理屬于音樂基礎理論課，而視唱練耳則是專業基礎技能課的范疇。這兩門課程雖都是基礎課，但教學目標和學習方法都有本質的區別，教學方法也不相同，怎么可以融合為一門學科進行學習呢？我們現代社會各個學科的發展都是越分越小、越分越細的，就比如以前我們本科音樂表演專業畢業發的學位證是文學學士學位，文學包涵的范圍就比較廣，可當我們研究生畢業時專業就成為藝術學了，藝術學相比文學就更加具體一些，包涵的范圍和文學相比也較小，再譬如我們所學的作曲專業算是一門學科，隨著時代的發展，作曲專業里面所包涵的和聲、曲式與作品分析、復調、配器法等內容都已經長大分家成為幾個相對獨立的專業來給大家有選擇的學習。至于以后再發展是往下細分還是又綜合為作曲來統一研究，誰也不得而知。經過了對《基本樂理》和《視唱練耳》多年的教學，筆者的初衷是把《視唱練耳》再細分為《視唱》和《練耳》兩門學科該多好啊，同時教學分工就更加的明細，更加有針對性。這也只是筆者最初的一個想法。

但是，進入21世紀，國家教育部對高校人才培養的目標有所轉變，國家要培養理論為基礎的實踐應用性人才。要學以致用，理論為實踐服務。為國家創造更高的價值。這是國家教育部體育衛生與藝術教育司對普通高等學校音樂學專業課程改革的迫切要求（體現在《全國普通高等學校音樂學本科專業課程指導方案》中）。也要求高校在人才教育方面，對學科資源進行整合教育，各高校音樂專業所學的學科門類也得到了整合，《基本樂理》與《視唱練耳》兩門課整合為《樂理與視唱練耳》。筆者最初學科細分的想法成為泡影。可反思以后覺得，國家教育部藝術教育司把主要以講理論的樂理與主要訓練技能的視唱練耳合二為一，不但沒有沖突，反而更能夠讓理論直接運用與實踐，既節省了課時又能讓學生能好的學習音樂基礎學科，為自己的音樂人生打下堅實基礎。

時光飛逝，轉眼間筆者在《樂理與視唱練耳》的教學崗位上已經四年了，現將教學過程中的一些經驗和教學方法進行總結，望同行們批評指正。

一、視唱曲目中有選擇、有邏輯的樂理知識講解

樂理和視唱練耳的相互融合，不能簡單的認為是兩種事物的對接，不能只合課程不合知識，也就是說不能單純的一半時間講基本樂理課，一半時間上視唱練耳課，二者需要通過一種媒介有機結合起來，無疑，這種媒介應該就是我們教學中所選的視唱曲了。

例如我們這一節課訓練了有這么一條視唱：

譜例1：

我們要通過這個視唱曲來講樂理中的節奏和節拍的知識，同時復習以前所講的演奏法方面的記號和速度術語，這里面涉及到的速度術語為“Allegretto”中文意思是小快板，小快板的速度一般表現的音樂形象是活潑、歡快的，還有在音符的符頭正上方加一個小黑點，提問學生是什么記號，起到很好的復習效果。然后再通過各音符時值的不同講解什么是節奏，一些節奏在音樂中多次出現，體現出很重要的意義，這樣的節奏就叫做“節奏型”。通過樂譜最初的3/4拍的標記，引出拍子的種類，拍子的涵義等。

再譬如要講樂理中的調式或者轉調的知識，我們怎么選擇視唱條目呢？如下視唱：

譜例2：

這條視唱中就含有大調式和小調式，通過這一條樂曲的視唱練習，我們就可以把樂理中的“調式”“調式音階”和“關系大小調”作詳細的講解（由于課堂時間的限制，這些知識要分課逐一講解）。視唱的課堂既訓練了演唱時的聲音、音準、節奏和音樂情感的表達，又把基本樂理聯系起來，加強學生對音樂理論的記憶。

當然，不是在一首視唱曲目中包涵的所有樂理知識都要一一講解，要根據教學進度有順序的講解，同時在視唱曲的選擇問題上，既要把握視唱曲目的難易程度，又要自行設計與本節課樂理知識相對應的視唱曲目。兩者是一個整體的兩個不同側面，兩個方面都必須要考慮到，而且融化出好的教學效果。

二、練耳中音程、節奏與旋律的設計

前面我們談了樂理是視唱的融合，練耳也是這門課的重要組成部分，練耳的主要目的是培養學生耳朵聽覺對節奏、音準的辨別能力，有了內心的聽覺意識后，就能夠清楚的知道自己在演唱或者是演奏時哪些音演唱或演奏的不夠準確，在下一次訓練中重點反復練習演奏不夠準確的部分。準確精細的節奏聽覺意識可以讓演唱或演奏時與伴奏緊密結合，淋漓盡致的抒發音樂所要表現的音樂形象和思想情感。耳朵聽覺能力的提高對音樂的理解和音樂審美起到了至關重要的作用。

那么，我們如何在課堂教學來設計練耳部分的訓練呢？

首先，我們要結合這一節課的視唱曲目來分析，就例如圖一，該視唱初學者不容易唱準的音程有純五度（5 1）和純四度（5 i），還有小二度（3 4），我們在設計音程的聽寫訓練時就應該加強對這些音程的訓練。設置音程練習曲目，講解聽覺技巧和訓練方法，這個時候我們也自然涉及到基本樂理的知識，講解什么是純四度、純五度、小二度等，并指出這些音程在音樂中所表現的意義，使學生在視唱時能夠更好理解音樂。endprint

其次，在節奏的教學設計中也要結合這節課所唱視唱曲目，把視唱曲中不容易把握的節奏和節奏型摘出來設計節奏訓練條目進行聽辨。

例如我們把譜例2的視唱曲目中所包含的節奏型就是：

最后是旋律聽寫的設計，在構思學生要聽寫的旋律時，不能和這節課所學知識脫節，不能隨意設計旋律，一定要圍繞這節課所涉及到的節拍、節奏型、重點練習的音程、視唱曲目的調式調性等來設計學生要聽寫的旋律。

例如從譜例2的視唱曲目中來設計旋律如下：

這樣訓練可更加有效的讓學生記憶旋律、節奏型、調式調性等音樂知識。

三、課堂小結驗證教學效果

在教學過程中，課堂沒有結束之前的每一個環節都是較為重要的，我們辛辛苦苦設計了一堂課，從備課到課堂，再到苦口婆心的講述，學生到底學到我們這節課所講的知識了嗎？理解了嗎？技能提高了嗎？這就是我們課堂效果驗證環節。也是教學中容易忽視的一個重要教學環節，所以我們一定不能忘記抽查學生的學習效果。通過提問、通過讓個別學生進行總結等有效方式來進行。直到學生沒有疑問帶著信心與希望走出教室。這節課才算真正的結束。

四、樂理、視唱、練耳的綜合訓練

課下的學習雖然沒有老師的指導，但對于學生來說也是極其重要的，這就要求老師布置具有高質量的家庭作業，讓學生把所學知識和技能通過自己的獨立訓練能夠融會貫通、靈活運用。同時教師也要有讓學生獨立、順利完成作業的執行能力。課余，學生在訓練聽覺能力方面還可以通過電腦中的聽力訓練軟件來作輔助練習，使其達到更好的聽覺練習效果。

通過我們對《樂理與視唱練耳》教學方式、教學邏輯思維的轉換，讓《基本樂理》與《視唱練耳》真正的能夠融合，學生通過日積月累的學習和訓練成為音樂專業學生通向藝術殿堂的基石，讓學生站得更穩、走得更快、蹬的更高。同時也希望普通高校的音樂基礎教學得到應有的重視，個別高校部分領導認為《樂理與視唱練耳》誰都能教，哪一位老師課時安排較少就讓哪一位老師代，可筆者想說的是能不能把他教好？《樂理與視唱練耳》不能為增加老師的課時量而開設。望同行們在《樂理與視唱練耳》教學方面多交流、探討，為音樂教育事業做出應有的貢獻。

基金項目：

本文為湖南科技學院教改課題“樂理與視唱練耳課程教學改革研究”系列成果之一，項目編號：XKYJ2013033。endprint