師范類高校音樂專業教育適應基礎音樂教育改革析論

嚴琦

摘要：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》堅持了“以音樂審美為核心”的課程理念，新增并解釋了“音樂審美”的概念。師范類高校音樂專業作為中小學音樂師資力量的重要培養基地，只有注重學科性質，明確教育目標，重視方法才能培養出合格的音樂教師。

關鍵詞：音樂審美 ?聽覺 ?內涵

隨著我國基礎教育事業的蓬勃發展，音樂基礎教育越來越受到廣泛重視。2011年，教育部頒布的《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱“新課標”）為今后義務教育音樂課程做出新的要求與規定。教育部“新課標”的出臺，使得作為承擔培養音樂基礎教育師資力量的相關高校的教育改革勢在必行。相關高校音樂專業教育必須全面吃透“新課標”精神，緊緊圍繞新變化做出改革，才能培養出適應社會新要求的音樂基礎教育人才。本文根據“新課標”的要求，擬以音樂教育的“審美性”為切入點，結合多年來的音樂教育實踐對如何做出切實有效的音樂教育改革進行一些探討。

一、“新課標”對音樂審美的詮釋

“新課標”規定，音樂課程性質主要體現在三個方面：人文性、審美性、實踐性。課程基本理念中強調“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”。課程設計思路中要求“凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域;設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與;正確處理音樂知識，技能的學習與審美體驗和文化認知的關系;根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，設計漸進的課程學段目標及相應的課程內容;給教師教學和地方音樂課程資源的開發留有創造和選擇運用的空間。”等。

二、“審美性”的涵義

音樂的審美本質是指在音樂審美活動進行中，音樂藝術區別于其他藝術形式的根本特征，它是音樂美學研究中的基本問題。在西方音樂發展史上，關于音樂的審美本質存在自律與他律論兩種觀點。自律論音樂美學家認為，音樂是自律的，音樂的審美本質在于音樂音響結構中的樂音運動形式，與音樂之外的思想與情感毫無關系;他律論音樂美學家則認為，音樂是受某種外在規律決定的，其審美本質在于音樂中人類的情感。之后西方美學家在自律論與他律論的基礎上進行了更為深入，廣泛的研究。我國的音樂理論界也對這個問題展開了一系列的討論研究。

“新課標”對音樂審美的定義為：“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。或者說，音樂的審美性指人們通過音樂的“聲響”，心理獲得一種“美好”的感性體驗。音樂的審美性可通過以下幾方面體現：

（一）聽覺上的感性體驗。首先，樂音通過音響的震動傳入人們的耳朵，聽覺是人們對音樂做出反應的媒介，這是音樂有別于其他藝術形式（例如繪畫是視覺藝術）的重要特征。其次，對音樂的感受是一種感性體驗。這有別于諸如數學、物理學等學科的追求邏輯與論證的特征。音樂帶給人們的感性體驗是在耳朵接收到樂音后，心理泛起的一種不可名狀，不能準確描述的心理感受。這種感受沒有標準答案，隨著每個個體性格，成長環境的不同呈現出不同的形態。

（二）音樂的有序性。人們對音樂的體驗是感性的，而美好的感性體驗并非雜亂無章的，偶然得到的。這種體驗的前提是“音樂的有序性”，即音樂家們在長期的音樂創作中摸索出來的音樂的“規律”和“準則”（以節奏、旋律、節拍、速度、和聲、調式調性為基礎）。這種規律和準則大體上符合人們的心理規律和聽覺習慣。在不同的歷史時期和地理范圍，這種規律和習慣又會有所不同。

（三）音樂的內涵。音樂雖說不如繪畫藝術直觀，不如文字藝術具體，但在表達人類情緒方面，卻是最為恰當和準確的。音樂的進行不是一個個音符的簡單羅列、排序，更重要的是音樂所要表達的“內涵”。音樂作品的創作者在創作時注入了個人的情緒和情感，音樂作品的演奏者在演奏時進行二度創作，聽眾在欣賞時根據自己的心境接受到不同的訊息。作曲家、演奏家和聽眾以音樂作品為媒介，進行著思緒、情感的交流。這種音樂內涵的表達又不是完全、精確地傳遞的，在人們的創作與接收中，進行著微妙的調整與變化。

（四）音樂的社會功能。“以美育人”的教育思想與我國的文化傳統一脈相承，是培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的教育方針的有機組成部分。我們通過音樂教育來培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，達到全面提升學生的素質的目的。

除了以上幾個方面，能讓聽眾具有良好審美體驗的音樂必定還擁有例如好的音色，豐富的內容等因素。

三、高校音樂教育如何體現“審美性”

（一）通過音樂基礎知識了解音樂的“有序性”。前文論及，音樂的“有序性”依賴于具體的音樂創作手法，例如音樂的節奏、旋律、節拍、速度、和聲、調式調性等。這些音樂知識是音樂表達的“工具”，引導學生熟練掌握這些工具是理解音樂，詮釋音樂的基礎。

（二）透過表象看內涵。掌握了音樂的表現工具后，就要透過樂音的表象看內涵。音樂不是音符的單純羅列，也不是和聲、節奏的簡單游戲。每一處強有力的和弦，每一次轉調背后都是作曲家情緒的表達。對作品譜面音符和表情記號的生硬的照搬，只能培養出冷冰冰的“琴匠”。教師在教學活動中不能只滿足于學生對于譜面記號的精確表達，而要引導學生看透作曲家的意圖，明白作曲家如何利用旋律的起伏，速度的變化，力度的對比達到表達情緒的目的。 一定要把看到的“表象”與它背后想要表達的涵義聯系在一起，以達到對音樂的“審美”要求。

（三）提高人文修養。“新課標”中對音樂審美的定義包含“對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。這體現出提高音樂審美能力絕不能只從具體的音樂作品本身入手。每一部音樂作品背后都承載了它所處的音樂歷史背景、人文環境、政治因素等。音樂作品是諸多因素綜合作用的產物。提高學生的人文修養，才能更為深刻全面地進行藝術審美。

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