中國古代故事角色的應用設計研究

高清雪

(棗莊學院傳媒學院，山東 棗莊 277100)

角色設計是動畫作品的基礎，決定著整部動畫作品的成敗命運，角色造型的設計涉及后續衍生產品的質量與開發，各環節緊緊相扣。中國原創動漫角色形象設計與開發的道路依然任重道遠，當我們將視角轉到中國動漫產業的時候，會發現許多動漫角色表現欠佳，審美意義在簡弱的角色形象上得不到體現，教育意義因缺少視覺美感的吸引力而大打折扣，商業意義也蕩然無存。中國傳統故事文化被古人賦予了眾多表現形式，對這些有限藝術形態的提煉與再創造是對傳統文化的借鑒和傳承，將其運用到角色造型設計中，必會為動畫角色增加文化價值。同時，優秀的角色設計也能讓受眾樹立正確的人生觀和價值觀，具有一定的教育意義。

一、經典故事角色造型設計分析

造型是藝術形象的主體，角色設計過程需要形象思維與創意思維的結合。中國早期動畫代表作《大鬧天宮》中的經典形象孫悟空(見圖1)，身著鵝黃色上衣與紅色褲子，腰間的虎皮短裙為整個裝扮增添了裝飾色彩，一雙仿翹頭履造型的黑色靴子、翠綠色圍巾突出了他的勇敢機智和桀驁不馴。臉部設計采用了臉譜、符號化等設計手法，五官運用紅色、綠色、黃色等傳統色彩，與白色的面部產生對比，人物表演吸取京劇程式，修長的身材比例加上圓潤的線條設計，這都豐富了角色的視覺表現風格。充滿鮮活生命力的孫悟空這一形象使《大鬧天宮》演繹出了極致的民族風格。

圖1 《大鬧天宮》中孫悟空角色設計

從經典角色設計中不難發現，成功的角色設計運用了許多塑造手法，形成了不拘一格的創意風格。究其創作根本，在基礎造型中的繪制思路有如下幾方面技巧可循。

第一，點、線、面互為依托。點、線、面作為最基本的造型元素，在形式美的法則下對角色進行設想與構造，在畫面中體現出了重要的能量與作用。點、線、面除了具有最基本的造型作用外，還對角色本身起到裝飾作用。不同的點、線、面構成的創作方式，都會在角色設計中起到不同的作用。

第二，色彩語言的運用。色彩在民族文化中沉淀出了強烈的象征性與文化性，它在角色造型中有著極其重要的影響。首先，色彩有強烈的塑造性能，不同色彩的面積對比、強弱疏密對比都能形成色彩的節奏感。色彩搭配需考慮主要造型與次要造型、冷暖關系與明暗關系的襯托與對比，在需要的情況下進行色彩提煉與歸納，以此來突出主體。其次，色彩能夠表達創作者的主觀情感，在再現自然物象的基礎上，渲染畫面，推動故事情節，豐富觀眾的聯想，在劇情中具有類似語言功能的敘述能力。

第三，傳統圖案與傳統藝術元素的運用。“具體到動畫角色設計中對中國傳統文化元素的應用，首先設計思想應該以中國傳統文化形而上方面的思想精髓為指導思路，然后借鑒中國傳統文化元素中形而下方面的元素開展具體設計。”［1］許多角色設計常將傳統文化中的動物紋樣與植物紋樣運用到設計中，如龍紋、蓮花紋。這些紋樣的應用和滲透基本保留了其原本特征，在簡化提煉的基礎上成為具有傳統文化代表性的視覺符號。作為中國傳統藝術造型形式的壁畫、臉譜，在現代動畫角色設計手法中已得到較好的運用，如《九色鹿》中的造型與色彩借鑒了敦煌壁畫文化。

二、古代故事角色的設計與實踐

中國古代悠久的文化歷史為創作者提供了寶貴的設計資源與思路，古代造型元素在角色設計中的運用，涉及文學、藝術、宗教、傳說故事等方面，古往今來的許多設計與創作，在美妙的文化之旅中得到了靈感和啟迪。在傳統造型元素與繪畫手段運用上，文章選取中國古代故事角色何仙姑、七仙女為例進行設計。

(一)何仙姑角色設計

何仙姑，苦修積善修煉成仙，是古代傳說之八仙中唯一的女性形象，八仙一詞最早見于東漢《理惑論》，明代中期定型于人們所熟知的韓湘子、呂洞賓、何仙姑等八仙成員。何仙姑常手持荷花，與“何”諧音。圖2設計以何仙姑為原型，角色妝面采用戲劇化妝的特點——圖案化。它以“荷”為主要設計元素，以國畫顏料中的三綠色為底色，用荷葉與花為裝飾圖案，點綴整個角色形象;眼睛采用經典的丹鳳眼造型，青絲發型采用戲曲中的梳挽式、現代戲劇中的“貼片子”這種化妝方式來塑造，發飾中的荷葉與荷花飾品都屬于圖案，頭飾中的寶石采用圓圈化的方式呈現;古代女子曾崇尚唇小為美，在妝飾時常將嘴唇敷為白色，后以唇脂重新塑造唇形，尤以唐朝點唇樣式最為豐富，該造型模仿的是清朝流行的一種具代表性的唇式，即上唇涂滿口紅，而下唇僅在中間點上一點的唇部點畫法。鮮亮的紅色唇部設計在面部塑造中起到了裝點作用，使得角色設計整體充滿傳統裝飾風貌。

(二)七仙女角色設計

七仙女是傳說中玉帝的第七個女兒，是天上的織女，傳說中的她內心善良、心靈手巧。七仙女設計圖中(見圖3)，傳統的裙裝換為褲裝，以青綠色為主要基調，配飾融入了撞色裝飾紋樣，色彩對比強烈;發型設計采用均衡對稱式造型，發飾中的繁花反映了人物的年齡特征與氣質，前額卷曲的頭發襯托出果敢的人物性格，裝飾感十足。這樣的裝束可將仙女的儀態萬方與靈巧秀麗集于角色性格中。

圖3 七仙女角色設計

傳統造型元素的運用豐富了角色設計的內涵。成功的古代故事角色造型能夠在動畫的設計和創造中起主導作用，同時，經過設計者的藝術加工，它能夠與商品經濟產生一定聯系，完善的設計開發使角色造型有重要的市場定位。

三、中國古代故事角色造型的應用設計與開發

將角色設計轉化為衍生品產業能夠創造龐大的利潤，具有可觀的開發潛力。由成功的角色形象發展成的動漫品牌對于動漫產業的發展具有不可或缺的重要意義。相對于國外，國內動畫產業衍生品起步較晚，動畫衍生品市場依然被國外強大的衍生品產業所霸占，它們憑借強大的資金鏈與豐富的商業運營理念成功地開拓了衍生品市場，如迪士尼、HELLO KITTY品牌產品。如今國內原創動畫衍生品開發也已嶄露頭角，如《喜羊羊與灰太狼》一經播出便產生了巨大反響，角色受到追捧，并被開拓出巨大的市場價值，將動畫與角色設計成音像制品、玩具、服裝、日常用品等，受到了兒童們的喜愛。由此可見，優秀的故事角色設計，不僅能提升其文化附加值，也能將其魅力體現到品牌形象的衍生產品設計與策劃中，其特色與鮮明的文化價值可創造一定的經濟價值，同時能有效地提升品牌的文化、娛樂與收藏等意義。

(一)古代故事角色設計的立體化衍生品

對于古代故事角色設計最直觀的展現方式則是將形象轉化為商品，如將其制作為玩偶、模型、木偶、卡通人物公仔模型等。在這類產品開發中，商品外形能夠再現角色設計本身造型，銷售對象從兒童到成人，年齡層定向為3～35歲消費群體。這種展現方式視覺效果突出，如某角色的模型是專門針對此角色發燒友而設計，設計特色與消費針對性強烈，有明顯的趣味性與收藏性，因此很受歡迎。該展現方式多為制作紀念收藏品、觀賞品。如果這類衍生品中能夠加入角色本身的特性和功能，那么在銷售渠道中會有更強的延展性和吸引力。國外的角色設計如變形金剛，在相對滿足觀賞的情況下，產品本身附加了運動功能與變形功能，從而更能吸引大眾的眼球，提高銷售利潤。

“一件工藝美術品，不僅適合物質生活的需要，同時也具有藝術的價值，它是在物質上和精神上為社會服務的。”［2］在此類設計中，角色設計會影響到后續產品的開發，細節的處理、色彩的豐富性都會對后續制作過程有影響，這就要求角色結構設計合理，產品屬性鮮明而有特色，作用針對性強，在觀眾接觸到該設計時能夠產生購買欲，對特定人群有較強的吸引力。

(二)古代故事角色設計的平面化展現

相對來講，動畫生命周期長，能源消耗低，而產品附加價值高。動畫以各種形式播放后，成功的角色設計可以印刷或用其他方法直接展現在產品設計表面，無論是在日用品還是在食品包裝上，這種方法是最為常見的展現方法。例如，將迪士尼動畫中受歡迎的角色形象印刷于便攜杯、文具的表面，喜愛該角色的人群便會產生購買欲。又如“酷兒”這一卡通形象，因為可愛簡單的造型倍受觀眾喜愛，將其印刷在飲料瓶外包裝上，無論飲料是否可口，大家都會因為對角色的喜愛而去購買飲料，這樣，用“酷兒”這一角色代言不僅有利于該形象的傳播，同時便于購買者記住這種商品，提高了商品的銷售量。

這種角色造型的平面化體現方式外觀效果容易操控、成本低廉，是對角色設計的二次創作，將其與產品融合，能夠突出角色形象和品牌，有一定的視覺效果。但有時因它與實物的結合生硬，包裝設計相對簡單，設計感較弱，適應性強，采用該種方法的廠商多，所以競爭力大，不具備較強的包裝優勢，在后期品牌的打造與發展中需要強調設計感。針對古代故事角色設計，創作者可以把它們融入最基礎的設計物品中，如將何仙姑形象設計成書簽、臺歷或賀卡等物件，這種基礎設計除去自身的實用功能，吸引購買人群的最主要因素當屬其設計性。而在設計中體現出獨具中國傳統裝飾性的設計元素和手法，例如運用裝飾性色彩和剪紙、鏤空等手法，是一種很有意義的宣傳手段。

(三)古代故事角色設計與產品造型相結合

將角色設計與產品的造型設計相結合，產品最根本特點與屬性體現在設計中，能夠有效提升產品特色與趣味性。例如，在許多商場、超市中，可以發現根據《喜羊羊與灰太狼》這部動畫作品創作的一系列角色設計已被制作成各式各樣的產品，如將角色設計為不倒翁產品。消費者會根據自身喜好和產品作用進行選擇和購買。再以兒童學習機為例，為了吸引低齡兒童的注意力，增強兒童的學習興趣，許多廠商將小動物的形象進行二次創作，將學習機設計成擬人化小動物的形象，內置學習機設備，這不僅能激發兒童將其當成玩具的興趣，同時能寓教于樂，從而擴大產品的銷售量。在最基礎的裝飾物件中，如鑰匙扣、小掛件等也可根據古代故事角色進行造型設計，使其有另類的設計感，這都為古代故事角色產品造型設計提供了一定參考和創作思路。

一個優秀的角色設計可以發展成為品牌，從國外動畫衍生品的設計經驗中不難發現，角色設計的重要性與產業化結構前期設計息息相關。目前，我國仍需加強對動畫產業的投資力度，培養動畫人才，鼓勵新媒體視域下的動畫衍生品創作與傳播，對于原創性品牌和優秀角色設計應給予重視和版權保護，對動畫衍生品產業提供政策支持。民族自主品牌的角色設計衍生品能夠使大眾意識到民族產業的巨大潛力，優秀的角色衍生品的授權與應用均可在圖書、報刊、電影、電視、手機、電腦、音像制品、服裝、玩具、游戲、現代信息技術新產品，甚至在舞臺劇中體現。而在動畫產業中，超過70%的營業利潤來自衍生產品。中華民族文化是一個強大的創作資源寶庫，用優秀的角色設計來傳播中華傳統文化故事，生動有趣，寓教于樂，且能夠提高角色的附加值。

四、結語

對中國古代故事的角色設計離不開對我國古代文化的了解與借鑒。將傳統文化運用到視覺藝術中，是對傳統文化的再創造，是傳播傳統文化的新途徑。本文以中國古代故事角色設計為例進行分析，認為將中國傳統故事中的角色應用到形象設計中，讓受眾了解傳統文化故事，不僅能夠對傳統文化的傳播有一定影響，同時對角色設計的衍生產業有一定的積極影響。近年來，動漫產業文化成為發展中國家經濟轉型期的重要發展產業之一，也是文化創意產業的重要組成部分，從長遠發展來看，也是提升國家文化軟實力的一種必要手段，有著強大的文化價值、美學價值和商業價值。

［1］ 楊明剛，劉振艷，胡珊．傳統文化視覺元素在動畫角色設計中的價值及應用［J］．設計，2014(6):64－66．

［2］ 梁金豹．我的清華人文課筆記［M］．鄭州:中州古籍出版社，2013:3．