適應現代化社會的美術基礎教學探索

陳宏可

(常州工學院藝術與設計學院，江蘇 常州 213002)

一、現代化進程中的高校美術教育

隨著社會的發展，美術教育的方向、培養對象和就業趨向都有了較大變化，傳統的教學要求和課程設置已遠遠不能適應現代化教育的要求。因此，針對目前存在的問題，探索綜合美術人才培養模式，轉變教學觀念，調整、完善與更新教學內容和方法，是教學最重要的課題。培養具有較高文化素養和出色專業技能的美術人才，是擺在高校美術教育工作者面前的重要任務。

隨著美術專業的擴招，生源質量遠不如從前，擴招之后所產生的一系列問題也逐漸顯露出來。其中，如何保證教學質量，成了最值得關注的問題。所以，從教者一定要清楚當下美術教育的目的是什么，要意識到社會對我們的要求，要擁有先進的教育理念。因此，要有效地改善高等教育中美術基礎教育的現狀，可通過確立培養目標，調整課程結構，改變教學內容、教學方法、評價標準等，來構建美術基礎的教學模式。

(一)更新教育觀念

美術教育改革的核心工作是根據社會需求確定人才培養的目標，并對美術課程作出相應的改革。“因為課程是教育觀念和教育思想的集中體現與反映，是實現教育培養目標的重要途徑，也是組織教育教學的主要依據，它影響著教育的總體水平和人才培養的質量。”［1］56因此，高等院校的美術教育要緊扣課程設置，從根本上落實人才培養的措施和任務。

(二)優化課程體系

課程的設置是培養人的藍圖，學校是否具有辦學特色，能否促進學生實現人的現代化發展，很大程度上取決于課程。“課程要以培養學生的創新精神、實踐能力為重點，為學生的終身學習奠定基礎。優化課程體系要做到:歸并交叉的內容，刪除陳舊的內容，與時俱進地加入適合現階段以及未來一段時間實用的內容。同時加強課程的實踐性，體現學以致用。”［1］56

(三)改進教學方法

課堂教學是全面實施教育理念的主渠道。美術是一門實際操作性很強的學科，美術教育應非常注重學生的實踐性。實踐是認知的基礎，美術教育不應只注重教師的教，而要讓學生充分發揮主體作用，參與到美術教學中去。教師與學生、學生與學生之間只有保持有效的互動，美術教學才能收到良好的教學效果。

現代高校美術教育的重點已從著重技法的訓練轉向著重拓展學生思維，給學生個體提供多樣化的選擇，培養學生的創新精神。教師應摒棄一切舊的、與時代發展不相適應的觀念。要充分尊重學生的主體地位，給學生更多思考、表達和實踐的機會，使學生逐步找準自己在現代化社會中的定位。每一個學生都有對于美的事物的見解和主張，他們不能簡單地成為教師的復制品。美術也曾被稱為“無錯誤的科學”，同其他學科不同的是美術作品的評價標準是比較模糊的。教師應在教學過程中與學生共同探討和研究所使用的技法和達成的結果，并通過分析和評價使學生的美術素養得到提高，采用多種評價方式，“關心學生學習的變化與發展狀況，幫助學生找到一條最能鮮明地發揮他們個人的創造性和個性才能的道路”［2］。

二、美術基礎教學的探索嘗試

任何專業的學習都必須有一定的基礎課程作為鋪墊。專業基礎課是學生在校學習期間的先導課程，素描、色彩，對將來要從事此專業的學生來說，其重要性猶如大廈的根基一樣，學生一進大學，就要系統地學習素描和色彩基礎課。教學中教師首先一定要對學生進行嚴格的基本功訓練，使其掌握造型的基本規律和基本方法。

常州工學院藝術與設計學院有4個系(工業設計系、動畫系、藝術設計系、美術系)設有美術基礎教學課程。學院依據我國美術教育的現狀和地區發展的大趨勢，在辦學思路上注重學生綜合素質的培養。為了多元化地培養社會所需的應用型美術人才，我們按照美術教學的規律針對不同的專業制定了相應的教學計劃，在4個系中分別做了與專業發展相適應的美術基礎教學嘗試。

(一)工業設計系美術基礎教學的探索嘗試

工業設計是一種特殊的藝術，是一門將科技、美術、功能融為一體的對工業產品進行創新的學科，它涉及許多學科的相關知識。開設工業設計專業的各高校在對待美術基礎課教學的問題上，還不同程度地存在著重計算機輕美術的觀點，認為只要全面掌握計算機輔助設計，美術基礎的好壞對工業設計影響不大。但計算機無法替代創造性思維活動，而且作品構思設計階段的設計思維具有模糊性和隨機性。對于剛接觸新學科的學生，利用手繪方式來做設計訓練，是提高其形象化思考能力和開拓創新思維能力的有效途徑。工業設計是一門對創意要求很高的專業，培養學生的手繪能力，可以使學生快速地將頭腦中的設計思路表現出來，并加以篩選，而在手繪的過程中同時也鍛煉了學生對美的感受力。手繪稿的完成完全依賴于基礎美術課程中素描、速寫、色彩等美術基礎的訓練。如果在美術基礎課上大量采用電腦技術進行教學，勢必使學生過早地失去了從創意、造型、色彩等方面進行反復實踐的機會。

設計有幾種不同的表現形式，美術只是其中之一，而設計美術的思維過程與傳統美術的思維過程有很大不同。設計專業進行素描和色彩教學的目的不僅是為了培養和訓練學生觀察及表現對象的能力，更是為了提高學生分析和理解結構的能力，而這種能力正是創新所必需的能力之一。傳統美術教學會教導學生如何把對一個對象的感受忠實地表現到畫面上。大量的對具象形象的描繪訓練不但會使設計類學生付出過多的時間和精力在對專業幫助并不是很直接的藝術表現方面，而且思維定勢的形成會在一定程度上束縛學生的想象力和創造力。為使美術基礎課更好地為設計專業奠定良好的基礎，我們進行了一些嘗試。

1．加大結構素描的比重

結構素描可以培養學生對物體看不到的部分的理解能力和造型能力。對于設計類的學生來說，結構的表現訓練比傳統繪畫中光影的表現更有實際意義。

2．變傳統的寫生色彩為設計色彩

結合工業設計專業的特性，從應用的角度出發，把傳統色彩教學中較為寫實的色彩訓練轉變為根據不同物體采用較為現代和裝飾性的形態、色彩、材質等基本要素的表現的研究。設計色彩教學的核心是在教會學生色彩的基本規律的基礎上，引導學生獨創性地理解、感受與表現色彩，為學生今后的設計學習提供豐富的表現手段。

3．加大速寫和默寫訓練的比重

美術基礎課中大多采取直接對實物描摹的方法，很多學生只是機械地把眼睛看到的東西直接畫出來，而沒有在頭腦中對形象的結構、特點進行理解和記憶，形成一個對形體結構完整的印象，往往一離開實物就不會畫了。而設計往往需要將設計師頭腦中浮現出來的也許是靈光一現的形態具體表現出來，是一個從無到有的過程。加強速寫和默寫的練習，正是為了提高學生整體觀察、總結、記憶及表現稍縱即逝的印象的能力，能為設計表現打下基礎。

(二)動畫系美術基礎教學的探索嘗試

近年來，我國高等院校動畫專業發展較快，但教學質量參差不齊，特別是基礎課的教學仍然存在著一些盲目性與隨意性，沒有把適合動畫專業特點的基礎課與專業課有效地銜接起來。改變基礎課教學方式迫在眉睫。動畫在專業性上與傳統架上繪畫既一脈相承又有所差異。符合動畫專業培養目標的各種人才，都需要有過硬的、具有動畫特征的素描、色彩等美術基礎，所以美術基礎課教學在動畫專業教學中顯得尤為重要。

1．在素描的訓練中著重學習人物和動物的結構素描

結構素描以研究和表現形體的結構為目的，以結構表現形體的穿插及構成關系為主旨。在動畫中，人物和動物的面部表情、動態、服飾和配件，還有機械武器、房屋建筑等等，無不用到結構。所以正確地理解和表現結構在動畫中非常重要。

2．著重強調訓練學生人物速寫的能力

“諾曼·麥克拉倫提出:動畫不只是會動的畫，而是畫出來的運動的美。”［3］38動畫設計要求繪制的不是一幅幅靜態畫面，而是一系列相關的、整套的動態畫面。這就要求學生在平時的基礎課學習中要對人物的各個角度的形象和結構進行揣摩和訓練，這樣才能在應用時運用自如。在動畫專業基礎課教學實踐中，可嘗試將短期素描和速寫結合起來，優勢互補，有效地訓練學生的瞬間感知能力，然后在此基礎上逐漸向動畫轉換，使學生將基礎訓練和專業訓練結合起來，達到課程之間的合理銜接。

3．動畫色彩在基礎課中的代入

在動畫專業的色彩課中，我們要研究動畫色彩的風格與專業課的關系，有的放矢地進行教學和引導。在動畫設計專業課中，色彩主要應用于動畫角色設計和動畫場景設計，它能起到突出人物特征、烘托氣氛、增加作品感染力的作用。雖然現在大多數色彩靠電腦上色，但是如果沒有良好的色彩基礎知識，光靠電腦軟件是絕對達不到所預想的效果的。

(三)藝術設計系美術基礎教學的探索嘗試

近些年來，藝術設計基礎課教育的教學體系無論在專業理念上還是在專業范圍和細化程度上都有變化，建立一種能使每個學生都有機會發揮其創造力的開放性教學模式，是目前藝術設計基礎課教學的重點。時代在發展，設計理念在進步，基礎的概念也應與時俱進。基礎課教學應更多地關注專業設計的發展方向，以專業課對基礎美術所需要的能力為目標進行調整，將單純的培養美術技能轉變為對學生設計思維的塑造以及實踐能力的培養。在教學過程中逐步把握美術基礎課與專業課之間的結合點，從而形成一套能夠適應藝術設計專業人才素質培養需求的基礎課程教學體系。為此我們做了以下嘗試:

1．不斷創新基礎課程教學模式

美術基礎課教學改革的目的是努力適應藝術設計專業特點，建立與之對應的合理完善的教學體系，盡可能與專業設計課銜接，使之逐步成為設計體系中的一個有機部分。

2．訓練學生的想象力和創造力

在基礎訓練中，通過速寫、默寫和改寫等方式逐步加入創造思維訓練，引導學生發揮想象力，挖掘學生個性創造的潛能，從而使學生從學習的初始就遵循設計的意識來訓練，并在此基礎上引發創造性的形象思維和處理手法。

3．轉變教育觀念，以學生為主體

從設計人才的培養目標出發，教師應減少單純技巧與經驗的講解，通過課程項目訓練的探索與實踐，加強學生創造性設計思維的開發和訓練，提高學生分析問題和解決問題的能力。在基礎課教學中，針對不同的學生，教師要在思維方式上采用不同的有針對性的方法引導學生，鼓勵學生嘗試新材料，運用不同的工具，通過美術基礎課的訓練形成自己獨特的創意思維方式。教師應該盡量營造一種寬松的氛圍，鼓勵學生的想象和獨創精神，使美術基礎課更好地為專業設計課程的學習服務。

因此，美術基礎教學應將基礎學習與實際專業設計聯系起來，改變課程的固定模式，根據不同專業的特殊性有針對性地制定教學計劃和教學內容，并采取適合的教學方法，讓學生明確發展方向，順利從專業基礎課向專業設計課過渡，形成科學合理的知識構架，為學生今后的工作和發展奠定良好的基礎。

(四)美術系美術基礎教學的探索嘗試

美術系的基礎課緊緊圍繞著對自然物象的研究與再現，以此訓練學生如實地反映視覺映像，并通過觀察、記憶、加工、眼與手的操作，轉化為形象再現的能力。素描、色彩、速寫是美術專業造型基礎中最重要的課程。在教學中，首先通過造型基礎的訓練，使學生對形的把握力、感受力、創造力得到有效提高，為今后的創作打下堅實的基礎。在教學中，教師應針對每個個體的不同，采用不同的教學手段，給學生提供一個多向發展空間，并采用多種教學手法，將美術規律和造型語言融入具體的基礎課教學中，使學生具備獨立觀察、思考的良好品質。還要著力于和學生一起研究嘗試各種美術風格和技法，鼓勵學生做一定的改變，從而發現和創造出新的適合學生本人的繪畫風格。

在當今藝術設計學科高度分化與高度綜合并行的狀態下以人為研究核心的公共藝術成為了時代的需要，常州工學院藝術與設計學院也開設了公共藝術專業，架構專業課課程體系成為擺在我們面前的迫切任務。人類的歷史文化決定著公共藝術特質的同時，公共藝術反過來直接或潛移默化地影響和改變著人類的文化觀念和審美模式。結合現有的專業教學經驗，我們正在探索確立一個具有公共藝術思維的核心理念，著力培養學生的專業表達能力和實踐能力，使學生初步具備進行公共藝術設計的實踐能力。

現代社會需要的是創造性人才，社會需求的變化無時不在對辦學的定位產生影響。高校要實現可持續發展，關鍵在于辦學要面向社會需求，培養大批適應社會發展需求的人才。為培養高素質的創新人才，學校應根據社會需求優化專業人才培養方案，不斷探索培養方法和途徑，進一步調整專業結構，優化課程設置，形成課程體系，確保人才培養目標的實現。堅持以培養學生的學習能力和創新能力為核心，以促進學生知識、能力的協調發展為目標，促進專業建設的開展，從而不斷提升學校的辦學能力。

根據國家、地區經濟建設與社會發展的需要，結合常州工學院的自身特點，我們還將從學校實際出發，繼續關注學科專業的發展與社會不斷變化的實際需求，充分考慮藝術類專業的學科差異，探索專業基礎課程教學的合理化的模式，構建充滿活力的創新人才培養模式，完善人才培養體系，不斷提高人才培養質量，培養新型的藝術設計人才，從而使美術基礎課程能體現出專業的特色，更好地為地方經濟建設服務。

［1］ 雷俊霞．藝術設計專業基礎課程教學創新模式的探索［J］．包裝世界，2008(3):69－72．

［2］ 郭久輝．教育現代化關鍵在于理念現代化［EB/OL］．(2010－11 －01)．［2014 －04 －20］．http://blog．sina．com．cn/s/blog_640fdodf0100 mifx．html．

［3］ 呂鴻雁，張駿．動畫大師的生平與作品［M］．北京:中國傳媒大學出版社，2007．