樸素善美 求新突變
——評臺灣第一部原住民歌劇《逐鹿傳說》

徐曉慧

(湖州師范學院藝術學院 浙江湖州 313000)

臺東縣位于臺灣東南方，面山近海，存有豐富的臺灣原住民文化。東海岸蜿蜒曲折的海岸線，花東縱谷壯麗開闊的自然風景使臺東縣被稱為全臺的“最后一片凈土”。在這片土地上，阿美族、卑南族、魯凱族、排灣族、布農族、達悟族人世代生存，使臺東成為一個多元族群文化社會。在原住民古老的文化與傳說中，離不開農耕、狩獵的部落生活。而花東縱谷的沿途，以“鹿”命名的地名隨處可見——“初鹿”、“鹿野”、“加鹿溪”、“鹿鳴橋”等等，相傳臺灣原生種的梅花鹿曾出沒在臺東平原的各個角落，而后卻不再見其蹤跡。當最后一只梅花鹿消失于臺東平原，人們開始以地名回想百年前群鹿在臺東平原上奔騰的情景。2011年6月，臺東大學將一部以“逐鹿”為題材的原住民歌劇《逐鹿傳說》搬上了臺北戲劇院的舞臺，這也是臺灣歷史上第一部以原住民族元素創作的歌劇。《逐鹿傳說》從文本的成熟到歌劇的誕生，前后共歷時三年。該計劃的靈魂人物臺東大學人文學院院長謝元富教授禮聘了包含文學、音樂、美術等領域的諸多藝術家，由資深作曲家蔡盛通教授作曲，臺東大學華語文學系董恕明教授作詞，得到了臺東大學和原住民委員會等多方的大力支持，聯手創作了第一部原住民歌劇。

圖1 《逐鹿傳說》劇照

一、樸素善美的劇作

“歌劇是一種綜合性的藝術展演，從劇本到登臺之間的距離，實非道里計”(謝元富)。《逐鹿傳說》歌劇的創作以《逐鹿傳說——東臺灣文化地志》一書為依據，在劇本上突破了人們“已知的框架”，回歸到原住民的本質，而不僅僅局限于哪一族原住民的故事。東臺灣是原住民部落分布最密集的地區，也是史前遺跡保留最為完整的地區。生于海洋的達悟族，山海之間的阿美族，高山上的卑南族等等，世代居住于此，在原生種梅花鹿消失之前，群鹿與原住民族在同一片土地上生活，日月流轉，時光變遷，《逐鹿傳說》的構想也就開始于此。然而劇本的創作者旨在尋求一種原住民生活的“共性”而非僅僅只是一個部落的“個性”。如她所說“決定回到‘歌劇’本身的藝術形式進行思考，同時使‘原住民文化’的表現，轉而為一種對‘原住民美學風格’的延展、轉化與創造”。作為擁有卑南族血統的詞作者董恕明教授，將她所感悟的東臺灣原住民的生命經驗和文化賦予劇本，她講述了一個足以代表各族原住民共同生活場景的劇情，講述了一個關于愛與勇氣，表現原住民性格里真、善、美的故事。全劇分為三幕——豐饒的山林、天神的怒吼、永恒的祝福：部落的獵人上山打獵，Rahan在為勇士們送行儀式上告誡大家要對山林懷有崇敬之心，山林是造物者給予他們的恩賜，絕不可獵殺懷有身孕的野獸，尤其是天神的使者——智慧之鹿，否則全族將會有災難降臨。第一幕在族人歡送壯士狩獵、獵人滿載而歸，全族同慶中落幕。當夜幕籠罩部落，人們在一片祥和中安然入睡。然而部落青年發現智慧之鹿遭到誤殺，導致天地變色，山洪爆發，在族中Vuvu的懇求之下，Ranhan告知唯有真愛才能化解災難，最后依笠斯、布勇、斯薇和伊苞這幾個部落青年，通過了天神的試煉，找尋到了世間的真愛。劇本傳達出關于“愛”與“勇氣”的生命意涵，同時也傳達出原住民族對于天神的敬畏。更為重要的是它旨在表現原住民終日與自然為伴，山川河流給予他們的性格里的“真”、“善”、“美”，著墨于原住民樸實的天性，對于天神的崇拜使他們相信天神的庇佑帶給他們美好的家園。正如臺灣蘭嶼島上仍保留著數百年前生活方式的原住民族，他們賴水而生，依林而存。是的，“存在卻不一定被看見，看見也不一定能了解，了解也不一定能欣賞”(董恕明)，但即便是這樣，原住民族依然在這片土地上以他們的方式生存與繁衍，千百年來，他們遵循自然的規律和生存的法則，試圖在時代的變遷中保留天性中的純粹。

圖2 《逐鹿傳說》劇照

二、圖新求變的創作

歌劇音樂創作之初，作曲家蔡盛通教授對一個“極重大而嚴肅的問題”進行了思考——“這部歌劇中的音樂要用什么風格？”。如他推測“只要是有關原住民題材的任何歌劇，免不了都會被直覺地認為一定要用原住民有關的音樂，否則必定會被貼上‘不相稱’、‘不符合’……等標簽”。然而，這部原住民歌劇的創作在筆者看來是具有突破性的——它既有原住民的歌謠式的演唱，同時也結合了西方歌劇的演唱形式與方法；它既有原住民歌舞音樂的成分，也有西方歌劇中表達多角色人物性格的重唱以及協同的合唱。曲作者回答了這個問題——“音樂是世界的語言”，這成為了蔡盛通教授創作的初衷，如他所說“Verdi的《茶花女》是

圖3 《逐鹿傳說》舞臺場景布置

圖4 表演者陳安妮

法國風格的音樂嗎？Puccini的《蝴蝶夫人》中又有多少日本味的音樂呢？Bizet的《卡門》用了多少吉普賽風格的音樂呢？”，他試圖打破原住民題材的歌劇僅限用原住民風格音樂的思考模式，用西方歌劇的創作方法結合了臺灣原住民的音樂素材、儀式、歌舞，跳出了把自己困在一個框架里鎖住而無法動彈的創作觀念。歌劇是一種綜合性的藝術，蔡盛通教授在曲創作中非常注重劇情與歌詞，他極力避免歌劇變成一種“唱的話劇”。劇情與歌詞，反反復復的修改，使之能夠更加契合與完善，這位年屆80的作曲家仍懷有一顆“赤子之心”。歌劇的音樂色彩開始于第一幕的明亮與熱烈，發展于第二幕的灰暗與沉重，結束于第三幕的喜慶與祥和。劇中的主要人物都具有自己典型的性格特征：斯薇勇敢果斷，如小米酒一樣浸潤回甘；伊苞溫情執著，歌聲纏綿婉轉。作曲家在第二幕《挽歌》的結束部分加入了鼻笛的演奏，鼻笛是臺灣原住民樂器，流傳于阿美族、鄒族、排灣族、高山族等原住民族。“長可二尺，亦有長三尺者；截竹竅四孔，通小孔于竹截之首，用鼻橫吹之，或如簫直吹”(《臺海史錄》，1936)。鼻笛同時發出的兩個聲部如泣如訴、相互交織，把族人對于布勇犧牲的沉痛，把伊苞失去愛人的悲痛表達得淋漓盡致。它作為原住民婚喪、祭祀中常使用的樂器，融入了原住民的文化傳統，被當作歌劇中的音樂構成緊密的結合在一起。

《逐鹿傳說》的內容有關于傳說，因此也就無從考據是否屬于歷史的真實事件，當然我們也無需執著于此。但這同時也使歌劇在故事劇情的發展、服飾的變化、造型的創新等方面留有了發揮的空間。故事并不限定特定的某一族群，時空環境跳脫現實。創作團體在拜訪了各族部落，看了出土文物與族人對服裝的解說，做了一系列的調查研究尋找出各族服飾上的共同元素，如：肚兜、綁腿、披肩等等……在尊重原住民傳統服飾與風格的基礎上，進行合理的創新與配色。蔡盛通教授說：“這部歌劇幾乎都是全新的，而且絕不是歷史劇，所以無論做什么都請不要陷入固定的思考模式，將來場景中村落屋子的外型，服飾和獵具等已經可以讓人感覺到有原住民的味道就夠了，而且我主要的是想表達，原住民誠實、敬天敬神的精神。我的音樂也一樣，絕不可能套用一大堆幾乎雷同的素材去寫出一部‘現代形態的歌劇’”。

三、通力打造的杰作

圖5 演者張玉胤、林慧珍

《逐鹿傳說》的誕生是一種通力合作的結果。從最初劇本的構想、成形，作曲的完成到演出與制作團隊的邀約，邀請專業的聲樂家、服裝設計、燈光舞臺設計到交響樂團、合唱團、舞團等學生團隊的加入，尤其是原住民族人的加入，種種過程中的磨合與完善，才使這部原住民歌劇有機會用最好的方式，帶到觀眾的眼前。在歌劇創作的最初，謝元富院長聘請了包括文學、音樂、美術等領域的八位藝術家駐校。

在這部歌劇中，多位聲樂家具有原住民的身份。如扮演斯薇的林慧珍(泰雅族)、扮演依笠斯的張玉胤(阿美族)、扮演布勇的巫白玉璽(泰雅族)以及陳安妮(魯凱族)、簡仁智(太魯閣族)、簡正雄(太魯閣族)，編舞林惠英(卑南族)等等。這些原住民聲樂家使歌劇在表現原住民部落生活、詮釋故事內容上更有把握力，這種與生俱來的親和力使表演更能感染觀眾。同時，對于原住民歌舞的編排更加原汁原味。臺東大學是臺東縣唯一的一所大學，原住民文化的研究是它的重要特色，得天獨厚的地理條件和資源優勢使它吸收了原住民舞社的加入，更邀請了臺東卑南族人加入到《逐鹿傳說》的表演中，有從不滿5歲的小朋友到78歲高齡的祖父母。制作團隊通過與原住民一次次“族群”對話、交流、磨合與融合，使劇本更加完善。特別是將原住民祭祀儀式、婚喪嫁娶等等傳統文化融入歌劇中將其表現出來。同時，這部歌劇集結了多方之力，包括臺東大學的交響樂團、合唱團，各個系所之間的互相配合。為了配合演出制作團隊與臺東地區的原住民工坊開發設計了文創商品，并結合兒童文學、美產系、英美系、華語系等師生參與了繪本、動畫、紀錄片的制作。如謝元富教授所說：“當‘逐鹿傳說’從劇本落實到舞臺，使我們一方面是在校內進行跨系所的有機連接，另一方面則是走出校園和在地社群協力互助，將臺灣原住民的風土、生活與人情之美，借由藝術的形式展現在觀眾面前。雖然這是一出不以那一族原住民為底本所創造出的‘原住民歌劇’，我們仍嘗試在劇作中，運用與轉化不同部落的習俗、祭典、儀式、樂器……找尋與建構當代原住民藝術文化展演的新功能”。

“歌劇像建筑一樣，會帶動周邊產業。好的歌劇會成就出優秀的導演、聲樂家、舞者、燈光與舞臺的布置，甚至到服裝的設計者”(孫大川)。《逐鹿傳說》之所以以原住民為題材，首先與臺東大學得天獨厚的地理環境和資源優勢有關，其次是因為原住民在臺灣現代化的社會環境中處于一個相對弱勢的地位，時至今日，一部分原住民仍保留著原始的生活方式和文化傳統，如《逐鹿傳說》第一幕的歌詞所寫“年輕人，走在高山，走在森林，走在族人托付你們的地方！田野中的等待，山林中的逐鹿，是責任，是榮耀，是慈愛，是力量”，他們天性中的淳樸與善良是現代社會生活中一道亮麗的風景線。在筆者看來，臺灣原住民歌劇的誕生一方面是為了嘗試當代原住民藝術文化的新突破，一方面也是對原住民優秀傳統藝術文化的傳承，以歌劇的形式表現出來，被更多的人所感知，被大眾所接受，了解他們的生活方式，他們的音樂風格和生活傳統，這是值得我們去借鑒的。在古老與現代之間，在傳統與新穎之間，去找到一個平衡點。《逐鹿傳說》通過專業音樂工作者的努力，邀請了原住民參與到原住民歌劇的表演中來，讓他們為他們自己傳統文化的傳承去做點什么，看著自己民族中優秀文化以另一種藝術形式表現出來，搬上舞臺被呈現，這是一件非常令人感動的事情，它得到了原住民情感上的認同和支持，促使它具有一種情感上的凝聚力。《逐鹿傳說》成功運用西方歌劇的創作方式與臺灣原住民音樂元素、文化傳統、生活方式等等相結合，作為臺灣第一部原住民歌劇，它的創新當為我們帶來反思。