以音色樂器的姿態尋找中國手風琴在當代音樂發展中的機遇

周新婷

(四川音樂學院手風琴電子鍵盤系 四川成都 610021)

隨著全球經濟、科技大發展和文化大交流、大融合，當今音樂界，呈現出了新的發展態勢。紛繁復雜的各類樂器中，傳統聲學樂器雖仍占據主流之地，但電聲樂器等非傳統聲學樂器比重持續加大。在非傳統聲學樂器沖擊下，傳統聲學樂器除了積極接受新的曲目類型、演奏形式以外，保持自我發展的努力方向主要集中在了維護自身歷史傳承和使彼此得以區分的音色特點上。

手風琴自誕生以來已經有180多年的歷史，但與鋼琴、小提琴相比時間相對較短，不屬于主流古典樂器。歷史沉淀不足導致手風琴在維護自身歷史傳承上捉襟見肘。不過也因此使其音色相較于其他傳統聲學樂器，顯得比較“新”。中國手風琴由于歷史原因，以伴奏樂器的姿態進入人民群眾的視野。雖然在發展的各個時期都產生過極具中國特色的獨奏、重奏作品，但在大眾眼里它始終是一件以伴奏為主要功能的樂器。由于社會功能的先入為主，人們很少注意到它自身的音色特點。

一、手風琴的音色特點

手風琴是少數可以獨立完成復雜結構大型多聲部作品的和聲樂器之一。其音色具有金屬色彩，爆發力強。因為產生時間較晚，高質量原創古典手風琴作品數量相對較少，流傳度不高。它的音色也因此缺乏歷史感。手風琴與中國最古老的的樂器之一——笙有著同樣的發音原理，故而在聽覺上具有一定的東方色彩。由于是以簧片活動來發聲，它可以通過三或四組活簧的任意排列組合，形成與管風琴、小提琴、單簧管等樂器類似的音色。模擬其他樂器音色，本是手風琴諸多音色特點之一。但在手風琴進入中國被貼上“伴奏樂器”的標簽之后，社會功能所帶來的使用體驗夸大了其模仿其他樂器音色的表現能力，人們習慣性地忽略了手風琴本身所具有的個性化音色特質。

二、中國手風琴從伴奏樂器到音色樂器的歷程

回顧手風琴在中國的發展之路我們可以看到，從手風琴進入中國的那一刻起就與中國經濟文化的發展休戚相關。

上世紀二三十年代，手風琴被帶入還處在現代音樂啟蒙階段的中國，成熟的手風琴作品無法得到演奏和推廣，它更多的是在“學堂樂歌”及一些歌舞表演中作為伴奏樂器出現。抗日戰爭和解放戰爭時期，手風琴由于攜帶方便、音量宏大、和聲編配簡易，為當時的革命宣傳、群眾活動提供了大量的音樂服務。伴隨著新中國的誕生，人民在逐步恢復生產生活的同時，對精神文化的需求急速擴大。在當時，歌曲演唱、文藝演出用手風琴伴奏已成為一種常見的藝術表現形式。為了在相對簡單的和聲編配與曲式結構下豐富這種藝術表現形式，模仿多種樂器音色被頻繁使用，并成為人們所認為的手風琴最大的音色特點。這既快速普及了手風琴，又在一定程度上限制了手風琴的個性。而伴隨手風琴普及所產生的獨奏、重奏曲目大都來自演奏者改編移植，缺乏原創性成為導致手風琴自身音色特點不夠鮮明的另一個主要原因。

隨著黨的十一屆三中全會的召開，中國以開放的姿態迎接經濟、政治、文化領域的新發展。各大藝術院校和師范院校相繼開設了手風琴專業，中國手風琴與國際手風琴界逐步恢復了交流。雖然依舊有大量伴奏、改編的作品，但中國手風琴原創作品尤其是具有相當水準的中國風格作品逐漸增多。這一時期的手風琴作品逐步脫離了改編和移植的套路，向著體裁、手法多樣化的創作方向發展。這些創作在充分展現樂器表現力的同時充滿著中國民族音樂的元素。隨著原創手風琴作品的逐步積累，專業人士對這件具有東方神韻的西洋樂器也有了更加深刻地理解。手風琴雖然從西方民族民間樂器發展而來，但其發聲原理——活簧發聲源自中國。因為這個淵源，中國風格手風琴作品整體的創作思路都會突出手風琴和東方音樂元素的聯系點——音色。這樣的創作思路恰恰符合了當今手風琴音樂發展的世界潮流。

三、國外手風琴在當代音樂中的發展

20世紀以來，音樂的語言與“新”密不可分。突出樂器的個性，探尋不尋常的樂器演奏方法，發現獨特的音響色彩，研究新的樂器組合方式都成為作曲家們感興趣的領域。這一時期音樂的旋律大都以遠距離的跳動，細碎的組合構成，與傳統旋律相比不甚流暢，歌唱性不強。由于音程的大跳使得旋律進行呈棱角形線條，從結構上看，不對稱、不呼應，有的似乎沒有句逗，更趨近于“音色旋律”。

手風琴因為其沒有歷史感的“新”音色，得到作曲家們的關注。如著名奧地利作曲家貝爾格的音樂劇《沃切克》、丹麥作曲家諾爾格爾的無調性作品AnatomicSafari、德國作曲家保羅· 德索的作品《盧加拉斯之難》等都較大篇幅地使用了手風琴。在他們的作品中，手風琴不以模仿其他樂器音色為主要表現力。活簧與風箱結合帶來的聲音的爆發力、持久力以及活簧樂器的個性音色得到突出。其中享譽世界的著名作曲家古柏杜麗娜女士僅在1978～1997年間，就為手風琴創作了7部作品，把手風琴音樂帶到更高的藝術境界。在她的作品中，總是探尋手風琴不尋常的演奏方法，發現獨特的音響和色彩，將音色發展到完全代替旋律。她的作品代表了手風琴的新音樂風格——以歐美先鋒派的作曲技術，打破調性的協和與規則，追求新的音響色彩，充分展現手風琴的特有音色。這讓世界音樂界對手風琴有了新的認識，激發了許多新興作曲家的創作靈感并深深地影響了他們的手風琴音樂創作風格。與此同時，以法國手風琴音樂和阿根廷探戈手風琴音樂為代表的手風琴流行音樂經過多年的發展逐漸成熟。它們用手風琴音色展現特定音樂風格，已然成為最被大眾所接受的手風琴音樂類型。這些都說明了在世界音樂多元化的發展中，手風琴堅持自身音色個性才能謀得向更廣闊天地發展的可能。

四、中國手風琴在發展音色樂器上探索

雖然世界手風琴音樂已經進入學院派新音樂和流行手風琴音樂并行的音色樂器時代，但在中國，人民大眾對手風琴的認識依然停留在伴奏樂器的層面上。“冰凍三尺，非一日之寒”，要想轉變手風琴在大眾眼中的舊有形象，不是一朝一夕可以做到的。可喜的是，隨著本世紀初中國手風琴專業人士提出“多元化”發展目標，中國手風琴對未來發展做了很多研究，在發展音色樂器上做了很多探索。

(一)積極學習傳播音色樂器化手風琴作品

近年來，國內各大藝術院校、師范院校都開始逐步引入法國流行手風琴音樂、阿根廷探戈音樂以及當代新興作曲家先鋒音樂的教學。以四川音樂學院為例：川音手風琴電子鍵盤系自2011年成立之初就設有古典手風琴和現代手風琴兩個專業。現代手風琴主要以法國流行手風琴音樂教學和阿根廷探戈音樂教學為主。并專門派青年教師前往德國、荷蘭等地學習班東鈕手風琴，積極籌備開展班東鈕手風琴的教學。古典手風琴專業每年都要挑選國內外近幾年創作的新作品進行教學，從當代大師古柏杜麗娜到四川本土作曲家，選曲范圍逐年擴大。學生們從大一一進校就可以接觸到先鋒派作曲家的手風琴新音樂。在2014川音教學大賽上，手風琴電子鍵盤系以《酒狂——手風琴與預制材料》的教學片段進行參賽，向川音師生展示了手風琴專業在中國風格當代手風琴作品中的教學水平。

國內演出市場上，手風琴雖然仍有大量伴奏形式的演出，但以獨奏或室內樂形式演出流行音樂和探戈音樂的越來越多。以川音手風琴教師柳姍姍為班東鈕演奏員的“自由探戈樂團”只演奏皮亞佐拉的探戈音樂，卻僅在2014年一年就進行了15場演出，演出地點包括北京國家大劇院、上海文化廣場劇院、中央音樂學院等。這些都為手風琴音色樂器化作品的推廣做出了貢獻。

(二)中國特色手風琴作品的新特點

當代中國手風琴作品非常注重手風琴特有音色和中國民族音樂語匯的結合使用。以“2012全國藝術院校室內樂(手風琴)作品征集與教學研討會”為例，這次征集會所征集到的作品作曲技法新穎，具有手風琴學院派新音樂特色。在這些作品中，我們看不到過多手風琴絢爛的演奏技法，更多的是平實的音色表達。例如：五重奏《和》——為手風琴、小提琴、大提琴、大管、與打擊樂而作，作曲吳延。這首作品，雖然從長安古樂《尺調雙云鑼八拍坐樂》和秦腔曲牌中提煉出象征性音調，卻帶給聽眾新音樂的聽覺體驗。《和》不僅體現在音樂手法的古為今用，更體現為手風琴學院派新音樂的洋為中用。僅這一次征集會就收到手風琴室內樂作品22部，數量非常可觀。更令人感到欣喜的是，越來越多的中國本土青年作曲家開始涉獵手風琴作品的創作。2014年12月在中央音樂學院舉行的第八屆“炎黃杯”手風琴獨奏、重奏作品作曲比賽上，以在校生為主的年輕作曲家們使用了當今國際作曲界最前沿的創作手法，融入了中國民族特色調式、節奏等因素。他們用音色化樂器的視角來觀察、使用手風琴，讓人們領略了手風琴與其他樂器組合的多種可能。這些組合碰撞出的新的音色效果為未來中國手風琴以音色化樂器發展創造著新的契機。

在文化大發展大繁榮的今天，多元化是文化世界發展的必然。任何一個藝術元素、任何一種文化現象都有機會成為多元化中的一“元”。同時，當今社會優勝劣汰的速度太快，任何一“元”又都可能很快成為歷史。時不我待，只有審時度勢，在大環境中找到發展規律，在符合發展規律的前提下加速發展進程，才能在文化世界中站穩腳跟。未來，中國手風琴人需要做的是堅持現在這條以音色樂器發展的道路，與當代作曲家合作，創作具有中國文化內涵的手風琴作品，并在教學、比賽、演出中展示和傳播。讓人民群眾知道有這樣一類優秀的手風琴作品，提高聽眾接受度，為中國手風琴在當代音樂、當代藝術、當代文化的發展中謀得一席之地。