中國古代彩色版畫發展的歷史脈絡初探

朱慶禮

〔摘要〕本文從中國古代版畫遺存入手，考察了彩色版畫從簡單的填涂套色到復雜的饾版套色的漫漫歷史演進歷程，試圖整理出比較清晰的歷史脈絡，從而為傳統文化藝術的研究保護和開發利用創新提供可用的歷史線索。

〔關鍵詞〕中國古代彩色版畫印刷技術套印技術

中國古代版畫的發展始終與印刷技術的發展密切相關。作為一種工藝技術的印刷術，其印版制作技術、轉印材料和承印物三者的結合，是構成印刷工藝技術的基本要素。現有文獻及出土文物可以證明，早在唐初印刷術已用于書籍的制作，但任何技術的出現都不可能是一蹴而就憑空發生的，可以推斷在唐朝之前的兩漢至隋朝數百年間，即已做了技術發展成熟的準備。古代刻印的書籍，很早就有插圖，將用于刻書的雕版印刷技術用于繪畫，就產生了版畫。發現于敦煌莫高窟藏經洞的唐咸通九年（公元868年）由王玠施刻的印本佛經《金剛般若波羅蜜經》卷首扉畫《說法圖》，是已知現存世界最早的版畫，也是我國印本書中最早的插圖。臺灣中國印刷史學者李興才提出，人類文化，乃先有圖畫，后有文字。雕版印刷術的發展，也是先印圖畫，后印文字，進而圖畫與文字混合印刷。由此可知，在雕版印刷書籍剛出現的時候，圖畫———即版畫，就在書籍中占有重要位置。中國古代的雕版印刷技術從一次敷色印刷的單色雕版起，逐漸向彩色套版演進，經歷了一個漫長的歷程。早在雕版印刷術發明以前，已有用紅黑兩色抄寫的手抄書出現，怎樣才能使印刷出來的書籍像手抄書那樣有兩種顏色甚至豐富的色彩，多色套印術開始成為雕版印刷術流行以后需要解決的問題。

明人胡應麟在《少室山房筆叢》中載：“凡印有朱者，有墨者，有靛者，有雙印者，有單印者。”這里的“雙印”即指“套印”，這是中國套印見諸文獻的最早記載。但從出土文物材料中可見的最早的彩色印品則在西漢時期就有出現，吳淑生、田自秉著《中國染織史》談到織物印花時說：“凸版印花技術在春秋戰國時代得到發展，到西漢時已有相當高的水平。”長沙馬王堆出土的印花敷彩紗和金銀色印花紗，其中就有凸版印花和彩繪相結合的產物，這說明至晚在西漢時，多色凸版套印術就已經應用于織物印染工藝中。遼、宋時期絹畫采用并發展了這種技術。1974年在山西應縣佛宮寺發現的彩色印佛畫《熾盛光佛降九曜星官房宿相》（圖1），采用整版雕刻一次敷墨刷印后填染紅、綠、藍、黃四種顏色的方法印制，已不同于單色版畫的單調。據同時發現的其他文物印證，印刷時間應在遼統和年間，在彩色套印史上無疑有先導地位，是目前已知最早的彩色印品。這種工藝不同于后來的套版，是彩色版畫的最初形態，我們可稱之為“填涂套色”版畫。

在佛宮寺同時發現的文物中，有遼代絹本三色彩印《釋迦說法相》（圖2）共三幅，張樹棟等著《中華印刷通史》認為其印制方法“很可能就是雕刻半版畫面，然后分別刷染紅、黃、藍三色于不同部位，再將整幅素絹單折后上版刷印。所以，素絹展開后，佛成全像，左右人物對稱，榜題之字一正一反。”如然，則這種套印方法在“刷涂套色”方法上前進一步，采用在雕刻好的同一版面上，根據設計需要在不同部位涂不同顏色，然后進行一次印刷得到彩色印刷品，我們可稱這種套色方法為“涂版套印”。明朝間，也有人在一塊雕版上涂不同的顏色進行印刷以得到彩色圖畫，如明萬歷年間刻印的《程氏墨苑》就是采用此法印成的。可是涂版印刷出來的印品，雖有幾種顏色，但色彩灰暗，模糊不清，效果不理想。鄭振鐸著《中國古代木刻畫史略》在談到《程氏墨苑》時說：“這方法比較復雜，困難也多，同時要用好幾枝彩色筆在木刻畫上涂抹著。如果相隔的時間過久，則早時涂染上去的某種彩色就已干燥，印刷不出來了。故常常有或濃或淡，時潤時枯之失。”由此可知這種套印方法有很大的局限性，在元明印品中不常采用，但作為套色印刷的早期形態，在技術上已有很大進步。

北宋初年，在四川出現了最早的紙幣“交子”。交子起于四川民間，后歸官辦，宋天圣元年（1023年）開始發行官交子（圖3）。崇寧四年（1105年）紙幣改革將交子改為錢引，版面圖案設計和印制工藝都有了較大改進，作為防偽措施，用紅、藍、黑三色在交子上加蓋印記。彭信威著《中國貨幣史》中介紹：“每張錢引用六顆印來印制，分三種顏色，這是多色印刷術的開始。第一顆印是敕字，第二是大料例，第三是年限，第四是背印，這四種印都是用黑色。第五是青面，用藍色。第六是紅團，用紅色。六顆印都飾以花紋，例如敕字印上或飾以金雞，或飾以金花，或飾以雙龍，或飾以龍鳳。”這種多色套印技術采用的可能是在票面大面積圖案單色印制完成后，在設計的局部用類似印章的小版以捺印的套色方法印制而成，我們可以稱之“刷捺套色”。這種彩色版畫從技術上說雖然很簡陋，但從印刷史的角度看，已有了較大的發展。

大概是受三色交子的啟發，人們發明了用紅黑兩版套色印書的方法，我國成為最早發明套印技術的國家。套印不僅可以施印文字，也可以施印圖畫，把套印技術與版畫結合起來，便產生了彩色版畫印刷術。1941年發現的元至元六年（1340年）中興路（今湖北江陵）資福寺刻印的《無聞和尚金剛經注解》（圖4），其經文為紅色，注解為黑色，卷首靈芝圖也是兩色相間。徐雁著《中國圖書文化簡史》認為這種印刷方法是刻兩塊大小一樣的木板，一塊刻紅版，一塊刻黑版，用兩種顏色在同一張紙上分兩次印刷，印刷時要使兩塊板吻合，顏色套準，技術難度高。套印最初只有兩種顏色，后來發展到多種顏色。這種套印技術已經具備套印的全部特征，在印刷史上具有開創性的意義，我們可稱之為“分版套印”。但由于分版套版印刷技術比較復雜，刻印書籍費時費工，成本也高，不易推廣，故在很長一段時間并沒有被普遍應用。

后來兩版套印很快發展為多色多版套印法，并進一步創造出更復雜的饾版。所謂饾版，即按彩色原稿的用色勾勒分版，將每一種顏色都分別雕一塊版，再依照“由淺到深、由淡到濃”的方法逐色套印，最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。明天啟六年（1626年）江寧人吳發祥采用饾版技術刻印的《蘿軒變古箋譜》，是饾版拱花術印制最早的傳本。吳發祥在《蘿軒變古箋譜》中還創造了一種拱花技術，就是用凹凸兩版嵌合使紙面拱起，使形象清晰地凸現在畫面上。至胡正言于天啟七年（1627年）編印饾版印本《十竹齋畫譜》（圖5）和崇禎十七年（1644年）編印饾版拱花印本《十竹齋箋譜》，套印之精，施墨著色之嫻雅妍麗，在技術上達到了一個新的高峰。饾版套印技術和拱花的出現，使中國的雕版印刷水平幾乎達到了與畫家手繪相等的效果，中國傳統彩色版畫的基礎完全奠定下來。宋元以來，人們長期探索的木刻彩印技術，至此產生了質的飛躍，成為中國古代版畫的頂峰。這是雕版印刷術的一場革命，開創了世界印刷史的一個新紀元。

綜上，中國古代彩色版畫發展的歷史，經歷了技術由簡單到復雜不斷探索進步，最后發展成在世界版畫史上占據重要且非常獨特地位的水印套色版畫的過程，這其中凝結了中國古代勞動人民辛勤的勞動和智慧，是我們民族的優秀傳統文化。回顧往昔，我們因先輩偉大的發明推動人類文明的持續發展而自豪，經歷了近代因國家的積貧積弱而導致的印刷工業的落后，當代中國印刷技術已經在現代化的歷程中實現了偉大復興。在文化藝術大發展尤其是文化產業化的當今時代，印刷術這樣優秀的傳統文化所飽含的文化底蘊是祖先留給后人取之不盡的資源和財富，應該被記憶并發揚光大，并在歷史長河中揀拾可用于創新發展的寶藏，成為我們藝術創新和振興的一種必然選擇。

（責任編輯：文鍵）

參考文獻：

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