帥民風油畫風景寫生藝術探析

馬建華

〔摘要〕畫家帥民風是一位藝術底蘊豐厚、涉獵廣泛的藝術家，集金石竹木，融書、畫、工藝美術、藝術理論、設計構成于一體，油畫風景寫生也是他最鐘愛和擅長的畫種之一，畫家善于將西方油畫語言、西方現代構成及中國傳統文化藝術進行融合，對油畫本土化進行有益的探索，在油畫風景寫生中與創作進行對接，集作品的生動性與藝術性于一體，其作品傳遞出中國文人的情懷，是一種自然而清新、儒雅又大氣的藝術品格。

〔關鍵詞〕油畫風景瞬間寫生創作作品傳統文化現代構成

帥民風是一位多才多藝的造型藝術家，他不僅攻書法篆刻，善繪畫，還能做設計及畫油畫。帥民風的油畫風景寫生作品是一種將寫生與創作相結合、融東方與西方文化于一體的作品，作品中既具有客觀物象生態性的描繪，又有主觀物象的內涵性，自然生動，意蘊顯現，藝風平和，富有寫物象之形寫真性的同時，又富有寫物象之神的人文性，可謂形質合一，物外遠致之韻。筆者以為，其因有三：一是出生于著名的藝術世家，底蘊夯實，得天獨厚的家庭環境育其成長；二是兼有中西文化藝術修養，曾先后就讀于中央工藝美術學院及日本大學，是廣西第一位留學海外歸國的藝術學博士，學識淵博，藝術見解獨到，提出了“五象體系三象語境”的造型學論，且能潛心學理研究和實踐結合；三是涉及眾多藝術門類，且能相互兼容，并在此基礎上勇于探索，敢于創新，是一位不墨守成規而又諳熟傳統的學者型造形藝術家，上述三點正是構成帥民風油畫風景寫生藝術的關鍵因素所在。

一、底蘊夯實———深得名家教誨

帥民風的底蘊夯實來自于其具有深厚的文化藝術修養的積淀。首先，帥民風出身于著名的藝術世家及美術教育世家，四代相傳，從藝者近40余人，其爺爺帥礎堅是廣西現代美術著名的教育家，是將西畫傳入廣西的第一人，作為劉海粟的弟子，與徐悲鴻、張安治、關山月、張家瑤等名家交誼深厚，在美術教育上提出“三三循環寫生教學法”，培養了陽太陽、黃震及其帥門子女等；其父帥立志是帥礎堅次子，為中國著名的書法家、篆刻家、刻字藝術家，其書法竹刻被選為國禮贈送日本大平正芳，為鄧小平、李鵬、布什巴巴拉、馬英九等名人治印；此外長輩中還有師從張安治的中國第一代女粉筆畫家、從事工藝美術教育的姑母帥立學；20世紀50年代中南地區獲油畫一等獎的伯父帥立德；獲97中國畫百杰、廣西教學名師的叔父帥立功等；帥民風正是在這樣藝術底蘊夯實的家庭中成長，在傳統藝術中不斷前行。

其次，自其學藝之伊始，既得到名家的教誨，為其奠定了造型和學養基礎。1978年恢復高考后，帥民風以廣西初試第一名和優秀的總成績考入中央工藝美術學院攻讀染織專業，先后師從常沙娜、張安治、張仃、陳叔亮、常書鴻、白雪石、范曾等名家。帥民風又師從嶺南畫派大家黃獨峰、書法名家謝云，并于1991年留學日本十二年，期間深得日本大武武男、德橋昭三、向井周太郎等專家指點及真傳，在對西方傳統藝術和現代設計構成理論進行了比較系統的探討的同時，潛心研究西方油畫語言，先后獲得千葉大學美術學教育碩士和在日本大學藝術學博士學位，并回國從事造形藝術教育和創作。濃厚的家庭藝術熏陶和中外導師的諄諄教誨，在帥民風身上產生了耳濡目染、潛移默化的影響，也由此決定了帥民風在油畫風景寫生作品中，并不滿足于記錄和復制自然，而是堅持“寫生創作”的立足點和藝術觀。

例如帥民風作于2010年的油畫風景寫生創作之《興坪風光》，這是他描繪陽朔經典風景興坪五指山，他對夕陽下色調瞬間變化的把握十分準確，畫面對各種綠色的處理恰到好處，使它們既有似綠非綠中產生各種微妙變化，又極其協調的統一在總體色調之中，由此顯示了他較強的整體觀察、組合畫面的能力，并且體現了他尊重自然，注重與山水進行神貌交融、碰撞產生情感火花，更能讓觀賞者感受到畫面具有迷人般的詩情畫意。筆者以為他的這幅作品是踐行其祖父極力提倡的“寫生創作”觀的成功印證，是在油畫風景寫生藝術中追求一種既有自然物象形態，又有主觀心象情愫的畫面效果，也是描繪這類題材風景作品中的佳作。

二、真象抒情———源于現實的藝術張力

畫家帥民風的油畫風景寫生作品中，非常自然地融入了現代設計構成的因素，使其畫面整體上具有一種強烈的形式美感。筆者從其畫面構成進行分析得出以下三點：第一，在構圖上善于“造險”、使之變中求穩；第二，善于運用各種對比因素，讓它們在矛盾中獲得統一；第三，追求畫面形式美因素的處理。因而觀者可以感覺其作品在不失傳統形式美的基礎上，又具有現代繪畫中很強的現代構成感，但這些繪畫形式元素的融入并不影響其追求“寫形的真”的藝術表現效果。這應該是帥民風油畫風景藝術具有“真象抒情”的基礎和形質特點。他的這一基礎和性質特點的構建則來自其具有的藝術學養。如上所述，帥民風20世紀70年代末在中央工藝美術學院攻讀染織專業，對圖案就有一定的研究；90年代初至2003年又先后在日本留學，期間對日本及西方現代構成學進行了仔細分析研究，提出了自己創造性的見解，回國后首先在廣西師范大學美術學院開設了《基礎造形學》新課程，這些實踐成果也在畫家油畫風景寫生作品中得到了應用。我們從畫家的一幅油畫風景寫生作品中可以看到成功的實證。例如在帥民風作于2009年赴馬來西亞所畫的一幅油畫風景寫生作品《檳城小港口》中，他大膽吸收中國畫的背景大量留白的處理手法，先將主體———木板橋碼頭置放在畫面坐下角，空出接近五分之四的畫面用于表現蒼穹般的天空，造成一種空曠、大氣之感；爾后又對畫面的線性構成和簡繁對比安排得同樣別處心裁，在木橋碼頭中的出現的各種桅桿、橋樁，顯得高低不一、疏密得當，富有音樂般的節奏感，打破了因大面積天空所造成的單調、呆板之感，在構圖上也起到了緊與松的對比，作品給人以較大的想象空間。

三、兼容并包———主觀與物象的巧妙融合

在帥民風的油畫風景寫生作品中，讓人感覺畫面鮮活、用筆多變而富有靈性、具有一種視覺上的張力。筆者認為，他在進行油畫風景寫生時雖然依托以往的經驗和套路，但更多的是依據寫生對象，并與其進行相互交流時所激發出的情感、采取中國傳統繪畫理論，即隨類賦彩、骨法用筆的方法表現不同地域特點的同時，采用自我富有特色的筆法，進行自然物象的主觀表現，在達到物象與筆觸、物象與色彩的巧妙融合和對接的基礎上，綜合性的將書法、篆刻、國畫、水彩、油畫中的不同筆法經過油畫語境式的轉換、契合之后，形成一種符合客觀物象又符合主觀物象的“三法寫真”風景油畫藝術，顯示出富有雅俗共享且有現代構成韻味的個性化的筆跡色味。

例如帥民風作于2012年的作品《榕湖橋影》是一幅表現桂林玻璃橋景象的畫作，是對油畫風景物象表現與用筆關系的成功探索。在表現橋柱及橋拱門上，他將西方油畫刮刀法與中國篆刻的雕刻法進行了巧妙的結合，使得面呈現出的是一種融中國篆刻與西方刮刀法于一體的“刀味”性，有一種凝重的“琢”及“頓”的審美趣味。在表現水中倒影和遠樹時，他采用用大量的調色油調稀油畫顏色來表現物象所形成的流暢、明快的筆跡色跡，這同樣來自于畫家對水彩畫等各種藝術種類的廣泛涉獵，恰好表現出了玻璃橋建所具建筑美麗和天空、水色的韻味，達到了軟與硬、粗與細、琢與巧、厚與薄、光與影的對比，將一處極為普通的景色畫得鮮活而富有生氣。這正是帥民風在藝術中厚積薄發、兼容并包的充分體現。

四、雅俗共賞———中西藝術不同元素的探索

筆者認為，帥民風的油畫風景寫生藝術是在其父輩們深厚的文化及藝術基礎上進行了延伸及發展，同時也在中國美學思想與西方現代設計理念之間，尋求到了將中西藝術的不同元素進行了對接、整合并運用于表現中國文化和意境，從而拓寬了油畫風景藝術的表現語言，也逐步形成自己學者型、文人畫家的學術品格和用色所具有的抒情、高雅特點，以及集中西方用筆技法而自成一體的運筆風格，因此，畫家的油畫寫生作品能兼有寫生的生動性和創作作品的豐富內涵及完整性也就在情理之中。事實上，帥民風無論是油畫、國畫、水彩畫，帥民風均堅持“寫生創作”，并在“寫生創作”中嘗試著將中國的書法、篆刻、國畫與西方的油畫、水彩、現代構成等學科原理相互融合，因此他的油畫風景寫生創作與其他繪畫作品一樣富有自然性和人文性，可謂雅俗共賞。俗語說得好，根深才能葉茂。相信在不遠的將來，具有深厚藝術積淀、對藝術涉足廣泛的畫家帥民風在中西藝術融合探索的道路上會產生新的成果，在油畫風景寫生中產生出更多的藝術精品。

（責任編輯：曉芳）

參考文獻：

[1]帥民風《帥民風篆刻集》廣西師范大學出版社1994年7月

[2]大木武男【日】帥民風譯設計———人類邏輯和商品規律科技出版社2003年

[3]趙思有《論蘇天賜油畫風景畫的藝術特色》《美術研究》2003年第3期

[4]陳曙風《再論黃獨峰教授畫風》《黃獨峰藝術生涯》廣西民族出版社1992年版