古典美的精華凝聚與集中體現(xiàn)

李蕾

集千古視覺之美，中國古典美學(xué)之戲曲的集中體現(xiàn)，由話劇改編的黃梅戲《雷雨》給人以全新的藝術(shù)視覺震撼。

安徽省黃梅戲劇院的《雷雨》早就有耳聞是臺(tái)好戲，此戲曾榮獲國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程“十大精品劇目”。《雷雨》是由著名作家曹禺執(zhí)筆的有名劇作，曾經(jīng)觀看過好幾次，都是以話劇的方式呈現(xiàn)，此次的演出卻是以戲曲黃梅戲的方式呈現(xiàn)，讓人眼前一亮，耳目一新。觀看的過程之中也是不由地從中為此劇的編劇、導(dǎo)演、舞美、演員的創(chuàng)作呈現(xiàn)暗暗叫好，心中的感覺就好像應(yīng)了毛澤東的那句詩詞：“待到山花爛熳時(shí)，她在從中笑”。此戲的整體風(fēng)格以及到演員的體現(xiàn)讓人尋味，你說她驚艷，好像太俗；要說她輝煌，又好像太隆重，我給此戲的定位是一束寶貴的幽蘭，珍貴無比，散發(fā)著淡淡的幽香，他集中體現(xiàn)了中國戲曲的古典之美，同時(shí)在導(dǎo)演手法上又吸收了國內(nèi)外戲劇文化的表現(xiàn)手法，特別是燈光藝術(shù)以及聲效藝術(shù)在演出中與演員戲曲古典程式化的優(yōu)美表現(xiàn)在劇情中得到了完美結(jié)合，充分體現(xiàn)了劇作家和導(dǎo)演要表達(dá)的思想，幾乎達(dá)到了出神入化、精妙完美的境地。

此次《雷雨》在劇本的創(chuàng)作上比較曹禺的劇作《雷雨》作了一定的刪減，將魯大海這一人物去掉，減掉了工人罷工的外在事件，將事件集中在魯貴發(fā)現(xiàn)客廳經(jīng)常有二個(gè)“鬼”，從而展開人物的矛盾沖突，集中體現(xiàn)在周樸園為代表之大家庭，被封建禮教牢牢困住的大兒子周萍與后媽繁漪及自已的同父異母親妹妹四鳳之間的情感糾葛，此中關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜，層層遞進(jìn)。他們都向往美好的愛情，可在當(dāng)時(shí)封建社會(huì)背景下，容不得他們思想包括情感上的任何自由，這其中繁漪是代表抗?fàn)幍男屡裕伤彩莿輪瘟Ρ。瑳_不破千年的封建枷鎖。他們不得不像鬼和影子一樣地活著，做著見不得人的事情，雖然是他們有努力向往美好生活的沖動(dòng)和行動(dòng)，可最后還是成為了封建禮教的犧牲品。雖比如，就是代表封建權(quán)勢的周樸園也是向往美好自由愛情的，這在舞臺(tái)上的一個(gè)柜子上面從始自終都擺放著周萍的母親他的初戀情人———他的愛情意義上真正屬于者魯侍萍的照片可見一覷。有的觀眾可理解為他的這一行為是給人看，假惺惺，而我卻認(rèn)為他也是一個(gè)活生生的有血有肉有情感的男人，在他的內(nèi)心深處始終是保留著一處深切的痛徹心扉的情感，是他年青時(shí)向封建禮教屈服的失之不可復(fù)得的感情經(jīng)歷。劇目從周樸園、魯侍萍、繁漪到他們的下一代周萍、周沖、四鳳的感情線，強(qiáng)烈。表達(dá)了兩代人在封建社會(huì)中的悲劇人生。

此劇雖為悲劇，悲劇的結(jié)局是不可改變的，而導(dǎo)演在把握此劇之時(shí)，故在形式上卻不顯沉重體現(xiàn)了此劇的悲，如何區(qū)別于話劇版的《雷雨》，導(dǎo)演充分的運(yùn)用了中國古典戲曲的美學(xué)手法和原則，將黃梅戲形如流水的特點(diǎn)發(fā)揮到極致，用戲曲之唱腔美、音樂美與演員的身段美，沖淡了觀眾在觀看此劇時(shí)的壓抑和沉重感。在劇本中，所有人物性格鮮明，事件清晰，人物的行動(dòng)走向也非常明了。此劇種種的戲曲之美并不是為了形式而形式，而是為了博取觀眾的視覺聽覺感覺而匠化的一種呈現(xiàn)，每一個(gè)演員在運(yùn)用這些手段時(shí)都看得出從導(dǎo)演到音樂唱腔和形體的設(shè)計(jì)都是不流于一般，而是真真實(shí)實(shí)的從戲劇本身出發(fā)，從劇的立意出發(fā)和為劇中塑造角色出發(fā)，最終演員的角色塑造呈現(xiàn)的是一個(gè)個(gè)美的形象。這里要說的是此劇戲劇角色的區(qū)別有異于話劇舞臺(tái)角色塑造的戲曲舞臺(tái)人物形象，通過戲曲獨(dú)有的詩、詞、歌、賦構(gòu)成了全劇詩歌化的語言，通過唱、做、念、打以及形姿、動(dòng)、容的組合成為全劇戲曲舞蹈化的造型，在敘事抒懷、表情達(dá)意的過程中，歌不離舞，舞不離歌，兩者聲形合一，共存共融，在完成全劇思想表達(dá)上呈現(xiàn)了一種詩化的語言，美的品格。導(dǎo)演在創(chuàng)作理念中，將一個(gè)原來由話劇舞臺(tái)呈現(xiàn)的沉重主題性劇目完美地轉(zhuǎn)化為一個(gè)戲曲《雷雨》版富有詩意的絕色藝術(shù)品，淋漓盡致的從話劇舞臺(tái)的表現(xiàn)手法中跳將出來，將中國古典戲曲之美學(xué)創(chuàng)作精髓與當(dāng)代現(xiàn)代戲曲新的美學(xué)思想緊密結(jié)合，以當(dāng)代的審美角度和思想使黃梅戲《雷雨》呈現(xiàn)出了新的品格與審美思索，真正做到了此劇的曲終人不散，觀眾久久不離場的藝術(shù)感染力，既便走出劇場仍是久久回味，始終腦海中回味的是美的舞臺(tái)，美的形象，美的唱腔，美的音樂。

這里還要提到的是此劇的舞美設(shè)計(jì)創(chuàng)作理念，大幕拉開呈現(xiàn)在觀眾眼前的是一座高大的宅院內(nèi)景，墻體往上看幾乎已經(jīng)超過了橫直欄，視覺上有一種威嚴(yán)和壓抑感，三面墻體稍微呈八字型，后面墻體也到了最后的一道側(cè)幕條的距離，可根據(jù)需要移動(dòng)和組合，有一種很深的縱深感，三面墻體都由做工很精致的多扇木門和窗花組成，也可根據(jù)劇情需要關(guān)或者開，演員可以自由的在這些門中活動(dòng)穿梭。值得我內(nèi)心叫好的是此劇的舞美設(shè)計(jì)打破了傳統(tǒng)戲曲一桌二椅，大膽結(jié)合了當(dāng)代舞臺(tái)戲劇的現(xiàn)代審美手法，融入了話劇舞臺(tái)的表現(xiàn)語匯，但又并不是像當(dāng)今有些舞美設(shè)計(jì)者設(shè)計(jì)的作品，舞美大于劇品，簡單堆砌呈現(xiàn)，也不利于演員的表演的創(chuàng)作，舞美設(shè)計(jì)和劇品的完全剝離，單看不錯(cuò)，但對于劇作的創(chuàng)作并不有利，現(xiàn)稍舉幾例此劇在舞美創(chuàng)作上和導(dǎo)演創(chuàng)作以及演員呈現(xiàn)的完美結(jié)合。

1、三面墻的設(shè)計(jì)，門關(guān)起來是視覺是墻，任意打開其中的任何一扇視覺就是門，不打開的時(shí)候劇中的人物都是生活在封建高墻之下的一些可憐人。門上窗花之外透進(jìn)來少許藍(lán)光，更顯此宅的幽深可怕和不可抗拒，無法逃脫。有時(shí)根據(jù)需要打開的一扇或幾扇門，門外的光干凈地照入屋內(nèi)，也是預(yù)示著深宅之外的自由是多么的令人向往……，值得一提的是，劇中絕佳的處理之處是每次角色在以戲曲程式化動(dòng)作虛擬推門的時(shí)候，演員并沒有用手去真正的推門，而是有一些距離的推門，門是真實(shí)存在的，而動(dòng)作是虛擬程式化的，可門開了，很有力度，而且加上“砰”的一聲響的音效，此時(shí)此刻是導(dǎo)演和舞美語匯的完美結(jié)合，深深地刻畫并強(qiáng)化了角色的內(nèi)心，沉重的牢籠，渴望沖出和向往自由戀愛的一種心情和決心。此種處理在此劇中多次呈現(xiàn)，最強(qiáng)化的一次是周萍、繁漪、四鳳站在臺(tái)中面向觀眾，而八扇門一扇“砰砰砰砰”的接著打開，音效一聲比一聲大，將此種語匯強(qiáng)化到了頂點(diǎn)的同時(shí)，也將觀眾視覺聽覺、演員角色的情感引到了一個(gè)至高點(diǎn)。

2、在三面墻體中面對觀眾的一扇墻幾乎離天幕橫直欄處巧妙的設(shè)計(jì)了一扇小窗，繁漪經(jīng)常在此處出現(xiàn)，有時(shí)孤獨(dú)，有時(shí)窺探。我認(rèn)為，舞美的此番處理對刻劃這個(gè)角色是特別有利的，寓意深遠(yuǎn)。繁漪的生活在高墻牢籠之中，又做著見不得人的事情，她的內(nèi)心是怎般地痛苦，又是怎般地糾結(jié)……。這個(gè)女人的可憐、可悲、可恨但也值得同情的處境，通過舞美的處理顯得更加強(qiáng)化、與觀眾直面化了。

3、此面墻還是活動(dòng)的，在換場的時(shí)候根據(jù)劇情的需要有下半面墻可向臺(tái)前推動(dòng)，轉(zhuǎn)過來就成了四鳳的家，而旁邊的二面墻以僅繁漪經(jīng)常出現(xiàn)的那上半面墻依然存在。我認(rèn)為這一點(diǎn)都不影響觀眾認(rèn)為舞臺(tái)空間的處理，四鳳一家在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下，不就是受著壓迫和奴役的代表么，她的一家就是在象征著封建權(quán)貴的高墻下像螞蟻一樣氣都喘不過來的大眾百姓。巧妙之處還有這面墻是可360度轉(zhuǎn)動(dòng)的，非常有利于演員的墻里、墻外的表演，此種處理在周萍雨夜去找四鳳爬窗進(jìn)屋商量倆人私奔之事而繁漪在窗外偷聽時(shí)運(yùn)用到了極致。

黃梅戲《雷雨》如果展開來說的話，我覺得也不是一時(shí)一刻能說得完的，與話劇《雷雨》相比較，每一處都值得探究，我喜歡此劇編劇在尊重老劇本的基礎(chǔ)上對劇本新的改編，更加敬仰所有參與者對戲曲程式化表演的純粹，也敬重藝術(shù)家們能夠吸納戲曲美學(xué)之外其它劇種的美學(xué)精髓，以及對觀眾現(xiàn)代審美眼光和思想的尊重。

（責(zé)任編輯：曉芳）