論湘劇藝術“角色創造”

江瑞庭

〔摘要〕三禁止：禁止戲曲形式外殼化；禁止唱腔與唱詞內容脫節；禁止戲曲形式亂用。三發揮：發揮多劇種的表演形式相結合；發揮演員自身特點的能力；發揮本劇種的特點。

〔關鍵詞〕三禁止三發揮湘劇角色創造

一個演員，有良好的唱、做、念、打功夫，固然不錯，但演好一個角色，還要把人物的內心世界淋漓盡致地表現在觀眾面前，感染觀眾，使舞臺上演出的戲與觀眾達到共鳴，產生極好的劇場效果。這并非一日之功，而是很難的，作為一個戲曲演員，要用戲曲的形式去塑造好一個角色更是難上加難。我從事戲曲事業十多年來，演過很多戲，塑造了不少角色，積累了一些經驗，其中最大的一點體會就是：演好一個人物必須懂得三禁止三發揮。

一、三禁止

1、禁止戲曲形式外殼化（僅舉例）

我跟劉春泉老師學習戲曲《生死牌》，劉老師看完我的表演之后，很客觀地跟我說：“路子學得不錯，唱腔也還潤味，可在《譙樓鼓》一折中沒有帶戲上場，臉上表情沒有自嘆、焦慮和激動的心情，不能感染觀眾，要把角色的心情真實地演出來，這樣才對?！睅煾递p輕一點，我即刻領悟，這就是戲曲外殼化在作怪。把人物自然真實的感情與戲曲形式相結合，才是戲曲演員最佳的表演。

2、禁止唱腔與唱詞內容脫節

一個演員嗓子很好，唱腔既不還腔也不頂板，神氣也很足，偶爾憑神氣也能哄得外行觀眾一時鼓掌，但內行來看，這種演員最難受，正所謂飯桶子神氣足，佩服他有一副好嗓子而已，豈不知他對藝術只知其一不知其二，唱腔應根據唱詞內容，來決定喜、怒、哀、樂，輕、重、快、慢。把一段很富有感情、激情的唱腔，恰到好處地唱出來，這樣才能感染觀眾。

3、禁止戲曲形式亂用化

戲曲形式素有文唱、武打，文生、武生之區別，正所謂表演要扣人心弦，唱要唱得潤味過癮，打要打得精彩，功夫要看絕活，一句唱腔的創造，一個動作的設計都必須合情合理，有的折子戲以文為主，就應該聽唱，如《六郎斬子》、《上天臺》等一類戲，有的折子戲以武為主，就應該看功夫，如《三岔口》、《武松打店》等。一個好的創作設計人員，必須懂得這一點，但是在戲曲界也有一些不懂的人強行亂用戲曲化。劉春泉老師就曾用一例笑話來告誡學生，將來創造設計時不要濫用戲曲化，如“介子推坐草堂前思后想”這樣一句唱腔就設計出了五個動作，令人啼笑皆非，介子（在頭上拍兩下）推（用手做推磨的動作）坐草堂（轉身坐下）前思（站起拍前胸）后想（轉身反拍后背），這樣濫用戲曲化的做法簡直是不可思議。當然戲曲形式有夸張之處，但要看用在什么地方，用得恰到好處觀眾能接受，用得不好，效果適得其反。只有根據劇情內容特定環境，人物感情，主次分明，恰到好處地運用戲曲形式才是正確的創造方案。

二、三發揮

1、發揮多劇種的表演形式相結合

我認為一個演員除了掌握本劇種的特點外，其他劇種了解得越多越好，甚至包括外國文藝電影、話劇、歌舞等。作為地方大戲的湘劇，僅靠自己傳統的東西來維持是不夠的，也是跟不上時代發展的。本人認為話劇、電影、史坦尼斯拉夫斯基表演體系中就有很多值得戲曲學習的東西，如創作方案中提到的角色行動線，角色的交流，真想、真看、真聽，表演方式真是妙哉至極，一個聰明的戲曲演員將本劇種的特點、夸張的戲曲形式與話劇真想、真看、真聽的真實表演相結合，將會使角色達到有血有肉，生動自如，特點明顯，感染力強，人物真實可信的最高藝術境界，吸收其他劇種的優點，為我所用，同樣也可達到最好的藝術效果。

2、發揮演員自身特點的能力

一個演員要想達到唱、做、念、打門門俱佳，又形象好、嗓子好，十全十美簡直是不可能的，人無完人，演員更不例外，但是每一個人都有自己的特長，關鍵是看如何運用好自己的特長，一個演員發揮自己的潛在能力恰到好處，我認為這就是一個好演員。有的演員條件好，特長多，可是在舞臺上不會運用，不會發揮，我認為這是一個水平不高的演員，有的演員功夫較差，會唱會表演，有的演員不太會唱，但功夫好，運用自己的優勢彌補自己不足，取長補短，這就是一個好演員絕技中的一招，應該盡量發揮。有一次我的老師劉春泉因感冒，嗓子發炎充血，可是外省貴賓來湖南卻點名要看她老人家的《生死牌》，當晚和劉春泉老師配戲的演員個個嗓子好，聲音洪亮都是高調，似乎有壓倒對方之勢，可是劉春泉老師憑著豐富的舞臺經驗，吐字清楚，輕輕道白，唱偷腔、走敗潤，風味十足，贏得了滿場觀眾的喝彩和一致好評。如此等等都說明了一個問題，就是演員能夠充分發揮好自己的特長，藝術同樣可以達到高峰。

3、發揮本劇種的特點

一個湘劇演員，不懂得湘劇特點妙在何處，那么肯定是唱不好湘劇的，就算嗓子好也不一定會潤味，唱出來既不像歌又不像戲，毫無特色，用劉春泉老師的話說，就是“菜里沒放鹽，少點味”。因此一個演員必須要深入了解本劇種的特點，才能更好地做好本職工作，唱好湘劇。我認為，一個劇種是根據當地人民的語言，生活環境，風土人情而產生的，湖南簡稱湘，湘劇則是湖南省的一個代表性劇種，地方大戲。作為一個湘劇演員，首要具備的是一口標準的長沙話，字正腔圓，唱時要感情充沛，懂得輕重緩急，行話說就是：“要曉得潤味”。一個演員不會唱，就是把一首好的曲子給他也是枉然。我單位著名作曲王湘強、陳飛虹老師就經常碰到這樣的問題，他們說：“我辛辛苦苦地寫好一段潤味的曲子，拿到水平差的演員手中，既不會唱，談不上潤味。更談不上理解，簡直糟糕透了，碰到這樣的演員，將是我們作曲者感到最頭痛的事。一首曲子拿到水平較高的演員手中，情況就完全不同了，不但會唱，會潤味，而且會理解，正所謂心有靈犀一點通，不但唱好曲子，還能根據感情發展，與作曲者配合默契，提出寶貴的改進意見，使曲子更加完美?！币陨鲜聦嵳f明了一個很重要的原則問題，那就是本劇種的特點，掌握得越多越好，傳統基礎越牢固越好，這樣在綜合藝術運用中，才能為湘劇事業的發展做出最好的貢獻。三禁止、三發揮，這是我個人多年來的一點點體會，供專家們、同行們參考。

（責任編輯：尹雨）