走湘派京劇之路

江正楚

[摘要]由《湘魂京韻》的創排引發了走湘派京劇之路的思考，而湘派京劇之路的成功取決于三要素：打造精品劇目；成就名角演員；創新藝術風格。

[關鍵詞]《湘魂京韻》湘派京劇

湖南省京劇保護傳承中心創作演出的《湘魂京韻》將“京歌舞”和京劇折子戲片段、詩詞演唱編排一起，演出認真，場面熱烈歡快，可謂多姿多彩，受到觀眾的肯定。這臺演出盡管展示湘魂尚需深化，藝術體現尚需精細，特別是“京歌舞”的唱詞尚需加工，但它以一馬當先的姿態，傳遞了湖南京劇迎來春天的信息，給人以期待未來的啟示：湖南京劇的發展應走湘派京劇之路。

京劇是在清代地方戲相爭、相融的基礎上逐步演變而形成的，始盛行于北京，繼而流傳到天津、上海和其他許多重要省市，走向全國。京劇名家輩出，流派紛呈，思想博大深精，藝術精致完美，是中華民族文化的魂寶，世界三大戲劇體系之一的代表，精美絕倫的東方藝術。

京劇入湘已有110多年的歷史。解放前以流動班社演出，建國初期組建的京劇因達十三個。上世紀50年代末，省京劇團成立，其后又組建了青年實驗京劇團，演出相當活躍，編演現代戲有一時之盛。進入新時期，湖南京劇在改革開放中發展，也有不俗的表現。

然而，時代變了，多元文化的大潮洶涌澎湃，京劇作為一種完美的傳統藝術，面臨著嚴重的挑戰。京劇如何將歷史燦爛的藝術光環，照亮新時代觀眾的眼球，煥發出新的藝術魅力，繼續輝煌，全國京劇界在探索中不斷進取。京劇已列入世界非物質文化遺產名錄，受到國家高度的重視和有力的保護，京劇的傳承有了良好的社會條件。國家級京劇團憑借自身的優勢，迎接挑戰，尋找生機，已是山重水復，柳暗花明。梅蘭芳京劇團的成功，為世界所贊嘆。各地京劇團亦披荊斬棘，奮發有為，整理改編傳統戲，新編歷史劇，創作現代戲，取得了豐碩的成果。京劇藝術在傳承中得到發展，呈現出名家薈萃，生機勃勃的新面貌。2013年第26屆中國戲劇梅花獎獲得者，在戲曲36席中，京劇占了7個，顯示出京劇發展的強勢。無庸諱言，在全國京劇發展的新形勢下，湖南京劇雖嶄露頭角，但整體處于劣勢。如何化劣為優，關鍵在于明確目標，樹立信心，取精用弘，揚長避短，著力創新，堅定地走湘派京劇藝術發展之路。

一、打造精品劇目

劇目生產是一個劇團、劇種生存的基本方式，也是它為大眾服務、自身社會價值、藝術價值的體現，京劇的魅力閃耀在一個個優秀劇目的演出之中。打造精品劇目是京劇流派形成發展的重要標志。京劇自北京流傳到上海后，受到上海社會生活、文化的影響，逐漸形成了具有上海地方風格特色的藝術流派，人稱之為“海派”。相對于北京的“京派”，其顯著的特點，就在于它適應社會的變革和觀眾的欣賞趣味，編排翻新舊劇目，同時大量編演新劇目。

京劇藝術流派眾多，幾乎各個行當都有不同流派，各個流派又都有各自擅長的代表性劇目，如老生譚派（譚鑫培）之《戰太平》《定軍山》，馬派（馬連良）之《天雷報》《將相和》，麒派（周信芳）之《四進士》《徐策跑城》，武生楊派（楊小樓）之《林沖夜奔》《挑滑車》，蓋派（蓋叫天），之《獅子樓》《三岔口》，四大名旦梅派（梅蘭芳）之《宇宙鋒》《貴妃醉酒》，程派（程硯秋）之《荒山淚》《賀后駕殿》，荀派（荀慧生）之《紅娘》《釵頭鳳》，尚派（尚小云）之《漢明妃》《謝小娥》，凈行金派（金少山）之《白良關》《側美案》，郝派（郝秦臣）之《審李七》《鬧江州》，侯派（侯喜瑞）之《盜御馬》《戰宛城》，裘派（裘盛戎）之《姚期》《牧虎關》等。

京劇是一個繁花似錦、姹紫嫣紅的藝術天地。湖南京劇之花要在這個天地里綻放出奇光異彩，必須打造具有湖南風味的精品劇目，力求思想精深，藝術精致，演出精美。應清清家底，在目前能演出的劇目中，選取優秀的，進行加工排練，甚至翻新改編。《白蛇傳》是一個很好的戲，是著名戲劇家田漢在建國初期改編的，曾由北京京劇團演出，拍攝成戲曲藝術片，轟動一時。湘劇、川劇等許多地方劇種都移植了此劇目，常演不衰，觀眾十分熟悉十分喜愛。不過從眼下的文化消費來看，如果原搬照演，一場演出時間太長，有必要加工精煉，壓縮過場，強化表演，加快節奏，增添色彩，使之更精粹。《醉打山門》《打棍出箱》是京劇傳統劇目，湘劇、湘昆等劇種都有演出，京劇吸收其他劇種之長，豐富提高其表演，增強地方特色，是有益的，應搞成相對獨立完整的折子戲，有情節，有思想，重在塑造人物，避免單純的武功技巧表演，否則會變成雜技。當然，在綜合節目中選演武功技藝片段，是可取的。

《湘魂京韻》是一個很好的題目，現在的演出是有益的嘗試，真正把文章做好了，對豐富湖南京劇的演出樣式，增強地方特色，走湘派京劇之路是有促進作用的。我建議將它打造成一臺湖南京劇歌舞節目精品，充分運用京劇歌舞藝術的手段，集中表現湖南名勝故事和風貌，展現湖湘文化的魅力，體現偉大的民族精神和中國夢。在藝術表現上，大膽嘗試將湖南的民俗歌舞音樂融入京劇傳統歌舞之中，突顯湖南京劇的湘情湘味。

最緊要的是高質量新劇目的創作，無論是改編傳統戲，新編歷史劇、現代戲，都要力求有所突破有所創新。京劇藝術發展的形式，急切地呼喚湖南京劇打造一兩臺精品劇目，為湘派京劇的亮相打開局面。

二、成就名角演員

戲諺云：“戲抬人，人抬戲”，通俗地道出了好戲與名角之間的辯證關系。名角因演出好戲而成名，好戲因名角演出而流傳。一個京劇流派的形成，既要有代表劇目，又要有代表人物。好戲與名角互相依托，互相促進。流派的傳承發展，更需要名家輩出。走湘派京劇之路，必須成就名角演員。

一個名角的成長，需要一定的先天條件和名師的引導，但關鍵在于苦練基本功和不斷的藝術實踐。從《湘魂京韻》的演出中可以看到，主要表演者具有較好的基本功和演唱技能，是可造之才，但要成為名角，自成一家，則還需努力深造。基本功應包括思想修養，生活體驗和藝術功底。從專業角度看，京劇的藝術基本功具有嚴格的技術規范，要達到標準非苦練不可。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，苦練基本功，必須長期堅持。“曲不離口，拳不離手”、“臺上一分鐘，臺下十年功”的要訣，是無數藝術名家血汗凝成的肺腑之言，所有名角，都是從苦練基本功開始練出來的。著名演員關肅霜，曾長期在云南邊疆，以京劇藝術為少數民族服務。他長于武旦和刀馬旦，反串小生，扮演男腳也別具一格，技藝精湛，富于創造，自成一家，多次出國演出，使云南京劇享譽海內外。1982年，她以54歲的高齡在長沙演出代表作《鐵弓緣》，文武兼備，唱做念打，一招一式，無不精到，藝術功力之深厚，令人驚嘆。我在采訪中得知，其過硬的功底，全在于苦練。她當時從藝四十年，天天練基本功，從不間斷，即使在十年浩劫中，面對凄風苦雨，仍然堅定執著，咬緊牙關苦練；平時參加各種會議也堅持早晚練功，未曾松懈。她說：“戲曲演員在臺上一招一式，唱做念打，全要靠基本功扎實，才能漂亮、帥，你的藝術才能征服人。”

一個京劇演員要成為名角，在苦練基本功的同時，必須經受舞臺藝術實踐的磨練，通過劇目的排練和演出，將唱做念打的基本功用于角色的表演，塑造出栩栩如生的人物形象。演員的職業是演戲，不演戲就失業了，基本功最好也無從表現，觀眾不知其名，何來名角。因此劇團排練劇目，組織演出，持之以恒，常態化，要通過不斷的舞臺藝術實踐，使有潛質有才華的演員成為名角，使名角有廣闊的用武之地。

在舞臺藝術實踐中，為演員量身打造劇目，往往能更好地發揮其藝術的功力和特長，形成獨特的藝術風格。這也是成就名角的一條成功的經驗。不少戲劇梅花獎得主的成長，都從中受益，湖南京劇也不妨予以重視。

湖南京劇的發展，需要打造湘派京劇藝術的領軍人物。

三、創新藝術風格

藝術風格是藝術作品符于內而形于外的整體風貌，是藝術家的創作個性和藝術特色的鮮明體現。藝術風格的形成是藝術家走向成熟的標志，也是藝術流派形成的重要前提。藝術風格既是整體性的，又是多樣性的。

京劇是高度程式化的表演藝術。京劇程式是對京劇藝術整體的一種嚴格的規范，包括劇本文學、音樂、表演、舞臺藝術等各個方面，確立了京劇藝術的整體風格。京劇程式源于生活，反映生活，是對社會生活、自然形態各種表現素材的詩歌化、音樂化、舞蹈化、裝飾化的提煉，具有獨特的形式美。京劇程式既是藝術家在藝術實踐中創造出來的成果，又是進行新的藝術創造的手段。京劇程式技術規范嚴格，具有相對的穩定性，但不是一成不變的，而是隨著社會生活的變化和表現內容的不同而不斷變革豐富和發展的。眾多京劇流派的代表人物，從不局限于京劇固定程式的束縛，而是活用程式，標新立異，獨具一格。

今天，社會生活快速變化，大眾藝術欣賞多樣化。湖南京劇要有所作為，更應具有創新精神，從現實生活出發，活用京劇程式，大膽吸收湖湘文化的底蘊和地方藝術的元素，變革舊程式，創造新程式，反映時代精神，塑造新人形象，創新藝術風格，形式湘派京劇的特色。

創新藝術風格，首先要抓好劇本。現在，無論改編傳統戲，還是新編歷史劇、現代戲，一般都突破了傳統劇本局限于角色程式所形成的陳規舊套，根據劇本所反映的生活內容，展開戲劇情節，塑造人物形象，形成了許多不同的敘事架構，但要創作一個有新意、思想藝術質量高的劇本，仍然是很不容易的。現在時興“策劃”，劇目的策劃要把劇本擺在首位。“劇本劇本，一劇之本”劇本不好，一個戲是很難立起來的。有的演出節目單，“策劃”署名一大串，有多少人真正認真讀過劇本不得而知。有的戲，搞來搞去，質量上不去，重要原因是劇本基礎差，結果勞民傷財，無果而終。

近年來，湖南湘劇好戲連臺，聲名遠播，首要的一條是抓住了好劇本，像《李貞回鄉》《譚嗣同》等，都具有高度的思想性、藝術性、創新性和可演性。湖南京劇走湘派京劇之路，最迫切的是要創作出一個深含湖湘文化底蘊、面貌一新的好劇本。

創新藝術風格，體現在京劇舞臺演出藝術活用程式、變革創新的各個方面。要有好劇本，還要有好演員，好導演，好音樂，好舞美，各種藝術元素，有機結合，融于一體，才能形成完美的舞臺藝術。

2013年的浙京版《青蛇》創新京劇藝術風格，為世人所矚目。白蛇傳奇本是發生在浙江西湖的民間傳說，成了國家非物質文化遺產項目，具有濃郁的地方特色。《青蛇》由傳統劇目《白蛇傳》翻新而出。《青蛇》從主題、角色、導演手法、音樂唱腔、舞臺美術等多方面，創新了京劇程式，將傳統與當代、虛幻與現實，戲劇情節和人文景觀熔于一爐，自成一體，透顯出浙派京劇藝術的風格特征，獲得了觀眾的認同和青睞。我想，湖南京劇完全可以在深厚的湖湘文化的基礎上，創新藝術風格，走出湘派京劇的寬廣道路。

湖南京劇走湘派京劇之路，需要凝結社會力量。國家的保護、政府支持，創造了良好的社會環境；同時需要積思廣益，請各方人士出謀劃策，甚至直接參與合作；要充分發揮京劇票友的積極性，密切聯系廣大京劇觀眾。“打鐵還需本身硬”，打造湘派京劇，根本在于湖南京劇藝術家們艱苦的藝術實踐和卓越的藝術創造。我們期待湖南京劇人才輩出，好戲連臺，面貌一新，煥發出湘派京劇藝術的獨特魅力。

（責任編輯：曉芳）