淺談如何提高學生在音樂方面的表現力

張麗

中圖分類號：G623.71文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）24-0337-01

1.前言

隨著國家新課程教育改革的推進，素質教育的不斷深入和開展，培養和提高學生的綜合素質和綜合能力成為了教育關注的重點。我們音樂教育在小學素質教育中有著獨特的作用。音樂教育是發揮學生創新潛能的最佳載體、能為學生自由的表現自我提供廣闊的天地。培養學生的音樂表現力不僅有助于提高學生的音樂技能技巧，還能夠幫助學生促進非智力心理素質的發展，有利于開發學生的潛能。因此，在小學音樂教學中，我們應該充分重視對學生音樂表現力的培養，使學生能通過用音樂的形式來表達個人的情感并能與他人溝通交流，融洽感情，使學生享受到美的愉悅。

在豐富多彩的音樂海洋里，如果說技巧和知識是音樂的關鍵，那么表現力就是音樂的靈魂。著極其重要的作用，尤其對于中小學生來說，只有懂得技巧和知識，卻忽略了表現力，那只不過是一潭死水。

說到表現力，馬上有人會說這是一個老課題，無論是教學者還是被授者，在音樂實踐中都會聽到"表現力"這一字眼。但是，目前，在音樂的實際教學中，這些理念在很多時候卻成為了一句空話。我們往往看到的現象是，老師只注重讓學生會唱歌曲，懂得相關的音樂知識，但對如何去表現音樂作品的思想內涵，甚少關注，這種缺乏情感的演唱在一定程度上已經偏離了藝術教育的基本要求，也不符合培養中小學音樂教師的要求，很多學生在臺上演唱時，無論唱什么作品，表情卻幾乎都一樣，對歌曲表現的內容，情緒、風格全然不知。因而造成很多學生在"聲"與"情"，"神"與"形"的脫節問題； 我們作為音樂專業的小學教師，更應該注重對學生在音樂素養方面的全面發展。平時課堂上，一些教師往往只注重技能技巧的訓練提高，而忽略音樂的表現和培養，因而在一定的程度上會阻礙了音樂學習的進步和技術水平的發揮。所以，在音樂教學中，必須把音樂表現力的培養貫穿于教學的每一個環節。

2.音樂表現力的概念

所謂音樂表現力，是指表現音樂內容的能力，也就是表演者對樂曲藝術感染性的綜合把握能力，是演奏或演唱者通過音樂思維、運用一些技能技巧，將音樂作品的內容表達出來，并能感動欣賞者的能力。 這種能力必須建立在對音樂作品整體性的感受——理解——詮釋表達的知識能力鏈上。音樂表現力越強，所要表達的音樂內容越深刻，也就越能感染欣賞者。

音樂表現力實際上還包括了音樂的感知、理解、音準節奏、技能技巧、文化藝術修養和表達能力等綜合因素，也可以說是一個系統工程，所以它的培養非一朝一夕，而要靠長期的技能訓練、技巧訓練和藝術熏陶才能造就。

3.如何培養對音樂的表現力

3.1多聽。音樂課，首先要注重聽覺上的培養，與其花更多的時間去介紹和解釋，不如讓學生閉上眼睛，好好聆聽和體會不同音樂帶給自己的感受，但聽，并非是盲目的聽，教師應引導學生聽這首歌曲的旋律、節奏、使用的樂器、力度等方面，明白旋律稍快的旋律通常代表歡快的風格特點，而緩慢的旋律則代表的是抒情、傷心的風格特點，但不能因此而千篇一律，讓學生丟了自主探索的本能，對于不同的歌曲，演繹的千姿百態的風格，需要教師一步一步的牽引著學生去發現。

3.2多想。思考，是必不可少的環節，老師直接把知識放在黑板上，跟讓學生自己去尋找、探索，有著截然不同的效果，前者只會讓學生在當時記住了知識點，但可能過后不久就會將之拋諸腦后，而后者，則會是知識穩穩在學生心里站住腳跟，不容易被遺忘。

3.3多動。學生本身就很好動，利用這一點，把多一點的時間交給學生，讓學生充分感受和實踐，并把實踐的結果與大家一同分享。這樣，就會在不斷的活動中，提高對音樂的敏感度和表現力。

3.4多比只有互相比較，才知道差別在哪兒。譬如，在表現同樣一首歌曲時，可以讓多名學生上臺表演給大家看，每一個學生對歌曲的理解都不盡相同，因此，讓大家互相對比，誰對歌曲的表現是最好最全面的，那么，也會使學生在對比的同時，無形中培養他們對音樂的表現能力。

4.小結

表現力對音樂藝術尤為重要，到位的表現力可以使聽者哭，使聽者笑，使聽者如醉如癡。所以，教師應在歌曲教學中重視培養學生的音樂表現力，并在實踐中不斷創新。作為音樂教師，非常有必要將如何提高學生在音樂方面的表現力納入每天應該思考的課題。