淺談素描基礎教學的幾點認識

王佳麗

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）24-0021-01

素描基礎教學是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)。

教學是立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則.進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。

1.正確觀察，事半功倍

在素描訓練的過程中，首先，要求學生在作畫時構圖恰當、比例準確。然后在每一階段都不斷使輪廓更精確。為了達到這一步，就要有正確的觀察方法。其次，要注意整體觀察。注意整體是觀察物體和處理畫面的一種方法。畫整體輪廓時，作者在構圖上要把握主體物與陪襯物的造型上存在的大與小、高與矮，方與圓的對比關系。強調構圖上非主體物要照顧主體物，要體現(xiàn)構圖美。觀察具體物體時眼睛應該上下左右掃視，確定整體雛形。對比分析是素描寫生正確有效的方法，素描寫生過程中要對比著去看并且科學地對比著去表現(xiàn)，不能盯著物體的局部，而是用一種跳躍的眼光去觀察物體與物體之間存在的各種對比關系。這項工作做得越認真細致、越深入，畫面就越完美。

2.夯實基礎，力求發(fā)展

為了打好基礎，練習應以中長期作業(yè)為主，這種作業(yè)可以防止學生產生深入不下去的壞習慣。中長期作業(yè)不僅鍛煉學生的意志和養(yǎng)成靜下心來研究繪畫的好習慣，而且往往畫面效果較深入，容易被大家接受。在輔導學生繪畫時，如果我們發(fā)現(xiàn)學生較普遍存在的問題時，就要求學生停止深入刻畫，在這個問題上反復訓練，直至學生掌握正確的表現(xiàn)方法。這樣就能避免在長期作業(yè)中易出現(xiàn)的觀察力遲鈍及畫面板、膩的缺點。在深入的同時，還會有學生陷入局部細節(jié)的興趣點上，死扣局部，缺少主體物與陪襯物的對比關系、缺少遠近深淺虛實的對比關系等等，導致畫面結構松散、支離破碎，所以老師還要提醒學生在深入局部的同時還要顧及整體。

3.尋求畫法，尊重個性

在素描教學中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結積累經驗，有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。由于每個學生經驗不同、水平不同、個性不同，即使是同一個教師上課，也必然產生不同的感悟理解，進而產生不同的表現(xiàn)方式方法。

在教學中，我認為第一是直接畫，一開始就用直線直接畫。能用一筆就不用兩筆，非常果斷。用鉛筆要像用毛筆一樣起承轉合，自然流暢，而不是毫無目的地在那里消磨時間。這就要求教師在教學中嚴格要求，加強教學的示范性，讓學生仔細觀察。應該怎樣畫這條線，不急于落筆，做到心中有數，然后再大膽落筆。技能技巧的成熟有個深化過程，尤其是美術這類技藝性較強的藝術，技法的成熟是依賴于大量實踐的。在訓練中不要過于謹小慎微，只要想法正確，有感受就大膽出手，不怕錯，不怕拙，"寧拙勿巧""寧臟勿潔"，都是講究探索精神的。有點笨、有點滯、有點臟、有點黑、有點改來改去都可能是好的作品，起碼是好的學習方法。學生還可以根據自己的體會和愛好，張揚自己的個性，在整體原則的基礎上，方法靈活多樣，不必強求統(tǒng)一的表現(xiàn)方法。

4.素描訓練中的創(chuàng)造意識

隨著藝術領域不斷的拓展，素描藝術也日益呈現(xiàn)出了它在探索上的多元性、尖端性和獨立性。過去材料單一、教學單一化的繪畫習慣已被多種媒介混合使用和藝術表現(xiàn)的多元化趨向所打破。針對傳統(tǒng)素描教學體系的封閉與表現(xiàn)方法的局限，不利于培養(yǎng)學生對于藝術語言的掌握與表達，筆者認為可借鑒西方素描教學經驗以及素描課程。如美國的素描教學特點是教授治校，不是以畫家治校，形成一個開放的沒有一個固定模式的教學格局。華盛頓大學的巴爾？夏克曼教授的形體結構素描教學包括人體動態(tài)素描，體塊切割素描，石頭和樹干的片面結構素描，還有從頭像到人體骨架、肌肉素描等方面，通過他的素描教學，學生不僅學會了一種造型能力，而且還學會了一種觀察分析客體對象的哲學觀點。又如洛杉磯奧提斯藝術大學繪畫系主任在《美國當代素描教學》一書中，從可視與無形的要素、時間與空間要素以及形態(tài)與功能諸要素出發(fā)提出一個新的認知方法，把畫面歸納為一個由知覺因素、觀念因素和物質因素組成的統(tǒng)一體。從而加強了視覺要素，諸如厚―薄、明―暗、曲―直，尖銳―遲鈍、持續(xù)―間斷等對此因素的訓練，"我們致力于幾何圖形的和具有節(jié)奏感的形式、比例、富有表現(xiàn)意味的繪畫構圖疑難的解決"。 [2]他們深信這些視覺要素才是造型藝術的深層基礎。這些打破傳統(tǒng)的素描教學方法，為解決藝術院校中的素描教學，拓展我們的視野，豐富我們的表現(xiàn)技能，有著值得借鑒的意義。除此之外，我們在教學中要有意識地進行創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，注重情感啟發(fā)，個性的發(fā)揮，風格的形成。阿？貝斯特洛夫教授在素描課開始就意味深長地講道："要畫你心中想的已經理解的一切，而不僅僅是眼睛看到的東西，對于素描，這是最重要的"。注重審美和藝術感受能力的培養(yǎng)，加強對現(xiàn)代精神的表現(xiàn)。靳尚誼先生說："不僅要教技術，也要教藝術"。對于素描教學來說，它是認識世界和反映世界的一種特殊的表現(xiàn)方式，也是從自然形態(tài)的認識轉化為藝術形態(tài)的創(chuàng)造。

5.在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業(yè)結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，F(xiàn)決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找f¨畫而與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否有準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實足否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫而的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點，不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于"個性"會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

總之，在美術造型范疇中，素描是藝術中的藝術。正如米開朗基羅著名的論斷："素描是繪畫的源泉和本質"。素描教學要用科學的指導方法，引導學生擴大視野，豐富知識面，要因材施教，由淺入深，由表及里的原則去開發(fā)每一個學生的潛能。將學生的個性、想象力、創(chuàng)造性及良好的素質從學生的潛能中挖掘出來，并激活光大。這些都是我們在素描基礎教學中應當再思考的。