淺談聲樂演唱中的風格

張玉玲

【摘要】從作品內容、作品地域特色、作品語言入手把握作品的風格決定著演唱水平的發揮，而通過把握作品風格又能促使演唱水平的提高。二者相輔相成、緊密相連，通過演唱提升作品風格，通過把握作品風格實現歌者和聽者之間達到互動，實現聲樂藝術的真正價值。

【關鍵詞】聲樂 地域特征 民族性 風格 藝術內容 藝術表現

【中圖分類號】G658 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）6-0016-02

中國自古以來就是一個由多民族組成的國家，而在這樣的國家中，孕育出來了燦爛的音樂文化，伴隨著中國的發展，聲樂作為一門廣受人民大眾喜聞樂見的音樂藝術，也在蓬勃發展。因此學習和演唱聲樂的人也就越來越多。那么，我們在演唱聲樂作品的過程中就要充分考慮，作品的藝術內容與表現手法。藝術內容指藝術本身所包含的內在意蘊。任何事物和現象，都有其特殊的內容和形式，藝術也不例外。內容是構成這一事物的內在因素的總和。而藝術表現是指藝術作品表現出來的感染力。因此在演唱歌曲的過程中，演唱者是否可以正確把握藝術內容和藝術表現，就成為了完美表現歌曲思想感情的有效途徑。

1.從作品內容入手把握作品的風格

首先，對聲樂作品內容的認識和表現，我們必須要聯系到作品所處的當時社會的時代特征，而后才能研究。特別是我們在演唱不同時期作品的時候，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的方法，相同的表現手法，相同的情感來演唱。每個時代的音樂也常常具有一些相似之處，形成音樂的時代特征。在西方音樂史上，每個歷史時期的經典音樂都有自己的獨特風貌，音樂的風格反映出當代的音樂審美傾向。譬如說，公元六世紀末以格利戈里為代表的羅馬式的風格，宗教精神要求理性、禁欲、有節制，因而圣詠也呈現出樸素風格。歌詞為拉丁文，大部分為圣經內容，音樂要服從歌詞，因而旋律為無伴奏，無固定節拍，平穩進行（以級進和三度為主，偶爾四五度跳）的單聲部音樂，即興式的，而且是純男聲。這是羅馬式音樂與基督教結合的產物。十七世紀中期的音樂被人們稱為巴洛克音樂，它有別于文藝復興時期莊嚴、明凈、均衡和諧的風格，體現為一種崇尚音響的運動性、情感性，富于裝飾、充滿活力的風格，反映出新舊交替的社會動蕩中音樂家沖破藩籬去追求藝術。

在中國也是如此，不同的社會時代，音樂的時代風格必然不同。譬如，上世紀三四十年代的創作的歌曲《在松花江上》，這是一首反映抗日戰爭九·一八事變的悲歌。我們在演唱這首歌的時候，就要抓住它特定的內容形式去演唱，要帶著痛苦的、憂傷的和悲憤的情感去表演，這樣才能把握這首歌曲的主要感情路線。再比如，到了上世紀后期所創作的歌曲，一般都是歌頌這個時期的國家政策的、改革開放成就的歌曲。如《春天的故事》，這是一首比較抒情和贊頌的歌曲，我們在演唱時很顯然要抓住它的時代背景，抓住它所要表現的內容，豪情澎湃的演唱。與《在松花江上》的風格迥然不同，兩者放在一起比較，就一目了然了。所以準確掌握作品的內容是歌唱的前提保證。

2.從作品地域特色入手把握作品的風格

在我們平時演唱作品的過程中，我們總會發現有些作品帶有很強的地域性。在對這些作品進行演唱的過程中，作為演唱者，不能千篇一律的采用同一種演唱風格，語音，語調的變化，在這里就顯得尤為重要。不同地域、不同民族的作品風格和演唱技巧都各具特色，并且與（語言）方言有著密切的關系，其聲調、旋律、節奏、語音、字音、韻味等有著鮮明的個性特點。也正因為這些因素，濃郁的地方民歌風格延續和組成了民族、地域文化。 我們生活在新疆這塊由多元文化組成的神奇土地上，充分了解演唱作品的語言特點和語言文華，就顯得尤為重要。

聲樂作品的語言風格表現出不同民族的審美特點和審美習慣，這是由各民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素造成的。中國音樂史上，我們可以發現，每個民族的音樂都是具有某些共同特征的。每位音樂家的個人風格都會打上時代和民族的烙印。因此，各民族經過長期積累，沉淀下來的風格各不相同：維吾爾族的麥西來普是熱情的、奔放象征，蒙古族的長調是遼闊，寬廣的代表，俄羅斯族則講究宏偉壯麗的氣魄。我們往往會忽視這些，對任何歌曲都是一樣的處理，一樣的聲音，一樣的力度，一樣的技巧去表演，缺少深刻的體驗，捕捉不到歌曲本質的東西。因此，也無法與觀眾產生聽覺上的共鳴。如歌曲《草原之夜》是新疆，蒙古族歌曲，我們就應該亦舒亦緩，款款深情地進行演唱，這樣的話才能讓觀眾有美的感覺。總之，音樂的民族特色就是音樂中所表現出來的民族精神氣質，民族文化傳統、風俗習慣，以及民族的審美理想和審美傳統的總和。

3.從作品語言入手把握作品的風格

聲樂作品風格的把握，需要聲樂技術和音樂素養的綜合支撐。歌者必須不斷加強自身的文學修養和體察生活的能力，更要不斷地多聽、多看不同風格的音樂作品，收集大量資料豐富自己的耳朵，當然，大量的實踐和一些文獻資料也必不可少，只有通過不斷地汲取各種營養，才能對作品風格進行深入體味，才有可能去評判，否則就是紙上談兵。在對作品了解的同時，演唱者還要結合個人演唱風格對作品進行各個方面的處理，以期得到最好的表現效果。在演唱聲樂作品的時候，不必一味模仿別人的演唱，表現作品風格一方面要學習、繼承前人，但更重要的是挖掘別人沒有的，對自己提出更高要求，使作品風格更具有可塑性。

總之，要想把握好作品的演唱風格，作為歌者的我們需要從多方面去努力。而在演唱中把握作品的風格需要因人而異，它涉及的范圍很廣，又受到文化層次、思想領悟等多方面因素的影響，聲樂工作者應提高自己的思想文化修養，感受作品、體驗生活，多研究不同風格的作品，久而久之就會上升到新的高度，潛移默化中使自己的演唱達到新的境界，進而臻于完美。只有聲樂作品被演唱者出神入化地表現出來，音樂才能真正得到升華。只有歌者對作品領悟透徹才能更好地傳情達意，而這一系列的體現，就是建立在深刻理解、把握作品風格的基礎上。所以把握作品風格決定著演唱水平的發揮，而通過把握作品風格又能促使演唱水平的提高。二者相輔相成、緊密相連，通過演唱提升作品風格，通過把握作品風格實現歌者和聽者之間達到互動，實現聲樂藝術的真正價值。

參考文獻：

[1]張前、王次炤著《音樂基礎教學》人民音樂出版社，1992年5月

[2]周耘著《中國傳統民歌藝術》武漢出版社2003年9月