試論舞臺美術在戲劇發展過程中的重要性

逄博

摘要：由于歷史原因的阻礙和自身藝術語言的限定，戲劇藝術的發展極為緩慢，而舞臺美術作為戲劇藝術邁向現代化的“催化劑”，對于戲劇的發展有著重要的意義。

關鍵詞：戲曲藝術；發展；舞臺美術

引言：我國的戲劇種類繁多，很多劇種在傳承和發展的過程中遭遇了生存的危機。因此，我國的很多劇種已被列入了各級的非物質文化遺產名錄中，需要人們的保護和繼承。然而由于戲劇表演的歷史積淀存在著混搭的現象，使得戲劇的語言千變萬化，且有著多種多樣的風格與特色，所以為現代人理解戲劇帶來了困難。但是從舞臺美術入手，可以循序漸進的進行戲劇表演的現代化改革，從而保證戲劇適應發展的同時，保留自身獨特的味道。基于這種認識，本文對舞臺美術在戲劇發展過程中的重要性進行了探討，希望能給廣大戲劇愛好者提供一些參考。

一、舞臺美術與戲劇的關系

從本質上來講，舞臺美術是服務于戲劇的，但是與此同時，舞臺美術又相當于戲劇的二次創作。無論是戲劇劇本的深化，還是人物形象的渲染，亦或是戲劇意向的體現，都離不開舞臺美術的設計。首先，舞臺美術設計必須要服務于劇本。舞臺美術的設計是為了處處體現出劇本的思想性，從而幫助觀眾充分理解戲劇導演想要表達的意思。所以，在進行舞臺美術設計時，要根據劇本的提示和舞臺導演的要求來進行舞臺美術表現，而不是想表現什么，就去說服導演來接受自己的設計構思。其次，由于戲劇表演在進行人物感情烘托時，需要借助于對周圍景物的描繪，然后讓觀眾感受到戲劇的情景交融的特點。而舞臺美術的設計就是要符合戲劇的以景寫情的特點，認真的進行人物分析，創作出人物眼中的情景，而不是單純的進行自然景觀再現。再者，戲劇表演常常講究“寫意”，這與寫實的西方戲劇有著根本的不同。所以，相應的舞臺美術設計就需要追求景物的“神似”，而不是景物的“形似”。比如液態的水就可以演變為固態的波浪圖案，而人頭則以紅綢包裹來表現。這些都是為了體現戲劇的意向美，從而讓觀眾感受到虛虛實實的戲劇表演特色。總之，舞臺美術與戲劇之間有著緊密的聯系，舞臺美術設計的好壞，也直接影響著戲劇的表現效果[1]。

二、舞臺美術在戲劇發展過程中的重要性

（一）舞臺美術可以為戲劇表演增添時代氣息

由于觀眾都是現代人，所以戲劇藝術想要發展，就必須在各個方面表現出現代化的氣息，從而迎合觀眾的需要。但是為了保存戲劇原本的風貌，戲劇表演的語言和思想主題卻不能有較大的變動。而舞臺美術則可以在不知不覺中為戲劇表演增添時代的氣息，從而促進戲劇的現代化發展。類似新材料和照明技術的使用，就可以給戲劇表演帶來現代的氣息，同時增強舞臺的表現力，拉近戲劇與觀眾之間的距離。比如以前的舞臺幕布都是由手繪完成，而由現代的物質材料構成的幕布可以直接取代繁瑣的手繪幕布，帶來現代材料特有的質感，從而給觀眾帶來更好的表現效果。而在近幾年的戲劇晚會上，LED屏幕的使用，使得戲劇表演與屏幕中的環境融為一體，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

（二）舞臺美術可以幫助戲劇表演展現其獨特的風格

傳統戲劇表演比較注重用語言來進行思想內涵的表現，但是到了現代，由于言語的不通，使得戲劇的獨特風格無法獲得觀眾的理解。但是舞臺美術作為視覺上的感受，就可以直接幫助戲劇展現其獨特的風格。比如可以通過在舞臺上構造一種情景交融的狀態，來幫助觀眾理解戲劇的意思，從而讓觀眾體會到戲劇表演的思想內涵及其展現的獨特風格。在《盡瘁祁山》的“金殿”這場戲中，燈光設計者用金色的光源來烘托皇室的尊貴，使皇帝的威嚴和諸葛亮的忠心得到了充分的烘托，從而使觀眾對戲劇表演所要表達的思想有了深刻的認識，進而感受到了戲劇表演風格的魅力。因此，舞臺美術可以幫助戲劇在現代舞臺上展現其獨特的風格。

（三）舞臺美術可以強化戲劇表演的整體性

傳統戲劇表演由于舞臺限制等原因使得戲劇表演的整體性不強，現代觀眾因為不像古代人一樣熟知戲劇故事，所以在觀看戲劇時常常會斷章取義。但是現代舞臺美術的發展，卻可以強化戲劇表演的整體性，從而使觀眾充分理解戲劇故事，從而有助于戲劇的現代化發展。比如傳統戲劇《白蛇傳》會涉及到寺廟和斷橋等各種場面宏大的場景，過去的戲劇由于沒有條件達成場景的轉換，所以使戲劇故事缺乏了一定的整體性。但是到了現在，舞臺美術的運用可以將這些場景的實景一一再現，并且得到及時轉換，使得戲劇故事的整體性得到了強化，從而幫助觀眾進一步理解戲劇表演的魅力[2]。

（四）舞臺美術可以幫助戲劇表演處理好虛與實的關系

傳統戲劇表演的虛實關系往往比較模糊，使其在現代化的發展過程中遇到了極大的困難。而現代的舞臺美術可以利用更多的手段和方法來處理戲劇表演中的虛實關系，從而幫助戲劇對虛實的體現獲得更多觀眾的理解。比如說舞臺美術可以采用個性化的中性布景來緩解景物再現與虛擬表演之間的矛盾，從而將生活真實融入到藝術真實中，為戲劇表演創造出相應的藝術氛圍。在戲劇《白蛇傳》中，舞臺美術設計師使用干冰效果和藍色光源為觀眾帶來仙境的感覺，從而很好的將虛與實統一起來，使戲劇表演的虛實結合特征得以更好的體現出來。所以，舞臺美術可以幫助戲劇表演處理好虛與實的關系，進而促進戲劇的現代化發展。

結論：總而言之，舞臺美術作為輔助戲劇表演的重要力量，對于戲劇表演藝術的發展有著重要作用。隨著舞臺美術的發展，戲劇藝術也邁向了現代化的改革之路。實際上，舞臺美術是戲劇表演的“外衣”，隨著時代的變化，不時地為戲劇披上新的“外衣”，可以使傳統戲劇得到更多的人的欣賞。對于戲劇來說，舞臺美術的創造空間廣闊，能夠幫助有著深厚傳統文化的戲劇表演登上創造的平臺，從而為戲劇藝術的發展提供更多的動力。所以，本文對舞臺美術在戲劇發展過程中的重要性問題進行研究，對于戲劇的發展有著重要的意義。

參考文獻：

[1]曹林.戲曲舞臺美術創作現狀與發展概述[J].戲曲藝術，2013，01（34）：98-104.

[2]王劍文.從電影《梅蘭芳》看中國戲劇中的舞臺美術視覺效果[J].名作欣賞，2013，21（01）：151-152.