素描風格中線的轉變

摘 要：線是素描的第一要素，本文從素描中線的含義入手，通過對16-17世紀西方素描中線的差異性分析，結合中國對素描中線的認識，提出新時代下素描線的造型的發展趨勢。

關鍵詞：素描；線描；自我表現

一、素描中線的含義

線是素描的第一要素，是獨立于被描繪的物體之外。畫者通過不同形式的線條類型，使素描作品形成一些個性化的微妙變化。至此可以看出線的作用具有豐富的功能與形式的要素，是造型藝術培養中的重點。

藝術家們的形式觀念是與美的形式和運動息息相關，但從發展藝術的歷史我們可以得出這樣的結果，藝術是多元化的，不會因為某一個時期的豐富而簡單的歸納為一系列的單獨點。盡管每個派別的線條互不相同，但仍有某種相同之處，那就是對美的審核傾向不變，不同的審美意識可以共存，可以交融可以辨別高低。因此某個人的個性具有流派、區域、種族的特性。

二、16-17世紀西方素描中線的差異性

（一）16世紀文藝復興時期素描的線描性

16世紀文藝復興，不僅僅被看作是一場復興某寫價值觀的運動，而是被看作一個全新的時代，一個人類成長的年輪。素描是意念具象化的方式，是靈感化概括的核心。藝術家把線條充當生命的使者，抒發著對生活的熱愛，他們用線條記錄著生活中點滴的過往，把線條當做激情的記錄師。藝術家把線條賦予了生命，他們像精靈一樣給畫者靈感，而素描正是對靈感來臨之時的一種記錄。是生活給予了藝術家生命，是靈感讓他們存活，同樣也是因為個性的差別讓素描中不同的線條，存在不一樣的形式，讓觀眾能隨著素描中線條的變化去體會，去感受那如身臨其境般的存在。素描讓藝術家把他們的想象力和可見事物聯系并展現出來，是素描鏈接內部世界和外部世界，最終演化成藝術創作的中心。

線是點的延續，是畫面造型關鍵要素。它包括直線、曲線、粗線、細線、毛糙線、長線、短線、斷斷續續的線、深線、淺線……。達芬奇的研究中，線條不僅發揮了繪畫的功能同時還兼顧其特有的責任：那就是“觀察物體外輪廓的同時還要觀察它是如何像蛇那樣扭曲變化的。我們要分析這些曲線，研究它凹凸走向?！惫幃嫾遥骸白⒁廨喞D折的方向……那部分轉折到那個方向，那寬、那細、那清楚、那模糊”在這些的觀察中，他就能輕松地繪畫出來。作為繪畫，他本來就知道，客觀世界是沒有輪廓而言的，是其主觀意向。所以，畫家依據主觀的意向來創作。

丟勒是16世紀偉大的畫家，他是線描的代表者。他的素描畫面中，主要強調價值和美的存在。他善于用線條來表現事物，先形體結構后色調。在他素描中，明暗是服從于形體的，形體是基本要素之一，光是附屬物，沒一處光落在物體上形成的明暗色調。這一切都和結構緊密相關。其個性表現形式就是：仔細、精確、慎重、細微、耐心。他的素描風格就是表達方式是用線條明晰事物的外貌形態，仔細的勾畫細節。

（二）17世紀巴洛克時期素描的涂繪性

17世紀初葉，各種不同的社會潮流最終綜合為一種新風格，這就是巴洛克風格。倫勃朗是17世紀偉大畫家，其素描風格是涂繪。倫勃朗注重用塊面的表現手法去展現事物的特征，弱化輪廓的痕跡，所以他的表現手法是排除結構意念、形體意念。他主要強調明暗關系。他的素描里，畫面受明暗支配。倫勃朗的素描所使用的符號強調的是主觀的意識，與真實的存在的形體看上去不會有直接的聯系，但他的素描作品看上去畫面層次感分明，色調豐富。雖然畫面會模糊不清，但瞇眼看它的印象和畫面完全一致的。

倫勃朗《自畫像》中，其表現手法已從邊緣上消失。一雙暗色的眼睛，顫動的嘴唇，線條若隱若現的出現。長長的線條已經不見了。斷斷續續的筆觸已經出現，但在前額和面頰的輪廓處理中，作者排除它被線條來辨認的可能性。

三、中國對素描中線的認識

在西方人的眼中，純素描在亞洲比較盛名，例如中國的水墨畫，就是通過線條的提煉去表現整體的。而中國的書法藝術更是抽象的線條藝術的完美展現，線條是書法的基礎和靈魂，是書法神髓的唯一內在。公元前2世紀中國就有了素描，記載漢朝末年，線描為特色的壁畫開始廣泛流傳，時間推至北魏和唐朝后期，中國素描畫就在紙、絹和冊頁上普遍出現。中國畫一直是以線為主，張彥遠的《歷代名畫記》上說；“無線者非畫也”。我國花鳥、山水、蘭竹、水墨畫，都是一種素描。中國畫的水墨法和白描有著自由瀟灑、素雅的感覺，但這里也包含著與西畫同樣的因素，那就是存在氣韻，存在強弱，存在力量。“吳帶當風”吳道子正是中國線畫的創始人，其作品中的線紋內存動蕩、超凡、自由的趨勢。

四、新時代下素描線的造型

（一）變枯燥為趣味

素描中最重要的因素之一就是節奏，節奏感的存在使得作品更富有生命力，他的變化讓觀眾隨著畫者的心意在動。線條的方向、曲直就會給人完整的聯想。“保羅克利指出過：一根漂亮 的線條具有這種被一系列基本拉力單位所牽引延長的感覺，這種拉力則有著節奏功能?！?/p>

（二）表達與情緒

物象的本身是看不到不線的，但我們還是能觀察到似線的形象。這是由于光線的折射光線造成的。畫面中各式各樣的線，是為了完成對面的修善而存在的線條。它用速度與變化的節奏去體現豐富情感。因此，藝術家對于線條是非常敏感的，它的的輕重、粗細、曲直、快慢、流暢都會有其相對的心理反應。對物象的表面現象描摹不是素描創作的全部，而對線條所描繪出來的形象的理解才是最為重要的。我們要學會駕馭線條的內在表現形式，讓線條服務于畫面，抓住它“富有變現力”的意義。

參考文獻：

[1] 關于素描中線造型的認識，劉永平，美術大觀，2009.2

[2] 新的時代精神下的形式轉變——論素描風格中線的轉變，范瀟，美術大觀，2009.9

[3] 丟勒與倫勃朗素描風格比較對素描教學的啟示，劉澤輝，藝術教育，2008.4

作者簡介：王威（1977—），男，吉林集安人，通化師范學院美術學院油畫專業教師。