當代工筆人物中裝飾性造型的應用

李 強

當代工筆人物中裝飾性造型的應用

李 強

當代工筆人物繪畫的藝術家們，在博采眾古人之所長后，結合現代的民族、文化等時代元素，創造出來了一批又一批的藝術精品。工筆人物帶來的美感融合了傳統美學和現代美學的裝飾需要，其線條、色彩在裝飾造型方面也有著獨特的美學涵義，本文將就當代工筆人物中裝飾造型及其應用加以簡要論述，望方家給予批評指正。

圖1 康書增《紅柳灘》

一、當代工筆人物中裝飾性造型概述

繪畫在最開始作為人類的一種記事方式，被古人留在了巖壁、河床、器皿上，后來一部分的繪畫元素成為了文字，而余下的一部分元素，則成為了人類文化史上的瑰麗裝飾。在每個時期，繪畫都會巧妙地結合當時人們對于自然界的意趣和人文的思考。工筆畫的造型講究用線條來表現出造型的概念，傳達出畫家想要表達的人物的一種形態，落筆要如行云流水一般，裝飾性造型手法往往會將線條夸張化或者抽象化，借以“不似之似”的造型方式達到“以形寫神”的繪畫目的。除此之外還包括色彩夸張、情態刻畫、細節的描摹等，手法達到裝飾的目的。

（一）線條的變形

線條作為國畫當中“形”的一種，在烘托畫面主體、表達畫家主觀情感方面有著莫大的作用，傳統工筆的細膩線條可以用來畫花鳥人物，卻不能完美地表達出來沙漠的粗獷之感，于是在畫家康書增筆下，工筆的線條便結合了寫意的風格，用輪廓化的數筆勾勒出大漠風沙、逶迤沙丘上稀稀落落卻極有存在感的草叢。（圖1）畫中，給人印象最深的莫過于無處不在的線條。老人面部的滄桑是用密集的線條表現，他們穿戴舉止是線條與水墨暈染的有機結合。每個品畫者，都可以感受到畫中人物所表現出的快樂、憂傷，這就是中國畫“以線造型”的魅力。

圖2 康書增《冰凌零》

（二）色彩的夸張

傳統的工筆畫可以說配色有著自己嚴格的套路，無論是明暗關系還是遠近表達，亦或是細節處理，都有著必須遵循的著色、刻畫方法，而現代的工筆畫家的作品，吸收了西方一些繪畫思想，作品的著色便跳出了窠臼，有了創新，而夸張的、大面積的著色是常用的工筆畫的裝飾型技法。例如圖1中三人二騎在做著路途中的休整，畫面大面積使用紅色色調，來表現沙漠里的人與自然，無時無刻不透露出一種和諧的美感。圖2中的明暗對比則有強烈的油畫感，這種創造性的結合讓作品有了新的藝術價值。

（三）情態的刻畫

在古代，工筆畫的人物情態的描繪逐漸發展到了一中程式化，如著名的《簪花仕女圖》中的女子的臉部情態就呈現出了一種程式化的表達，區別度不高。現代工筆畫在吸取了西方的一些面部刻畫方法之后，對于人物面部不再輕易忽視，不少作品則著重刻畫人物面部以突出主題。如圖2康書增的作品描繪了一個穆斯林家庭，我們可以通過畫中人的情態輕易判斷出房間里來了一位不速之客。

（四）細節的描摹

細節可以說是工筆國畫中的一個代表性標簽，畫家對于細節的刻畫可以說到了巧奪天工的地步，例如曹不興的筆法就著重刻畫服裝的細節，他在刻畫腕部時往往喜歡將衣服、袖口畫得緊貼身體，非常有魏晉風骨。但現代的人物除了手部之外，其他的部分也可以完美地表現出來，作品的整體線條和觀點只源自對于現實、對于模特的理解。例如圖3何家英的《秋冥》就將一個安靜坐在白樺林中的女子繪制了出來，畫家細致刻畫每一個細節，包括女孩發絲的光澤、衣服褶皺、白樺林樹皮的斑駁、葉子的明暗，整個畫面有著油畫、水粉的色調和立體感，同樣也有著工筆的細膩和靈動。

二、當代工筆人物中裝飾性造型的具體應用

表現作者的主觀意向。每一部有靈魂的作品，都有著一個鮮明的主題，來反映畫家所處時代條件下的審美和情懷。作為裝飾，每一條線稿都可能影響到畫家主觀意愿的表達。工筆人物畫中，作者的情感帶入雖沒有寫意畫中強烈，但仍比西方大多數傳統油畫更能表現畫家的思想。工筆畫中的夸張顏色和線條可以認為是一種夸張的表達，但不得不承認這些變形對于當代畫家完成裝飾性變形的重要意義。

另一方面，工筆人物中裝飾造型有助于整個畫面達成布局和主次的構圖目的，例如圖1當中，根據衣服顏色和色調就可以輕易分辨出來畫中的主要人物是穿著紅色衣服的老年人，整個畫面并沒有因為凌亂而失去明暗、主次的聯系，線條和顏色、細節等對于主題和背景的鏈接有著莫大的作用。

圖3 何家英《秋冥》

三、結語

當代工筆人物中裝飾性造型越來越多，在烘托畫面效果、雕塑人物情態、表達作者情感方面發揮著藝術作用，畫家需要正確認識裝飾性造型帶來的繪畫風格的變化，批判吸收，爭取在繪畫領域做出更多的創意模式。

1. 馬嶺.工筆人物畫的發展與演變[J].美與時代(中),2010(07).

2. 姜丹.工筆人物畫中裝飾語言的探究[D].中央民族大學,2010.

3. 郭佩華.傳承與創新——從傳統中走來的現代工筆人物畫[D].西安美術學院,2010.

李 強：鹽城師范學院美術學院講師