尹秋霞
論紫砂壺造型設計中的分形美學
尹秋霞
分形美學于20世紀70年代在西方正式出現,在藝術領域立即顯示出了獨特的魅力,其美學特征包括兩方面內容。
紫砂壺;造型
一是“不規則美”。世間萬物形態不一,有些美麗的事物很難用一種特定的形狀來表達。例如云彩,它千變萬化,你見到的云彩是這樣的,而我在另一個地方,另一個角度見到的又是另一種不規則的形狀。二是“自相似美”,那些連綿起伏的山巒、蜿蜒崎嶇的河流、瞬息萬變的云朵等等,從某種程度上說,其局部形狀又和整體形態是相似的,它們從整體到局部,都是自相似的,無序中蘊涵著有序,復雜中蘊涵著簡單,呈現出無窮的玄機和美感。同樣,在紫砂壺的造型設計中,許多經典器型均體現了其美學特征。
分形美學所遵循的自相似性,就其實質來看,就是自然界的生長現象——每棵大樹是由若干枝叉構成的,樹干分叉成樹枝,樹枝分杈成細枝椏,枝椏上的葉子在葉脈上重復樹枝的模式,每一棵樹、每一個葉片都以其自身的獨特細節展示出自己的動人之處。這種結構關系所產生的自相似美,同時包含了相似性和獨特性,被應用到紫砂壺造型設計中,取得了良好的效果。
例如,紫砂傳統經典造型中的石瓢壺,口小腹大,形制似三角,其壺身、壺把、壺嘴、壺蓋和壺鈕,甚至連壺腳都能看到三角形的影子。石瓢壺身下大上小,重心下垂,呈三角形,周身皆以圓弧線條構成,線條利落明確,其造型的基本要旨是對三角形兩條腰線的柔化處理以及三角形兩個底角的圓潤處理,使之銜接自然流暢,化三角形的尖銳冷漠為穩重端莊,綿柔中透出剛強,強硬中顯現圓融;壺把內外均是緩轉流利的三角形,與壺身構成一大一小的自相似關系,在視覺上形成了很強的力度沖擊感;壺鈕似橋,實為三角的圓潤處理而成,橋中央是最狹處,慢慢向兩面延伸至壺蓋,橋的兩側對稱,高矮跨度符合比例,與壺身形成呼應;壺底三足稱圍棋足,形如倒三角形的圍棋子,三足位置呈等邊三角形,勻稱不偏,承托壺身穩穩當當,使整體統一,顯示出石瓢壺的神韻齊全,風度大氣。
又如,掇球壺是最典型的幾何型傳統圓壺代表款式之一,它的基本造形是壺鈕、壺蓋、壺身小中大三個順序排列的球體組成,壺身為大球,壺蓋、壺鈕為小球,似小球掇于大球上,故稱掇球壺。若俯視,鈕、蓋、肩、腹四個圓圈,如漣漪蕩漾,十分悅目,這種形態上的趨同性充分展現了分形美學中的自相似性美。
當然紫砂藝人在設計制作一把紫砂壺的時候并不會考慮甚至意識到自己正在應用這一美學原理。筆者認為制作紫砂壺器之時,不可一味的只追求其自身的精工細作,設計的美感也相當重要,了解自相似美,并加以應用,可以制作出更加完美和諧的紫砂壺器。我們常說在傳統中尋求創新,綜上所舉例,許多為大家所津津樂道的紫砂壺器都利用了這一美學原理,如果紫砂藝人在繼承紫砂傳統的基礎上,加以應用這一美學原理,必將制作出更加精致的紫砂壺器。
分形美來源于分形,所呈現的美感形式隨分形體形態的變化而各不相同,除自相似美之外,不規則美也是其重要特征。不規則美崇尚生命生長的自然形態,講求利用自然生成的各種形態作為美學元素,這種生長機制的外部形態表達了分形體產生與變化的時刻態勢,而連續的時刻態勢之串聯展現則表現了一種來源于生命的美。
如絞泥紫砂壺。由于宜興紫砂的特殊色澤,制作者用幾種不同顏色的紫砂泥經絞合作局部裝飾,與壺色形成對比,形成了不規則卻十分自然和諧的紋飾圖案,產生了豐富的肌理感或抽象的畫面感。絞泥紫砂壺壺身每一塊顏色的過渡都是一種自然的流動,色彩的各個部分在變化過程中相互制約,形成動態均衡。這種自然天成的藝術訴求,使其形有盡而意無窮,在似與不似之間讓人進入愉悅的審美過程。相對于單一色彩的統一美、整體美而言,絞泥紫砂壺的豐富色彩表現出的正是分形美學中的“不規則美”的審美特征。
總的來說,分形美學的這種有序和無序的和諧搭配,正是“天道崇美”的一種表現手法,它搭起了科學與藝術的橋梁。
在紫砂壺造型設計領域進行分形美學研究視角的探討,具有深遠的意義。分形美學這種有序和無序的搭配,正是一種“天道崇美“的表現手法,它搭建起了藝術和科學理論的橋梁。當藝術和科學相結合必定會碰撞出令人驚艷的火花。常看到紫砂藝人們探討紫砂壺器之美,若是將此觀念,深入貫通紫砂壺的創作之中,設計紫砂壺的時候會不會更游刃有余呢?假以時日,相信隨著現在紫砂藝人的努力,會有更加精妙的紫砂作品問世。
[1]姚遷等.宜興紫砂陶藝[M].上海:上海人民美術出版社.
[2]史俊棠.宜興紫砂陶[M].上海:上海古籍出版社出版.
[3]王德安.紫砂壺上的詩茶題句[J].東方收藏,2012.
J527
A
1008-4428(2015)03-127-01