論紫砂的傳統與創新

范俊華

論紫砂的傳統與創新

范俊華

紫砂是中國的傳統文化，幾百年來，紫砂沿著傳統之路一路向前，發展至今已然形成了特有的紫砂文化內涵。敦實的文化底蘊，賦予紫砂內涵，時代的進步，是傳統的紫砂在創新的道路上的指路明燈。

除了泥料和裝飾工藝，尤其以全手工紫砂壺器在中華這個陶瓷大國中出類拔萃。

一、傳統紫砂壺

所謂的傳統壺，就是經歷了幾百年到現在仍然被大家寵愛的作品。我以為傳統的作品就是經典的，是最具有生命力的，是得到大家認可的作品。然而，在厚重深邃的文化基石面前，我們似乎只有依仗著她向前行走才覺得踏實。在榜樣力量的感召下，對于技術的勤學苦練，孜孜以求和對于創造的畏懼心理逐漸形成的惰性甚至是回避，對于技術有所得的欣欣然和那滿足了經驗積累的快意，掩蓋了我們的陶藝創作乃至生活中缺少成功與失敗、亢奮和痛苦的創造沖動。

二、紫砂創作既要繼承傳統又要開拓創新

我們的陶藝創作如何能在新世紀體現出新時代的特色和優越感，“向傳統學習”固然是我們的必經之路，然而“從傳統中走出來”更顯得對于創造宜興紫砂壺具有積極意義。今天，我們對于陶藝的美感認知和體驗，也并非因為現在的藝術而有所改變，但若要適應新世紀陶藝創作的環境，而同時又擁抱著傳統的陶藝制作規則不放，這絕對會與崇尚現代的主流相對立。甚至會間接地影響創作的思維。

一味的模仿歷史腳步，只會停滯不前，做出來的東西只是效仿前人外型的一件商品，而并不具有生命力。從歷史走來，紫砂壺的構成已形成一定的元素，嘴、把、鈕、蓋、口、肩、腹、底等，在創作過程中，這些要素的運用是變化無窮的。創新要在繼承基本元素的基礎上，這是由紫砂壺實用功能決定的。在不突破這些元素，保持實用功能的原則下，創新有自己面貌的作品，是從藝者所追求的目標。要創作一件新品，我們也要像審視一件傳統壺式一樣，反復推敲、思考，力求達成一定比例的協調和美學法則的運用。對比也好，和諧也好，節律也好，首先要在實用基礎上考慮問題。然后，創新要考慮制作工藝實施的可行性，不然則難以完成。決定一件好作品完成時所呈現的面貌，要與眾不同、個性化，沒有工藝技巧的運用，作品則流于一般和簡單化，而工藝技巧也是需要創新的。再則，創作過程，給作品注入思想，尤為重要。因為思想決定生命，沒有思想的作品，等于沒有生命的物品，只能成為商品。人的思想是藝術創作的靈魂，也是創作者的精神與意念的表達，體現了一個從藝者的精神狀態、文化涵養、品格特征等，沒有靈魂的物品，其價值大為降低。

傳統與創新并舉，制作傳統經典壺式是很好的學習前人的途徑。一件經典茶壺的傳世，一定有其存在的合理性和理由，我們如何獲取養分，要細細端詳，要認真品味，要多想些為什么。比如顧景舟大師的矮石瓢壺，壺身橫切面曲線的變化為何是這樣的，蓋面曲線的凸與平時對壺體的影響，加高一些，平低一些，都會呈現不同的視覺效果等等。沒有很好地品味壺的生命所在，我們怎么能從前人的經驗和創新中受益吶！

縱觀陶藝發展過程，我們不難發現那些主流陶藝家和陶藝大師們，都有自我創作的特殊的藝術涵養，且極虛心、細膩地去思考藝術創作的傳統價值和創新的成效，使其作品能順暢地彰顯出其特有的“獨創性”及“現代化”的基本要素。實際上，創新而有味道的陶藝作品在于強調出藝術家心靈的精純和誠實面。并非僅靠舍棄傳統的創作理念，就可立刻產生具有時代性的原創性動力。當然，我們在創作思維的掙扎中有時也會深陷于“新”或舊思維的漩渦中而不能自拔，但只要我們能秉持己風，就能自由自在地彰顯出陶藝作品特殊的材質美感而不致于過度的單調及僵化，這就是所謂的傳統與現代形式之間的對應及銜接的微妙關系。總之，傳統的紫砂陶藝仍然是創造現代紫砂陶藝不可脫離的背景和不可割斷的根源。創新是傳統的延續和再生，傳統的延續是為了更好地創新，創新是發展的質的飛躍，沒有創新就不會有紫砂陶藝的發展。所謂創新，就是繼承傳統精華，融入時代精神，張揚藝術個性。

三、結語

紫砂作品想要突破創新，應該不斷的學習思考。學習紫砂傳統文化，了解紫砂的文化底蘊，思考紫砂的創新之路，令其在不失經典的情況下獲得新的外型，新的內涵，新的生命力。紫砂藝人在創作中應該不斷的思索手中器物想要表達的文化內涵，把握自己對紫砂壺意境的理解和感受，創作出神形皆備的作品。在傳統上務求創新，作品的構思、設計、做工、神韻缺一不可。筆者堅信，只要拓展視野，了解紫砂知識，加以探索實踐，大膽嘗試，勇于失敗，積累經驗。在挫折和挑戰面前不屈不撓，紫砂會隨著新一代紫砂藝人的腳步更加輝煌。

[1]陶藝師[J].2007,（02）.

[2]上海工藝美術[J].2001,（08）.

J527

A

1008-4428（2015）03-126-01