設計形態造型中的分析性繪畫

目前中國的設計基礎造型領域將迎來他革命性的階段，原來的基礎造型無法滿足當下設計對于造型創新的要求，要想適應當下的設計創新，就要在設計的基礎源頭抓起，建立全新的觀察思維和表現的體系是當下面對的最全新的設計基礎造型體系。面對今天的設計教育，設計類的學生需要更多創意的思維方式和新穎的表現方法。為了更好的開發學生的設計思維，建立起系統抽象的思維方式和審美關照，在實踐教學期間我們進行了大量的針對性的訓練，最終形成了一套相對全面完整實用的設計造型的教學體系。

設計形態造型主要是指以設計造型為目的，根據設計造型規律和設計生產要求所創造的，在自然形態的基礎上對自然形態進行重組、變形、演繹、歸納、以及設計邏輯推理建立新的形體秩序和視覺樣式，突破自然物象的固有模式，使自然物象改變其自然屬性和客觀實在，建構和設計成全新的視覺關系和造型樣式。針對本科藝術設計專業的學生進行的旨在培養設計思維訓練的一門基礎課程。如果我們使用了設計“形態造型”這樣一個詞匯，我們就必須指出，這個設計內涵并不僅僅是狹隘意義上的設計。一般對“設計”的定義是：在正式作某項工作之前，根據一定的目的要求，預先制定方法、圖樣等，也就是確定意義的計劃與組織。但是我們對設計的理解可能要超越如此簡約的解釋，更愿意把它的范圍與界定領域擴充化。設計是所有藝術學科的本質特征，從精神意義的層面講，設計是把不可能變為可能，使之服務于人類社會、精神、物質生活的創造性活動。高明的設計是創造性、獨特性皆備的“無中生有”，其實用性、審美性，在歷史傳承性和創新性中體現出的智慧和思想之光令人蕩氣回腸。具體的的觀察與表現方式如下

按空間位置的變化進行觀察

在繪畫中，畫什么并不重要，關鍵的是怎么畫。

繪畫的方式首先取決于思考的方式，而思考的方式首先取決于觀察的方式。

傳統西方的觀察方式是建立在焦點透視的基礎上，這種觀察方式導致的繪畫形態是局部的靜止的，立體主義在后期的造型中追求形體在三維空間中的真實性，繪畫中畢加索將運動的視點呈現在畫面里，將物體在不同空間的形象凝聚在二維的空間中呈現的是物體在空間中的視覺運動的延續性。

在這種觀察的方式里所表現的是一種視覺在空間中的運動狀態，將不同視點的捕捉內容融合到整體的統一繪畫中，是一種動點的觀察和表現方式，所以是在最大可能的掌握物體的三維特征，這樣可以將三維的形體真正的用三維的思維方式觀察方式呈現在平面的空間中，畢加索用真實的眼睛體現著真實的客觀世界。該觀察方法也不完全雷同于中國傳

統的散點透視，中國傳統的散點透視是一種平面化的視覺形象，對需要空間展現的物體通過一個固定的最能體現物體特征的位置進行體現，而對于不需要進行空間展現的則是進行了平面化的處理，所以在中國傳統的繪畫中存在的不是真實的空間觀念，而是審美的空間幻想。靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界，這表現的是主觀化的客觀世界。

在中國傳統的繪畫中散點透視的基本含義是：移動視點打破視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機的組織到一個畫面里。這是一種復原性的透視方法。給畫面構圖帶來了更大的自由性，能達到廣視博取，隨心所欲，縱橫經營的目的，自然就會形成一些特殊的構圖形式。主要具有的是一個平面的意識狀態，而立體主義使用的表現方法似乎是將東方的繪畫觀念和西方的繪畫觀念融合到了一起。中國畫是重視“形神兼備”的，既然要突出表現“神”并不是突出形體，那么就不需要根據科學的透視方法畫畫。在中國古代畫家看來，畫家欲畫的景物是“心象”，而不是純客觀的物象。“透視法”是專門針對純客觀的景物使用的，用來表現純客觀意義上所沒有的“心象”，中國和古埃及都有散點透視的現象，但是在表現上傳統的表現手法是二維的表現手法，文藝復興的歐洲是三維的表現手法，然而中國繪畫的表現手法是更加具有想象空間的是在二維的基礎上加入了時間的含義，立體主義的繪畫對外在的物體進行了高度概括 。許多所呈現出來的不是三維的也不是二維的似乎是介于兩者之間的一種過渡的藝術形式。在他的視覺空間中第三維就是運動。他成功的表現了出來，并且表現出來了運動的規律形式，

這種思維方式本質上改變了我們傳統的觀察、思考和表現的方式，并且掌握了物體更多的細部描寫，將單純的視覺形體轉化成在多維空間上的視覺狀態，表達的內容也遠遠超出我們的視覺想象，所以畫面展現的不是去視覺的平面而是去知覺的空間。三維的空間形體在運動的視點變化過程中，被轉化成二維的平面的視覺方式。空間被還原，還原成真正的二維的平面形態。

按時間的先后順序進行觀察

動點觀察的方式主要是將時間具體的展現在畫面的鋪陳里面，時間成為具有具體的可以視覺化的一個維度，成為了畫面中隱含的一個軸線。將觀察者本身的運動方式用時間進行了標記，這時間的印記體現在畫面的展示維度上。從而讓畫面似乎具有了生面的運動狀態。

形體似乎在運動中被延展了，作者似乎還表現了運動的軌跡，時間在物體的形態中滑落著，給人一種在視覺上隨動的感覺，我們的身體幾乎要運動到畫面的背后去看個究竟。這種表達方式更多的是接近知覺的表達，綜合性的表達不再是局部的視覺表現，更加的注重藝術家本人的藝術感受和藝術形態的理解，在繪畫當中畫面需要更多的是對形式的全新的認知和對繪畫形式的全面的掌握，使用的表達手法盡可能新穎求變的思維，在繪畫中占據了很大的比重，作者在繪畫中逐漸的掌握物體內在的特征，只有對物體建立了全面的認知之后，才會具有深入的內化的表達，在深入的表現的過程中表達出作者內在的精神感受，和獨特的表現方式。也就是這種訓練內容的根本意義。

按事物呈現的層次進行觀察

建立非線性的觀察方式，對事物的觀察進行多角度多方位的多層次的全面的觀察，將不同空間中的物體展現在同一的平面空間中，就需要通過不同的觀察方式盡可能看到內部或是更多的細節，對物體進行層次的分析，將物體各層的具體內容表現出來。對物體的內部進行觀察，理解建立在深度觀察的基礎上進行理解性的繪畫。將物體外部無法看到的內容，通過剖切的方式外在的表現出來，這是一種將內部形態表現出來的觀察方式，通過各種不同的切面，最終體現物體的基本特征。這種表現的方式是在將客觀的物體完全通過大腦的過濾，最終產生一個主觀的視覺形象，形體是全面的主觀的認知是真正全維度的繪畫。

如果沒有對內部的結構進行深入的了解和刻畫是無法表現出外部的具體的視覺形態的，所以深入內部進行內部的觀察和繪畫可以對物體進行全方位的理解和認知是全面的繪畫方式。但是設計形態的分析素描是觀察方法不是對觀察課題的簡單的相加，具體的對觀察方法的要求如下：

1.觀察要有順序

先觀察外部輪廓線的變化，找到對某個具體的物體，最通俗的外輪廓的表現方式，和最特殊的表現方式，盡可能全方位多角度的理解物體本身。然后對物體進行普通的觀察掌握光在物體上產生的變化，通過光建立對物體體積的基本認識。同時觀察物體的質感，對物體表皮的質感進行深入的表現和理解，因為任何物體都無法擺脫質感肌理，這是物質的客觀實在性，然后對物體進行內部的剖切，觀察不同的截面，由于物體內部的形態的變化才最終造成了外在表面的百態，對內部的把握就是相對深入的表現。最后將物體通過人的觸覺味覺以及聽覺，將物體給我們的感覺通過視覺化的方式表現出來。

2.觀察要有重點、抓住事物特點

有目的的觀察，也許是我們眼睛的特點，我們的眼睛只能注意一個視覺的中心點，同時會忽略其他的東西，所以為了適應這樣的生理結構，在具體的設計造型中我們總是要將畫面的主體突顯出來，確定畫面的視覺中心，對觀察的對象某一個具體的方面會特別注意，一切有用的東西都會以敏銳的眼光捕捉住。明確觀察的順序；注意引導學生在觀察中分析和思考，弄清什么是主要的、什么是次要的，掌握觀察的目的和方法。讓學生從“質”的探索中抓住

事物的重點、特點進行細致、深入的觀察。從而去深刻認識客觀事物，培養了學生的觀察能力。

3.觀察要調動多種感觀

人們認為觀察就是“看”，其實不然，觀察是多種感觀參與的復雜的活動。不會觀察的人用眼睛看，會觀察的人用腦去觀察。觀察事物，只靠看得到的印象是呆板的、平面的，只有調動多種感觀通過看、聽、摸、聞、嘗、想等手段，去觀察、感知的事物才是全面的、立體的、多方位的。只有這樣的觀察方式才是真正的觀察。所以繪畫或是設計造型本質不是建立在普通的看的基礎上的，而是建立在全方位的觀察理解的層面上的。

4.觀察要與聯想結合

心理學家認為：觀察是思維的知覺，沒有思維參與的觀察不是真正的觀察。觀察一定要將人的理解，想象和聯想這幾種知覺的方式綜合在一起，只有這樣才是人類所特有的思考方式，設計造型本身不是再現的藝術形式，而更多的是在體現著我們的思考方式。

在經過長時間的反復的實踐最終得到的滿意的收獲 運用該教學體系的過程中我深深地感覺到學生的思維是非常活躍的，而且切實的提高了學生的創作和學習熱情，該體系的優點是非常有效的將學生的學習主動性提高到很有效的層面，而且學生在后面的專業的教學中感到了基礎教學為他們提供的給養。

（作者單位：福建師范大學美術學院 福建農林大學藝術學院）