探討敦煌壁畫色彩藝術對高校色彩教學的啟示

敦煌石窟是中國古代美術藝術中不可或缺的重要組成部分，其豐富多彩的色彩體系代表著中國傳統色彩的最高成就，全面、集中、系統地展示了中國傳統色彩學發展的歷史，是中國傳統藝術寶庫中色彩應用的經典之作。

美學家梁一儒在《民族審美心理學概論》中說過：“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，色彩能有力地表達情感。”在今天我國的藝術和設計領域里，不管是教學研究還是應用都以西方的色彩學理論體系為基調。如今，人們對于審美的需求越來越強烈，無論是設計師還是消費者其內心深處追求“文化個性，民族色彩”的需求愈加強烈。這就需要我們充分展現我國傳統藝術特色，并將其運用于設計之中。姜澄清在《中國色彩論》中就說過：“在中國文化史上，像色彩這樣涉及深廣而又被遺忘的領域，實在少有”。然而要想將傳統色彩熟練運用于設計之中，尋找色彩配置的來源至關重要。敦煌色彩是研究學習傳統裝飾色彩運用規律和色彩文化的典范，可以作為我們設計的色彩配置的來源。之前有一些學者表述過敦煌色彩的藝術成就及其在現代設計中的運用，但至今沒有運用于色彩教學之中。本文通過深入研究敦煌壁畫的藝術特色，試論講述如何將其運用于色彩教學課題之中。教學中或許可增加相應的課程或補充相關的內容。例如增加“傳統色彩學習和借鑒”的課程或環節，使學生對傳統色彩有較為全面深入的了解和認識，并掌握其色彩感覺、色彩風格、配色規律，從中提煉出可以用于現代設計的色彩組合，結合新的造型和表現形式進行創作。

敦煌壁畫色彩藝術概述

早期敦煌圖案用色單純卻效果豐富，對比強烈卻和諧統一，色彩鮮明醒目，質樸渾厚，主要由土紅、石青、石綠、深褐、淺赭、米黃等構成色系。在這一系列顏色中，存在明確的冷暖對比關系和色相對比。敦煌圖案中的土紅與石青、石綠顏色作為強烈的對比色相，卻產生了和諧與優雅的色彩效果。首先，土紅色中含有褐色的成分，石青、石綠中則含有白色的成分，雙方都降低了色彩純度。土紅色略暗而石青、石綠色較亮，有一定的明度反差。其次，在整體圖案色彩的構成比例上，多以土紅和米黃作為圖案的底色，與同類色彩的深褐、淺褚色、淺灰共同構成以暖色系為主的整體色調。石青與石綠為冷色，所占比重和面積相對較小，多以色塊、小花紋的形式出現，在整體統一的基調下產生局部對比變化。深褐色與白色明度反差較大，這兩種顏色的運用增加了色彩明度的層次，并將對比較強烈的色彩間隔開來，進一步增加色調的和諧感。

隋代敦煌圖案的色彩整體色調中冷色的比例大幅度增加。石青、石綠顏色成為圖案的色彩主調，土黃、土紅在畫面中點綴顏色。少量深儲、白色的運用起到統一色調的作用。隋代敦煌圖案色彩在色階變化上更加豐富細膩，一個顏色有深淺不同和冷暖不同的多個層次，使色彩的表現力大大增加。

初唐時期的敦煌圖案部分繼承了隋代圖案的色彩特征，以青綠冷色調為主，色彩多為石綠、石青、白、灰藍、少許褐色與土紅的搭配，花瓣上有層層退暈，外勾白線或貼金，白線條和白點、圓珠的運用，也繼承隋代的優點。盛唐時期，圖案色彩種類極為豐富，有石青、石綠、土紅、大紅、曙紅、朱砂、赫石、土黃、褐等。盛唐圖案用色擅長巧妙處理紅與藍、紅與綠的強對比色調（如圖1-1），充分體現了富麗堂皇的特色。盛唐時期的圖案用色較多，但整體色調仍然十分和諧，這是由于各種色彩在圖案各構成部分進行穿插運用，以大面積出現的一兩種色彩控制整幅圖案作為主色調，并在各處小的局部多次出現與之呼應。中、晚唐時期的敦煌圖案用色相對減少，色調樸素。中唐時期圖案色彩以土黃、石綠色調為主，以儲紅色勾線，有少量白色暈染和黑色塊。晚唐色調清冷，以淺石綠和深儲色、青藍為主，出現色彩簡潔、搭配協調的佳作。

敦煌晚期的圖案一般被認為在藝術水平和裝飾性上逐漸走向衰落，但作為由少數民族創立政權統治敦煌的時期，裝飾圖案呈現出與前代迥然不同的藝術風格，這在圖案色彩運用中也有明顯的體現。如敦煌榆林窟的西夏卷草邊飾，造型具體生動，圖案動感流暢，色彩層次細膩，為較為單調沉悶的晚期裝飾圖案在整體色彩風格上奏響了最后的一個強音。元代敦煌裝飾圖案的風格在當時受到密宗佛教影響，整條邊飾仿佛是一道金屬鑲嵌的飾帶，是晚期圖案用色新穎獨到之處。

敦煌壁畫色彩藝術在高校色彩教學中的應用

課題主旨是將敦煌裝飾圖案的造型與色彩元素以現代裝飾設計的形式進行重新組合，創造出既有傳統文化意蘊，又有現代形式美感的作品。通過這樣的訓練，使學生對傳統裝飾造型與色彩有較為深刻的認識，初步學會用傳統色彩風格和配色規律進行有針對性的主題設計創作，并能夠創作出有中國文化氣韻和民族風格的作品。

課題設計——《敦煌壁畫藝術之再設計》

這一課題對于設計創作來說，起初可能會面臨“不知從何下手”的問題，教師對主題的引導和限定可以有效地輔助學生圈定范圍。例如，對歷史某一時代的表現，像隋朝、唐朝類似于這樣的印象性命題；也可以是傳統文化的符號，例如佛教、飛天等等；還可以是一個概念或名詞，如彩陶、瓷器、彩陶、皮影等。在課題進行過程中，大概可分為以下五個階段完成。

第一階段：感受認知敦煌藝術。首先，使學生了解敦煌藝術的文化背景，之后系統講解和分析歷代敦煌圖案的造型、色彩特征、配色規律、色彩特征、審美情趣，并啟發學生如何將其中美的因素運用到創作和設計中去。學生需根據自己的初步命題選擇一幅敦煌裝飾圖案，通過臨摹作品，感受造型、線條、色彩、構圖方面的規律和法則，提高基本功和裝飾造型能力，特別是側重于深入感受敦煌色彩藝術。

第二階段：確定設計主題，構思畫面主要內容——通過游戲方式輔助完成。可以利用游戲方式，使學生主動感知敦煌的色彩藝術，輔助完成創作的這一課題。例如，學生可將臨摹準備的敦煌壁畫的原稿撕碎，以碎片的形式進行拼貼，在拼貼過程中，雖然碎片面積大小不一，方向不同，但仍保持敦煌藝術之特征。在拼貼的過程中，邊思考，邊確定設計主題及整體構圖形式。

第三階段：線稿繪制圖形。在這一個環節，教師應該給予學生積極的引導，激發其靈活的思維，大膽的將自己關于主題的想法表現出來。將第二階段撕碎重組的碎片以線稿的形式將其提煉到自己的作品構圖之中。提煉歸納出原素材的結構布局、情趣氛圍與形態要素，可以根據構圖需要定義自己的作品風格，可以是抽象的，也可以是具象的。

第四階段：賦予創作圖稿色彩。主要以明度和純度來調動色彩活力。這一環節對于整幅作品來說是至關重要的。色彩在設計作品中相當于其靈魂的展現。應將在第一階段臨摹作品中提煉出的對于敦煌色彩藝術的理解充分的運用在自己的造型之中。根據的敦煌藝術的色彩特征結合自己作品的色彩效果，設計完成以“敦煌藝術之再設計”為主題自己的設計創作。

第五階段：調整并完善作品。作品收尾是回歸原點，要以最初的主題反觀最終的表達。即使這個表達在完成過程中已經被修正到了一個完全不同的方向，但那也應是一種積極的價值肯定。對于自己作品用有效的方式進行改動，對于表達不到位的地方，適當的采用加法或減法來彌補。最后的“畫龍點睛”之筆，在收尾時可以成為最有效的方法，可以通過細化局部、瀝粉貼金、勾白線、加強色彩對比等方法完成最后的調整。

敦煌藻井圖案結合傳統造型元素的再設計是提煉、重構、變換了的現代圖案設計，也是借鑒傳統藝術的表現形式來拓寬設計基礎教學的思路之一。以傳統為師，并非簡單的移植和挪用，要從意識、形式、材料、技藝等多個層面進行創新，研發各類敦煌藻井元素的衍生品設計。敦煌圖案的色彩、裝飾性等審美特征在現代服裝、環境、公共藝術和產品設計等領域內的設計應用大有空間可為。

（作者單位：湖北工業大學）