探析油畫創作中色彩的應用

色彩具有釋放美和識別的功能，同時也具有能影響印象心理感情的功能。色彩是有感情的東西，每個不同的單獨顏色能引起不同的情趣，這是人們從生活經驗中形成的，同時具有普遍性，被感知能力所認同。在藝術作品中，色彩被賦予了人類的情感，成為藝術家表達內心情感的一種手段，不同類型的人對選擇色彩也不一樣，不同顏色所代表的意義與表達的美也不一樣。

色彩的表達

色彩是視覺藝術諸多形式語言中最誘人的一種，因而色彩與人類情感有著千絲萬縷的關系，無論學習色彩的過程中有多少需要遵循的規律，但對規律的掌握不過是成為一種逐漸積淀的能量源，我們接觸并使用的時候，并不是一味的方程式的去使用，而是帶有無意識的、本能的去運用。藝術家是為了通過色彩產生的效應來表達自身內心的情感，從而按需要的去分配和調節手中的顏色。

色彩可以表現畫家的情趣，每個不同的單獨色總能喚起不同的情趣，這是色彩的固有屬性，但是這些固有屬性是從人類世代的生活經驗中形成的，從而被感知能力所認同。如看到紅色的時候，會讓我們聯想到喜慶的婚宴、流淌的血液、燃燒的火焰等類型的事物，給人一種激情、沖動、狂躁的情感。綠色總讓人聯想森林。藍色給人的聯想總是大海的寬闊、天空的蔚藍、寒冰的冷酷。黃色總與金色的麥田、耀眼的太陽、皇家的富貴相聯系。對于不同的民族來說，由于特定群體對信仰不一樣，審美經驗也不一樣，從而產生對某些顏色的感受也大有區別。而藝術家手中的顏料卻在神秘的搭配和揮灑下變成能表現自身心理情感的形式語言，可以說一幅畫的靈魂就在于色彩的影射，.

對于繪畫來說，色彩是一種很基本的要素，在畫家的手里它能夠真實的描繪現實生活，表現客觀事實，另外，色彩又是一種重要的繪畫語言，通過不同的形式表達，它會有種魔力般的功能從而影響人的整個心理狀態，在西方繪畫中，色彩是靈魂，一直以來，不同畫派對色彩的要求都不一樣。文藝復興時期，特別是在威尼斯畫派為代表，色彩得到突破性的發展，再到印象派期間，色彩得到改革，擯棄傳統固有色的（棕色）的束縛，從而表達畫家瞬間看到的光線色彩，之后以塞尚、梵高、高更為代表的后印象主義，梵高用帶筆觸的色彩表達內心的世界，激烈的色彩中透露出很強的震撼力。而高更卻用平涂的色彩形式來表達自己對城市的厭惡，而對大自然的喜愛和對生命的探索。而20世紀開始出現的繪畫中，以馬蒂斯為代表的野獸主義打破傳統模式，完全憑借藝術家的主觀思想進行自由的表現，大膽的色彩對比，強烈的形式結構等都在表達著藝術家內心的世界，色彩成為了藝術家們強有力的情感語言。

色彩的象征性

人們的生活中一直充滿色彩的渲染，在人們長期使用色彩的過程中也賦予了色彩一些特殊的意義，所以色彩不僅僅具有裝飾性。藝術家在創作的時候，色彩的象征性被用來表達某種心情和目的，運用色彩的象征性來確定畫面中色彩的搭配和協調關系，從而增強作品的主題性和主題思想的高度。 比如有些人喜歡紅色，因為紅色象征熱情、喜慶、美好、生命，紅色也是民間年畫中常用的顏色。

許多畫家也在作品上廣泛的運用著色彩的象征性。比如：在作品《信鴿》中，法國畫家夏凡所繪畫的人物“黑色衣服的女郎”就如“巴黎人民\"的的化身，她懷抱中的白鴿象征著巴黎人民對和平、安穩、幸福生活的向往；在作品《純潔》中，德國畫家斯塔克以白色的百合花來象征少女的純潔；畢加索的作品 《格爾尼卡》中，畫面上運用黑、白、灰三種顏色描繪的半象征人物，有逃跑的野牛，婦女等，象征反動勢力對無辜市民造成的迫害，很有震撼力；在梵高的作品中象征的手法被運用的游刃有余，在《向日葵》中，金黃的顏色象征著生命的璀璨和爆發力。

色彩的象征性在繪畫中有著非常特別同時具有美感的表現元素，很有力的豐富了繪畫作品的主題、內涵和藝術家的主觀感受。但是對于不同地域的感受著來說，感受到的含義不一樣，由于審美高度不一樣，不同的人獲得的信息也會不一樣，這種差異一般還受到某些因素的影響。

色彩的情感

一般的人都有色彩情感的體驗，比如當看到藍天的時候就會感覺到空曠，看到金黃的麥田就會感覺豐收的喜慶。藝術家喜歡利用色彩性格的特點來表達自己的情感，如明亮的色調代表喜慶、開闊、希望、活潑等，而灰色調常常代表的是悲傷的心情和失落的情感。對于畢加索來說“藍色時期”的作品往往能代表他對死亡的恐懼和對貧苦人民的同情。藍色調子籠罩著一切，客觀事物已不再有其本身的含義，更重要的是被畫家賦予了生命，是畫家的靈魂。而他的“粉紅色時期”中的作品，情感顯現得較為平和、開朗，是畫家的一種感觀上的高度升華。不同的人對色彩的聯系有著差異，所以，藝術家在表達自身的主觀情感的時候所選擇的色彩也大有區別。用色彩表達內心的情感，同時被觀賞者所欣賞，完成一個美的過程，即、“主體-創作-客體”。歌德曾經把色彩分為積極的色彩和消極的色彩。他認為紅、橙、黃這些色彩能產生積極的有生命力的和努力進取的態度。而藍、綠、紫這些顏色適合表現那種不安的、溫柔的和向往的情緒。但是由于地域、民族的不同，每個人對色彩的理解也不同，所以繪畫色彩的情感性會受到許多因素的影響。

總結

通過以上的論述可以得出色彩的認識上往往受到年齡、性別、民族、地域性等因素的影響。從而可以引申到繪畫創作研究上，藝術家在繪畫的時候，可以利用色彩產生的效應將其變成帶有感情和美感的繪畫語言。如今，由于科技的發達，我們對色彩的認識也在擴大加深，對色彩有更全面的理解，不局限于以上論述的這些，還有很多我們不為知的神秘。

（作者單位：湖南科技大學藝術學院）