探討音樂與美術的相通性

藝術是對所在時代的社會背景和人們思想狀態的一種再現和表現，因此同時期的藝術在內容和形式上都具有共同的時代感和相通性，從歷史階段、創作思維和審美角度上都存在著相互影響、相互滲透的關系。而美術和音樂又分屬于各自的藝術門類，有其自身的特點，在其外部形式和內部結構上又有本質的區別，因而音樂和美術的關系既融合又分立，既區別又聯系。處理好音樂在美術教學中的作用，將音樂和美術完美的統一起來，在課堂教學上實行音樂輔助式教學，把兩者相互影響、相互滲透的優勢發揮出來，在理論上可以輔助美術理論的理解，在形式和技法上可以相互融合，將二者結合起來形成教學上完美的統一。

音樂與美術的差異與融合

音樂與繪畫屬于不同的藝術門類，兩者之間的差異顯而易見。音樂是聽覺藝術，繪畫是視覺藝術，從感官功能上看，他們屬于不同的藝術門類；音樂是時間藝術，繪畫是空間藝術，二者在存在形式上有本質的區別。音樂具有時間上的即起性，延續性和不可逆性，因而在靜止狀態下它是不能存在的，而繪畫具有相對的靜止性和永恒性，隨著時間的推移繪畫可以長期保留。

因此這就決定了音樂與繪畫不同，它是動態藝術，是時間藝術，又是聽覺藝術，它是在一定時間內，以樂器的演奏為載體，用有節奏、有規律的聲音的連續運動來表現自己。而樂曲的譜寫又是從作者的個人情感出發，根據不同的目的和表達方式“即樂于情”“借曲抒情”利用音符的變換來抒發作曲者的個人情感，因此音樂也是心靈的藝術，隨著樂曲或高昂或低沉或輕快或悠遠的律動激發起欣賞者心靈上的共鳴。

繪畫作為靜態藝術有其自身的特點，它是將點、線、面、黑、白、灰以及色調組織起來在平面上描繪出形態各異的畫面，而畫面的組織和繪制完全憑借畫家的個人的經驗和個性化情感的抒發。繪畫同時也是空間藝術和視覺藝術，在一定空間內，繪畫以靜止的畫面帶給觀者感官上的愉悅，在視覺上給觀者以審美的刺激，從而產生心靈上的觸動和共鳴。

從藝術角度來說，音樂與美術同屬于藝術，而藝術給欣賞者的通感是相通的，音樂與美術同樣都以自身的藝術魅力影響著欣賞者的心理狀態。音樂史學家安勃羅斯說：“音樂是心靈狀態下最偉大的繪畫。”而畫家達芬奇也對他的《蒙娜麗莎》有如下評價：“蒙娜麗莎的笑容含有音樂勾魂攝魄的力量，與飄忽的旋律有同樣的神秘性。”可見，音樂與繪畫從創作和審美上是相互影響相互滲透的，而且同樣都是反映現實生活，表現內心情感的載體，所以在同一時期內所表現的內容也具有相同的時代性，而且音樂和美術的流派幾乎是同時的。因此，它們之間存在著不可分割的千絲萬縷的聯系。

音樂與美術從內容到形式的相通性

1.從歷史觀進行比較

任何藝術形式的變化發展都與當時的社會背景密不可分，無論采用怎樣的表現形式都是用來反映當時的時代風貌、人民生活和社會心理，因此在同一時代背景下的藝術存在著相通性，由于所采用的表達方式不同，才出現了形態萬千的藝術形式。美術和音樂在眾多藝術形式中是最古老的，從法國拉斯科洞的巖畫開始人們就學會了用圖形記錄捕獵和耕作的場面，這樣就有了最早的美術，而音樂是隨著人們集體勞動時隨意喊出的節奏強勁的號子誕生的，在那個簡單的時代，音樂和美術就以它最純粹最古樸的方式繁衍著。

隨著時代的進步文化的發展，藝術形式也隨之不斷的豐富、完善、變化。在古典主義、波洛克主義、浪漫主義等藝術時期音樂和美術幾乎留下了相同的足跡，它們或同時或相繼邁進了同一條河流，共同締造了每個藝術流派的發生、發展、高潮和結束。1874年在莫奈的筆下誕生了印象派，于是繪畫上遍興起了注重時間和光影的印象藝術，印象派藝術用絢麗斑斕的色彩記錄一瞬間的畫面，純粹的色彩在光影之間跳躍，這樣大膽的畫風打破了沉寂已久的古典主義醬油色的沉悶，給繪畫注入了新鮮的空氣和活力。這樣的氣氛同時影響了音樂的表達，印象主義音樂是直接從印象派繪畫中拿來的，德彪西作為印象主義音樂的代表人物，他喜歡用音樂表現虛幻的、飄渺的、不真實的東西，強調一瞬間的感受。尼克爾斯評價說：“德彪西創立了一種不同尋常的獨立于傳統之外的曲式、和聲以及色彩的管弦樂和鋼琴樣式，在他的歌曲創作和他的一生唯一寫過的一部格局中，它試圖通過簡潔的手法以獲得一種新的心理暗示，此后的很多作曲家都受了他的影響。”在印象主義的舞臺上音樂和美術兩種不同的藝術形式同時上演了一場輝煌的藝術表演。

印象派之后表現主義的浪潮又打到了藝術的岸邊，其聲勢蓋過了印象主義，表現主義主要就是反對印象主義模仿和再現現實的表達方式，主張表現純粹的精神感受和內心思想的涌現，以主觀的情感來替代視覺的感受，強調藝術本身的表現力和形式感。表現主義最初是由繪畫的形式呈現的，抽象表現主義畫家瓦西里·康定斯基運用符號式的色塊和線條組織成形式感強烈的畫面，運用理智的色塊表現著情緒，使畫面傳遞出一種理智的抽象美。康定斯基本人既是畫家又精通音樂，在他的作品中到處都能夠找到律動的音符，他將音樂完美的融入在畫面中，在他看來“心靈就像一個容器，音樂和美術在這里相遇后出現了化學反映，他們相互包容后出現了新的和諧，或者對心靈而言，色彩和音響其實沒有區別，它們都是內心情感延伸時需要的道路，而且是同一條道路。”

2.從表現形式上進行比較

在人類文明誕生之初各種藝術形式都是渾然一體的，之后隨著社會的進步，意識形態隨之不斷提升，各種藝術形式也越來越細化，形成鮮明的個性特征。德國著名美學家瑪克斯·德索在《美學與藝術理論》中也有類似的表述：“亞當·史密斯認為舞蹈標志著藝術的起點，尤其是集體舞蹈須有節奏，所以在舞蹈之中和舞蹈之處也許先是音樂，接著便是詩歌得到了發展，而舞蹈的模仿力也許被轉移到那種在材料上幻想出造型形狀和輪廓畫的運動上去，繪畫也就隨之產生。”這些因素為音樂與美術的通融提供了前提條件。音樂的旋律、節奏、和聲與美術的造型、色調、色彩之間能夠找到相應的對位，可以找到一種類似公式般的秩序性的相似的表達，一幅成功的油畫作品就猶如一曲優美動聽的旋律，如維亞爾的代表作《公園》淡淡的陽光下幾個婦女閑坐在長凳上，有的在聊天，有的在與孩子們玩耍，有的默默地獨坐。整個畫面的形式感的設置就猶如樂曲中的旋律，而構圖決定了整個畫面的基調；畫面中幾個人物和風景中的樹木擺放的位置就如同樂曲中的節奏，必須處理得陰陽頓挫、疏密得當，才能把整個樂曲表現的打動人心；畫面中斑駁的色點就如同節拍在樂曲中的作用，有規律的配合整個樂曲的跳動。

瓦西里·康定斯基的繪畫更是把音樂轉移到畫面上，畫面本身表現的就是一首動聽的旋律，他說“色彩好比琴鍵，眼睛好比音縋，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，畫家是彈鋼琴的手，他有目的的彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”他認為音樂和美術從聽覺和視覺上是最為接近的藝術，他為每一塊顏色都配上了樂器，淡藍色是長笛，深藍色是大提琴，再藍一些的顏色是雙管巴斯，最深的藍色是管風琴，綠色是小提琴，他說：“純粹的綠色是小提琴，以平靜而偏中的調子來表現。而紅色有著無法束縛的生氣，雖然沒有黃色放肆的感染效果，都給人以有力、熱情、果斷和凱旋的感覺。”

3.從內心情感上進行比較

現代心理學提出了“通感”這一概念，為各個藝術門類間的融合提供了理論依據，朱智賢在他主編的《心理學大詞典》中是這樣解釋：“通感，亦稱聯覺。從文學、藝術的角度來說，是指彼此聯系、相互感應的心理現象……各個感官之所以不是孤立的，因為它們都受大腦的統一控制。而且在各個感官中，視、聽起著主導作用，并與其他感官相溝通，引起了共鳴。”音樂和美術是從聽覺和視覺兩種感官方式影響受眾，喚起人們內心的審美愉悅，引發欣賞者的喜愛，優秀的藝術作品不僅能夠喚起欣賞者的共鳴，而且還能夠引發不同藝術門類之間的通感，就像穆奈爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》，當我們聽到這樣的樂曲時腦海中就會浮現出一位大肚翩翩趾高氣昂的有錢人和一個膽小懦弱的窮人的形象，這就是通感的心理感應，聽眾在樂曲中感受到了畫面，通過聽到的聲音根據個人經驗在腦海中想象故事中的人物形象，雖然每個人心中的關于富人和窮人的形象各不相同，但基本形象是大致相似的。通感使我們在樂曲中看到了畫面，還可以使我們在畫面中感受到動聽的旋律。正如康定斯基晚年的巔峰之作《構成第十號》，在黑色的背景上布滿華麗鮮艷奔放的形象，畫面中充滿動感繽紛飛舞的小色塊，更使它充滿了歡樂的幻想氣氛，整個畫面形成了華美的交響樂。觀眾矗立在作品前猶如置身于音樂廳，聆聽著鋼琴、管風琴、大提琴、小號……組成的一場音樂會，這才是視覺和聽覺的盛宴。

音樂和美術從不同的角度闡述著它們之間千絲萬縷的聯系，把握好音樂與美術之間的關系對于教學來說非常重要，在內容上可以融會貫通，形式上可以相互借鑒，情感上可以相互融通。當音樂走進畫面，當色彩融入音符，學生們將會在藝術的海洋里蕩漾， 在激蕩中泛起智慧的浪花。

（作者單位：天津職業技術師范大學 藝術學院）

天津職業技術師范大學校級項目 “美育”教育在我校“學德”建設中重要的作用 ——關于加強“美育”教育全面促進學生素質教育的新探討”編號SKY 14-08階段性研究成果