探析中國繪畫中的線條藝術

中國畫本身就有著完整的藝術體系，而且具有悠久的歷史和獨特的民族風格。其中線條的表現(xiàn)及運用則是中國畫的靈魂，它同時體現(xiàn)著中國的傳統(tǒng)藝術魅力。

從中國傳統(tǒng)藝術中的“書畫同源”論“線條之美”

在中國的傳統(tǒng)藝術中，有“書畫同源”之稱。中國畫中的線條與中國的書法藝術也有著密不可分的聯(lián)系。中國書法是中華瑰寶，唐代的著名詩人王維就兼具了書畫二者，他的詩中有畫、畫中有詩，詩里面有繪畫的凌然氣質(zhì)，而畫中又顯示出其書法的筆功。黃賓虹先生對線條之美就有這樣的看法：“畫中筆法，由寫字來”、“訣在書法”等，強調(diào)由筆墨從而產(chǎn)生的線條正是中國畫繪畫的基本造型手段，也是最高的造型手段的定論。

畫家的情感與線條的“情感”

“意在筆先”， 意是說用筆之根本，而用筆又是為了表達意。中國畫中的線條同時又凝聚著畫家的主觀思想情感，是畫家情感的藝術體現(xiàn)，也是畫家在長期積累、基本功千錘百煉的基礎上，賦予自身的藝術理解與感想，并創(chuàng)作出感動觀者的藝術作品的表現(xiàn)形式。“長安畫派”的代表人物黃胄先生，他就很注重線條的運用，不刻意追求變化，而是為了畫面準確捕捉所要描繪的對象的形態(tài)及神態(tài)，具自然而不造作的特點。有人形容他畫面中線條的節(jié)奏有“大珠小珠落玉盤”的聲音之美。可見線條與畫家的情感都是相融合的，畫家的世界觀、審美觀、藝術觀不同， “筆” 和“意”也隨之不同。畫者的胸襟、修養(yǎng)、品行、技能有高有低，人之修養(yǎng)高則意便高，而意高則人之境界高；反之，人之境界低則意境低。中國畫家所追求的正是這樣的藝術境界，因此畫家的情感對線條的影響自然也是無可非議的，它決定了一幅作品是否成功的關鍵所在。

“守其神，專其一”的線條境界

在繪畫中，我們所追求的，除了神形相似以外，還要具有高深的思想境界，而“不知然而然”的創(chuàng)作境界，正是我們畫者所真正追求的。張彥遠曾有這樣的語言：“夫運思揮毫自以為畫，則愈失于畫夷”，“運思揮毫意不在于畫，故得于畫矣”，言詞中傳達出一種他在藝術創(chuàng)作時的心理狀態(tài)。而畫家在用“線”表現(xiàn)時要“守其神，專其一”，要求在作畫時全神貫注，精力集中，不可走神，否則線條會出現(xiàn)“氣不貫，意不連”的效果，因此所繪作品也會達不到預期所想要表現(xiàn)的效果。然而我們想要達到“守其神，專其一”，最重要還是畫家必須具備熟練的技藝與造型功底。 有了這樣的前提和基礎，我們在作畫時才有可能進入“守其神，專其一”這樣的狀態(tài)，畫出的“線條”才會有一氣呵成與節(jié)奏的飛動感。只有通過長期基本功的錘煉并扎實鉆研，才能最終達到運筆自如的效果。

結合自身實踐談中國畫中的用線體會

從事繪畫專業(yè)與繪畫教育多年，我對于中國畫中線條的學習與運用也逐漸有了一些自身的認識與體會，就以下三個方面簡單談談：

1.以線性素描的學習為基礎

在繼承傳統(tǒng)的學習方面，首先我們這一代人都是從學習素描造型走過來的。而它又是西洋繪畫所傳過來的一種對造型能力的基礎訓練過程，這種訓練中的光影表現(xiàn)又和我們的傳統(tǒng)造型規(guī)律有著根本的矛盾點：西畫主要強調(diào)的是物象光影的表現(xiàn)，而中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)的卻是從物象本身的結構出發(fā)，并運用線條表現(xiàn)出物體的精神氣質(zhì)及內(nèi)在特征。這樣的初期學習過程就妨礙了我們對中國的傳統(tǒng)造型的理解與繼承。因此，我認為，我們在學習與理解方面，應該與西方明暗素描作對比，批判的繼承與理解，掌握兩種不同表現(xiàn)方法與觀點對我們學習中國傳統(tǒng)繪畫的影響。更多的從線性素描入手，通過長期線與形的結合學習，掌握中國傳統(tǒng)的造型特征，并運用線條的變化去概括出物象內(nèi)在所包含的精神特征。這樣既鍛煉了造型能力，又在向傳統(tǒng)的造型規(guī)律和技法靠近。

2.不能簡單的用線條描摹外形

我們前面的畫家已經(jīng)總結出了“十八描”等這樣的表現(xiàn)技法，因此我們在學習時還是得多多的借鑒吸收傳統(tǒng)，把它為我所用。謝赫“六法”中有“骨法用筆”這一方法，其所蘊含的是畫家在觀察對象時應重視形體本身的結構，下筆時也應將線條附合在結構上，這樣線條才會表現(xiàn)出力度，描繪出精神。只有我們做到了“骨法用筆”，才能夠向謝赫“六法”中的“應物象形”過渡，最終達到其“氣韻生動”的效果。另外，我們在學習時也應注意，時代的不同，我們所表現(xiàn)和所描繪的物象也發(fā)生了巨大的變化，當我們在欣賞并臨摹古人的作品時，他們所描繪的大都是生動流暢的長線條，而現(xiàn)代人的衣著服飾還有精神氣質(zhì)和古人均發(fā)生了非常大的變化。因此我們又不能拘泥于舊的繪畫方法，而應該在掌握傳統(tǒng)技法的基礎上，結合不同的時代精神，推陳出新，創(chuàng)造出新的、適合當今社會的表現(xiàn)新技法。

3.作畫時要“胸中有數(shù)，全局統(tǒng)籌”

在中國畫的繪畫要求中，要求畫家在畫山水時要“胸有丘壑”，在畫竹子時，要“胸有成竹”，還有畫人物、畫花鳥等等也都不例外，

當我們面對所要表現(xiàn)的物象時，首先要先考慮構圖，而后考慮動筆，最后總體設想出畫面的最終效果。只有養(yǎng)成這樣良好的習慣，久而久之，我們便總會在作畫前就能很好地領會所要表現(xiàn)事物的主題及精神，而且我們所表現(xiàn)畫面的線條自然也會融會貫通、氣韻生動，畫面效果也同樣會變得生動有致。

結束

隨著時代的進步和人類文化的發(fā)展，中國畫的發(fā)展空間也逐漸開闊。中國畫中的“線”的表現(xiàn)也會更加的形態(tài)各異，它將在結合中國傳統(tǒng)技法及理論的基礎之上，同時結合中國書法藝術及畫家的主觀情思，堅持傳統(tǒng)并創(chuàng)新傳統(tǒng)，最終將中華之魂、民族之氣，用靈動、揮灑的“線條”書寫得更加燦爛輝煌！

（作者單位：山西職業(yè)技術學院裝飾系）

作者簡介：石慧青（1981-），女，山西文水人，助教，碩士研究生，現(xiàn)攻讀山西師范大學美術學碩士學位，從事裝飾基礎教學與研究工作。